2024年3月7日， “游牧山海——女性当代艺术研究展”在福建省美术馆开幕。作为“女性当代艺术生态”系列研究计划的启动展，展览邀请13位女性艺术家参展，他们是伍清清、朱莉燕、刘舒頔、刘丽君、杨国舫、林苒、周子悦、林焱琳、严佳林、符莉、维家、程曦、赵宣。

展览展出作品涵盖观念摄影、纪实影像、新媒体互动、灯光、声音等多种形式的场域装置，以及油画、抽象水墨、漆空间与漆平面等多种艺术形态。展出作品是女性艺术家们通过不同的研究路径和视觉表达方式的呈现，有的艺术家致力回归艺术本体，持续多年进行形式语言探索与推进；有的则始终关照当下，以综合的创作形态构建多义的语言系统；还有的重在体察自我，通过作品表达个体生命的独特感受。

东南女性近现代艺术，可追溯至二十世纪二十年代。两位闽籍女艺术家方君璧、丘堤，与同时代的关紫兰、蔡威廉、潘玉良等人齐名，成为二十世纪初，中国为数不多的第一代现代主义女画家。她们在艺术与时代的前沿并肩前行，与同时代最优秀的艺术家相比毫不逊色，她们的存在为中国近现代美术史书写了女性独立的篇章。

 “游牧山海——2024女性当代艺术研究展”学术论坛

百年之后的今天，观看这13位闽籍留洋或生活在东南地区的女性艺术家们，他们的生活经历、生命体验不尽相同，她们有着新的对东西方文化的不同理解与表达，有着对在地性与全球性的不同感知与诠释。

策展人郑娜表示，此次推出的“女性当代艺术生态”系列研究计划，旨在中国第一代现代主义女性艺术家开拓的艺术实践道路上，立足中国近现代美术史线索，深入挖掘闽籍乃至中国女性现当代艺术的发展历程、经典案例，并对其进行系统性的研究与脉络梳理。

展览开幕当天，“游牧山海——2024女性当代艺术研究展”学术论坛举办。此次论坛由策展人郑娜博士主持，邀请了西北民族大学牛乐教授、中央美术学院红梅副教授担任评议嘉宾，与参展艺术家一同探讨女性艺术在当代社会的多维表达。

郑娜强调，此次展览的核心理念是从生态女性主义的角度出发，将创作主体置于全球化与本土化的历史文化背景中审视与判断、思考与论证，深入阐述才能真正体察创作个体对自身公共文化身份的鲜明态度，自觉自为的生存与生命状态，以及隐匿坚韧、不乏深刻洞见的主体精神。

红梅教授则以“真挚”和“纯粹”两个关键词概括了本次展览的精神内核。她认为，这是艺术家面对生活和艺术时所展现出的最真实的态度和品质。13位艺术家虽然风格各异，作品却用最朴素的方式表达着对生活的真挚情感。将真挚这种态度和品质作为指引，无论是材料还是作品所呈现的形态，所传达出的讯息都是那么的纯粹，每一件作品都在唤起观者的思想，唤醒观者内心最深处的细腻情感，产生灵魂的共鸣。

展厅现场

在艺术家与嘉宾的对话环节，多位参展艺术家分享了自己的创作心得和作品背后的故事。牛乐教授从人类学、语言学、民族学等跨学科的角度充分对作品进行了深入评议，他提出，在艺术创作中，我们应关注物质的流动性而非其固态本质，流动才是人类学角度中物的实质。

此次论坛不仅呈现了女性艺术丰富多样性和无限可能性，也提供了一个跨学科、跨领域的交流平台，有助于推动女性当代艺术的碰撞与交流。