2024年3月10日下午4点，重庆GCA星汇当代美术馆2024年度首场展览“零度位移”群展及郑敬祎个展“风中出口”同期拉开帷幕。

“零度位移”群展由重庆GCA星汇当代美术馆、重庆高科集团主办，黄中华担任出品人，崔付利担任策展人。邀请到来自北京、上海、成都、重庆等地的15位艺术家参展，参展艺术家包括杜彪、高丽艳、郭跃华、韩杨、李锐、刘媛媛、刘祥琪、刘毓灵、石高青、石梦霞、施卫、王文达、熊康华、张玲、张翔，作品涉及绘画、雕塑、装置、影像等多种形式。

在策展人崔付利看来，随着互联网技术的发展，尤其是人工智能的成熟与完善，当抖音、快手等自媒体快速传播和网红文化形成一种新标准，当代艺术的自主性又该如何体现？如果艺术史的发展像打靶，之前艺术史的发展似乎总能瞄准靶心——哪怕不会命中，但今天我们似乎已经失去寻找靶子的能力。我们今天的艺术已经不再正式的，令人信服的代表某种文化或自己的历史，而是参与到各种商业活动和纪念礼仪，或根据大众的文化水平参与到各种表演中。那当代艺术又该以什么样的形式重新登场？此次展览在展陈意义上的展览之外，更多的是在讨论一个关于当代艺术问题的讨论，在展览过程中我们也将组织系列研讨会，围绕这个问题展开研究与研讨。

汉斯·贝尔廷曾将艺术作品和艺术史比作图像和框架的关系，艺术作品在不同历史时代按照某种关系从而构成一种连贯性的叙事。他认为框架中的图像发生变化，框架也会随之改变，时代、创作和艺术史的大框架是一种相互的变量关系。但回溯中国当代艺术史这几十年的发展，这种变量关系并没有奏效。时代的变化，科技的进步，市场的起伏,纷繁复杂的发展堆砌，甚至这种追问问题的能力远不及从前。

“零度位移”并不是对某种概念的塑造，也并非通过作品将这一概念标签化的视觉补充。我们希望通过展览抛出对于问题的反思和讨论，展览不只是关乎现场的问题，而是一个呈现问题的现场。今天，对于艺术家而言，采用什么样的立场和用什么样的形式创作同样重要。

郑敬祎个展“风中出口”由重庆GCA星汇当代美术馆、重庆高科集团主办，黄中华担任出品人，李勇担任策展人。

展览的一切缘由来自于艺术家以前在成都的一次街道社区艺术驻留项目，在受到邀请后，郑敬祎在社区提供的几个点位里迅速敲定了“林里中心”，因其的身份属性—保利的售房中心旧址恰巧与其当时的个人研究项目《此房是我造》契合，然而在回到成都直面现场时，这片区域独有的身份属性吸引力骤然消失，围绕、生长、隐匿在它周围的大片荒野草木却是真实且迷人的。在保利·金香槟完成它的地产任务以后，“林里中心”被社区收回后又相继被打造成过社区花园餐厅、社区火锅、社区老年食堂等，直至今日，这片区域已经被荒废了近两年，一个“三不管”的隐秘森林现已成为遛鸟人的自发根据地。就在驻地初期，当我选择将此处作为研究对象时，社区也决定动工改建此地，将”林里中心“变身成社区群众服务中心，周围的空间自然要被开发为社区公共广场。时至今日，该地仍然未建成，但曾经野蛮生长的它们，已然飘入风中。它们在风中找个出口，我也在风中找寻着它们。答案啊，是否也在风中？无人知晓。

“22 年时，我参与了一个成都本地的社区驻地，以保利房地产的销售中心废址及其周边作为我的驻地点位，研究对象是那些生长在那片被荒废了的土地上的植物们。它们当时挺好的，茂密野蛮，自由散漫，无人打扰，属于现代社会里的三不管非人类。当我选择将此处作为研究对象时，同时社区也决定动工改建此地，将销售中心打造为清江社区党群服务中心，周围的自然空间开发为社区公共广场。

23年时我又去了中山驻地，驻地期间因为住处下水道堵塞，我们用手摇疏通器打捞上来了一株水生植物。

24年，社区已经全部改建完毕，我也再未曾从任何的下水道里收获过礼物。

种子可以乘风而落，发芽新生，在无人问津的日子里自成一片密林；风也可以续写故事，带走那些被消散的生命：或是它们或是这些年被消失的‘我们’。喃喃自语的念想也随之沉入水深处，带着某种戏谑的心态等待着再一次被捕捞上来。

答案，跟着问题一起被卷入这股风中，许是被什么东西裹挟着在找个出口。

风中出口到底在何处我是不知道，我也在迷雾中寻找着，但凤中出口就在你出门左拐往重庆西站方向走的凤中立交那儿。

你去找一找吧，也许你能找到。”

据悉，两场展览都将持续至5月26日，感兴趣的观众可前往。