文 | 裴刚

　　水墨语言的现代性转换中，艺术家可以在图像处理的理性主义色彩和意识流的文学叙事间并驾齐驱;也能以现代性的语言方式站在自然世界的对立面，不再迷恋倾心于田园诗和花鸟，而是方块水泥建筑和公路，表现机器化的工业主义，引发现代性进程造成人们的沮丧、忧郁、焦虑等等的现代社会体验。欲望在快速变幻的城市建筑景观中,提示了明显的时间意识。艺术家武一杉、原晓轩的当代水墨作品就像在现实与梦境的两极相互切换的蒙太奇。

　　梦幻的图形诗

　　“内在景观——武一杉X原晓轩双个展”于2024年3月9日在大千画廊展出。武一杉大多数作品的叙事是在蓝灰、棕灰的冷色调中展开，生息系列等作品静谧中潜藏着人与自然，现实与梦境，过去与现在的多重对话。她作为造梦者游离在现实和梦幻的边界中，绘画是她表现潜意识的一个途径,并置的人物、花草和不同历史时间的人物在不同的时间之河中，或者是不同的梦境和意识流之间的相互关联、纠缠。作品《浅尝百草》女性形象与骷髅产生的空间并置、交错，让观看的视点产生移动而无法固化经验。

　　“‘生息系列’打破一层层羁绊与外在敏感的自我想要冲破束缚，眼睛是灵魂的象征，它打破一层层羁绊与外在，最终向着自由和内心深处最真实的追求.....”三星堆青铜树、古埃及人物、现代女性、骷髅与肉身等等图像的并置，随着观看的视角游弋，图像中理性的自觉意识和无逻辑、非理性的潜意识构成的画面结构，形成梦幻的图形诗。同时，过往的意识浮现出来与现在的意识交织在一起 ，进而重组形成在主观体验中的时间感。

　　都市生活的印象

　　《城-穿梭》、《窗-霓虹-人》、《城-生灵》等等作品是艺术家原晓轩对都市生活的印象，也是心理镜像的投射。人于密集的车流，笼中的生灵相互观望，构成城市化现代生活中所有令人难忘的事实碎片。

　　在信息碎片化的生活经验中，个体缺乏归属感，由欲望推动的物质化城市没有自然生态的蓄养，更多的是一种冲突和不兼容的对抗，个人的意志逐渐被消磨、吞噬......

　　在《夜-灯》系列中，孤寂、疏离的经验不言而喻，因为越是北上广的一线城市，越意味着更多的移民身份。大家各自背景迥异，趣味差异，流动频繁，与自然田园亲近的农耕文化不再，宗族的血缘生活纽带等情感消逝。大多数打工族蚁民每天都在与陌生人交往，更多的是功能主义的、浅表的人际关系。共同情感的匮乏，不断变换的竞争关系，居无定所，阶层和地位的差异，使得人和人之间虽然密集的生活在一起，却倍感孤独。

　　结语：就像汪民安教授在《现代性》一文中所写到的，“都市社会关系的特征是肤浅、淡薄和短暂。”现代生活被瞬间性所主宰，分裂成偶然的碎片，构成一个缤纷的永不枯竭的印象之流。

【展览现场】

【展览信息】

內在景觀——武一杉X原晓轩双个展

艺术家 | 武一杉、原晓轩

策展 | 大千画廊

策划 | 王娅琼

出品人 | 高小棋

主办 | 大千画廊

展期 | 2024.3.9(Sat.)- 2024.4.13(Sat.)

地点 | 大千画廊 北京798艺术区797中街1-22幢一层2号(周一闭馆，节假日除外)