即将于五月十二号在上海图书馆开幕的王朝宾书法展，将展示作者近年百余件作品，其中的草书尤其让人印象深刻。

　　在书法艺术的各种字体中，最能“达其性情，哀其形乐”者，莫过于草书。自东汉末年，当时彦哲已习草成风。虽然“征聘不问此意，考绩不课此字”，“然多才之英，笃艺之言，役心精微，耽此文宪。”刘熙载在《艺概》中说：“书家无篆圣、隶圣，而有草圣。盖草之道千变万化，执持寻逐，失之愈远，非神明自得者，孰能止于善耶?”笔墨已随时代，草书也因时沿革。魏晋草书醇和古雅，笔短意长，隶意犹存;唐宋草书为之一变，追求新奇，个性张扬;明清草书，推陈出新，放浪形骸，在作品的外在形式方面突破较大。当代写草书者，从人数上说，是历史上的高峰，只要看看历届的书法展览便知，但多是明末王铎、黄道周、傅山等几家的翻版，相互陶然已成共习。然而河南王朝宾潜心草书30多年，续百代之遗法，著绝势于绢素，勇与古贤争席位，可谓当今善草书者。

　　王朝宾6岁时开始执笔学书，至今已50多年了。在这漫长的学书道路上，他对各种书体皆下过苦功，尤其钟情于草书，80年代初即以草书名世。王朝宾学草书，方法与众不同，由于他深谙草书艺术的发展，他认为：草势起于汉时，解散隶法，用以赴急，本因草创之意。因此他的取法，首先从汉隶入手。他常说，不学汉隶，不知草书之源。他学隶书主要把工夫用在对汉代历史气息的理解与把握上。因此他的隶书气息直通汉代。王朝宾写隶书如写行草，落笔使墨，毫不含糊，举重若轻，振笔如飞，因此作品写得气韵天成，却又生动自然，不板不火，得书卷气，庙堂气之正格。继之，王朝宾对王羲之《十七帖》、索靖《月仪帖》、颠张醉素，有计划有步骤地展开临写。草圣张芝，“临池学书，池水尽墨，其家衣帛，必先书而后练”。王朝宾学草书，用功不减草圣。我在他的书房曾见到一本1978年他用拷贝纸双钩的张旭《古诗四帖》，毫发毕现，堪为传神。在当时那个年代，对古人能下此种功夫，可谓少矣。

　　在草书临习过程中，王朝宾还专攻过一个时期的“游丝草”。这种不被人重视的草书，在他看来是有“养分”的。他根据宋代朱长文有关游丝草的描述与吴说的草书遗迹，结合传为唐代吴道子画的《八十七神仙卷》的用笔方法，精研“游丝草”，笔画流畅自然，飘逸洒落，柔中含刚，虚无缥缈。线条细而圆健，如丝如缕，袅袅不绝。似清涧长源，流而无限，萦绕崖谷，任于造化。然写游丝草并非他的专攻方向，通过这种训练，以增强腕力，提高草书线条的质感。

　　在向古人学习的同时，王朝宾又竭力向当代贤哲林散之、谢瑞阶、孙其峰、沙曼翁诸先生学习。他曾说：“学习古人的书迹，得古人的气息;学习当代人，收时代审美之利。学习在于一个‘化’字，不能生搬硬套，仅有其形，若无其神，则为土偶衣冠。”

　　取法自然是艺术的共性，绘画讲究写生，有“外师造化，中得心源”之说，也有“我师心，心师目，目师华山”之论。书虽肇于自然，但它不如绘画直接，更抽象，更含蓄，需要很高的悟性。古人有“点如高峰坠石，横如千里阵云”;“用笔如锥画沙、印印泥”;“观夏云多奇峰而草书大进”等等这些源于自然的书法秘诀，皆是古人细心体会生活，观察自然而转换妙用于书法之中。王朝宾写草书亦注意取法自然。当他登上黄山之巅，身边云烟飘渺，一丝一缕，时聚时散，若断似连，变化无穷，人在其中，如临仙境，他忽然心有所悟，这不正是他心仪已久的大草的境界吗?他结合《八十七神仙卷》的用笔方法，充分发挥宿墨、涨墨、枯墨的艺术效果，尝试着用大草来表现这种境界。他用这种尝试抒写着自己梦寐以求的理想境界。

　　此时，我们不难理解王朝宾的大草作品，落款常以“醉草”称之。大醉何须酒，别人或许误认为是他吃醉酒后所书，其实先生并不多饮酒，更无从谈醉酒，他是陶醉在那“如丝如缕，虚无飘渺”的草书仙境里，冠以“醉”字来概括他书写时的那种状态是最好不过的了。心手双畅是技法高度娴熟的表现，只有心手双畅才能达到心手两忘的境界，行当其所行，止当其所止，通达节之变，穷造物变化之极。王朝宾常说：“狂不如颠，颠不如醉”。这正是唐人诗句“醉里得真知”的境界。

　　王朝宾虽醉于草书，但他作草书并非浪书涂鸦，笔无节制，一溜直下，而是更注重笔力，筋节交代清楚，前笔有结，后笔有起，当断则断，气脉绵亘，正所谓张芝“下笔必为楷则”。

　　更让人敬佩的是他虽以醉于草书自居，但他并非醉而不醒，孤芳自赏。能醉是他的功夫，能醒是他的学养。他说，草书达到精熟只是一个阶段的追求，熟而后生，精而能化才是更高阶段的目标。用笔强其骨，求其“辣”字，辣而淡，进面渐入化境，由必然王国到自由王国才是最终目标。

　　简短之文，疏浅之见，不足于揭谛王朝宾先生草书神髓，沪上行家芸芸，想必有别样体会。