《雨余花》他说(之三)
2024-03-08 07:16:14 未知
从容事业,风流谈笑,
人卧赏花池。
百花谁敢先芳,你我都是。
万一老天青眼顾,一冬刚过了,春又上花枝。
参观杨福音诗、书、画展有感
杨福音先生是我青年时的挚友。他是一个颜值高、身材好、学问渊博的奇才。因为是追梦,我对他的印象是非常深刻的,这次他在长沙美术馆举办“杨福音诗、书、画展览”内容非常丰富,規模非常庞大,作品非常精采,真是目不暇接受益匪浅!观杨先生的绘画作品总感到又古典又洋气,又传统又前卫用一个字来形容就是“好”!如果让黄永玉先生来评论的话,他也会赞同我的看法!
为什么会这样,就是因为杨先生是个世界语画家,不但熟读古典而能贯通中西,将世界所有好的东西为他所用.才创造出这么好的作品来!“中西合璧”从徐悲鸿起喊了百年,至今在杨先生的画作之中找到了归宿!
其实我看在历史的长河中,凡有作为的画家大师无一例外的找到了这个通融之道。梵高、高更、塞尚、毕加索、,马蒂斯等将中国画的线条溶化进他们的作品里,得到了升华。徐悲鸿、林风眠 、常玉、黄永玉、张大千、赵无极、吴冠中等人将西方的块面和色彩化作彩虹,泼洒在东方绘画之中。通过东西方艺术的交融,使得大家都更上一层楼!而当今的杨福音先生也是这样!所以我喜欢他的画!
他的人物之一至二十画得特別棒,简直出神入化妙趣天成!随便两笔,一个浑圆的驱体就闪现在眼前,什么叫艺术,这才叫艺术!什么称线条,那才是比金条更贵重的线条,是西洋画之体面、东方绘画的笔墨经过几十年打造的线条!
我们再来看看美人儿之一至五 ,我们看到了中国画的传统表现元素,形体与诗、书画、印共聚一堂的场景!这是文人画共同的舞台,使观众能够共同抒发情感、开拓想象的空间,也拉近了今古的距离,真实欣赏到艺术之美!
我非常喜欢杨先生所展现出的几张竖式大画《367.5厘米X72.5厘米》,真是气势磅礴、震撼心灵之作,这真是女娲的补天石吗?能画出这样山水的能有几人!?
他的这种山水是经过精练简化而来的,所以能产生这么巨大的力量。力就是美!就像发射卫星的火箭那样!将这远古的山石带到当今的世界,展示出具有时代气息之美!在这里,我还要谈一下在这巨大的山水画中是怎样表现水的。水在这山石之间流淌,并且使人听到了瀑布撞击山石的音响!但是他并没有画一笔水,这真是太玄妙了!杨先生运用的正是老子所说的“无中生有”。借助空灵的力量将流水云气表现得淋漓尽致!在色块的表现方面,他采取含蓄、微妙高雅的银灰色调,这使我重温了俄罗斯油画银灰色调的魅力!
当我观看了山水之十六至三十五,喜悦之情油然而生,这些没骨画山水不正是我喜欢的印象派色彩吗?但它更轻松淡雅,活泼的小笔触在画中跳跃,轻松而欢快、多么像我嘻笑的童年!!!这里面除了传统的笔墨之外,还有塞尚稳健的排笔和梵高的跳跃的火焰和生命的力量!真是太美了!太美了!!太美了!!!除此之外,杨先生的小品也非常迷人、画得那么美妙,快乐的时候的勾起了彩线,弹起了古琴,这就是一首首抒情的山歌和小诗呀!世界是这么美!欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜!
再看杨福音先生的立幅花鸟之一至八《367.5厘米X72.5厘米》,这些画运用墨色来表现,堪比西方的极简主义绘画!其表现力上有过之而无不及。这些佳作墨色淡雅、形态简练、笔力雄健、诗意盎然。有古意、有禅意,能欣赏到这样美妙的画,何须他求!这是我最喜欢的花鸟佳作!
最后还想谈谈杨福音先生的兰草之一至四。画兰草、画四君子,这可是文人画的通例,但我以前真没看见有这么可爱的兰草。简单两笔,就将兰草的精气神尽显其中,使我爱不释手。为什么会这样?除了笔墨之外,还隐藏着一种构成。通过绝妙的剪裁手法,将美妙处凸现出来,献给观众的是淡淡的花香和浓浓的诗意!
除此之外,杨福音先生还展现出了他的诗歌和书法,真是十天十夜也说不完!只好将精彩的篇章留给下次再谈啦,顺祝
杨福音先生诗书画集展览圆满成功!
杨福音
1942年出生于湖南长沙。国家一级美术师,曾任广州书画研究院副院长、艺委会主任,现任中南大学、湖南师范大学客座教授,杨福音艺术馆馆长。
2006年长沙在烈士公园年嘉湖畔设立杨福音艺术馆。
2008年人民美术出版社出版《中国近现代名家画集·杨福音》。
2012年中央电视台《大家》栏目播放了杨福音的纪录片《远方的寻找》。曾在北京中国美术馆、北京画院、中国国家画院、广州、长沙等地多次主办个人画展。
近年展览有:
2018年9月在湖南博物院举办《欢无极》杨福音绘画艺术展。
2020年9月在长沙美术馆举办齐白石、何绍基、《君不见》杨福音书画展。
2021年12月在长沙美术馆举办《原上草》杨燕来、杨雪来、杨福音书画篆刻展。
著有《中国近现代名家画集·杨福音》、《杨福音画集》、《杨福音中国画精品》、《福音书话》、《长岭上》、《金枝玉叶》、《由红菜薹想起》、《日子》、《良苗怀新—访谈杨福音》、《关于福音》、《吾喜吾爱》等画集和散文集十余部。
美术界认为,杨福音在中国画上数十年的探索和实践,提出反线描画法,不但继承了中国画的笔墨精神,同时开拓了中国绘画的新领域,对人物画作出了革命性的贡献,从而诞生了一种新的中国画的美学风范。
(责任编辑:江静)
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