一个“三无”展览，确实是有点“标题党”，却非常贴合这个展览的形式，“无开幕式”、“无正式邀请”、“无学术批评”，说得更纯粹些是蔡焕彬的一个自我实验场，当展览布展呈现出来，他已完成这段时间和创作的自我实践，在与观者的互动中，不断去发现不同的视角和体验。封面图：《方十一》展览现场，观者粉笔互动

方十一  后   记

文/蔡焕彬

2月23日之后，个展“方十一”结束，这么个“三无”展览（无开幕式、无正式邀请、无学术评论），仅仅属于我个人实践工作的一部分，通过这样的形式能更好地面对艺术问题、汲取有效经验，并引导下一步的创作规划。

《方十一》展览海报

不管是艺术创作还是教学，我都是借助综合性艺术材料作为实践研究的对象，属于基础性的理论范畴，其中离不开从平面造型到空间、再到互动性的思维线索，一次次地通过行动来回归操作现场、考察相关的实际问题。比如，前两年与“看水彩”合作过的线上授课，以及在平日里的线下教学，传统教学模式通常会在作品的赏析点评方面展开，其过程比较容易导致技术迷恋，或是封闭在某一类的价值判断等等。当时创作课有学生提问：“对艺术创作者来说，作品的‘完成度’该如何界定？面对脱离我们认知或认可的作品，就算完成度很高，能否被称为艺术？”像这类问题在有限的沟通中，难用只言片语来加深理解，需要多层面的学术理论进行深度讨论，但你很快会发现，诸如此类的问题无处不在，思考时刻伴随。

《时间的形状》装置

哲学家纳尔逊·古德曼认为，用“何时是艺术”取代“什么是艺术”的提问，同一个客体是否被视为艺术品，取决于人们如何看待该客体，提出具备“美学征候”的充实性和表达性等理论。不过，当哲学家为艺术操碎心时，艺术家马克·罗斯科却这么回答：“一幅画不是对体验的描绘，它就是一种体验。”虽然体验这一概念似乎没法对任何问题做出统一的解释，但是在AI智能数字技术蓬勃发展的今天，现实体验恰恰宣示了人作为主体性的感知功能和探索物质世界的能力，而不是反过来人沦为技术性的工具。哲学家也好，还是行动派的艺术家，都是首先赋予了每一个人作为主体性的身份认同来表明态度立场的。既然每一个人天然拥有独立思考的权利，分布式地去实践体验对相关问题的思索就会变得更有价值。那么，艺术展览的现实意义就不应该“为展览而展览”，甚至是搞形式主义的江湖派队或心理按摩。不过我相信，在艺术公共化的今天，社会各层面还是拥有足够相应的条件去实施文化策略的，开拓人文环境更紧密的互动。

《手》影像装置网屏播放

尺寸可变100×50cm2022

观者互动

关于我从创作到做展览上的规划，继“无界计划”之后，我仍然想制造出体验共识的场域，但可惜这次个展在时间节点上并没做到更充分的准备，算是比较平常的一次尝试。所幸的是，在“囗十一”抽象性的取景框内还是收获到了可阅读的讯息：

首先，展厅地上放置了粉笔，观众可在地面上随意书写，由此触发了许多人的兴致而即兴涂绘，展期内每天都会发现地上的图形在变化，特别是孩子们用恰如其分的方式表达了人无拘无束、天真烂漫的天性，帮我描述了展览的意义。

观者互动

其次，随着三香茶画馆络绎不绝自发观展的群众，既让人感受到了世俗生活的气息，同时，观众运用手机镜头不同的角度记录现场，表达了自己对生活的文化环境和审美上的追求。

观者互动寻找方舟

另一方面，令我感触最深的地方是，刚展出时几位年轻人“寻找方舟”的事情。由于当时我忘了把作品《方舟》展示上墙，经现场观众询问后我才意识到自己的疏忽大意。后来发现，这可以成为一个很有意思的话题。实际上，无关《方舟》在不在场，而是展览的整体事件引导我回到了思考的原点：距离孩童无拘无束、天真烂漫的心性有多远？什么是“方舟”？何时是艺术？

故宫里的柏树

事实上，对观点进行理性论述并不是我的强项，我更喜欢沉浸在思考和阅读的过程，就像我在“方十一”前记中提到“观”的觉知状态，它能协助我转换到我对造型和材料的塑造，对具备老庄思想传统的我们来说，这种状态像是刻在了基因里的。比方说，我去故宫游览的时候，相比历史文化遗迹我唯独对里面那棵400多年的柏树产生兴趣，我会触摸着树皮上的褶皱去充分感受他的生命张力，随之置换古树的视角，他见证过两个封建王朝的兴衰，历见皇宫日常再到现代的游客日常，他如如不动、生机昂扬，由此我体验了一把“观”的情节。转念一想，人心里的杂念实在太多。

///  部分展出作品

《龙2024》木料雕绘20×10×10cm2024

蔡焕彬简历

蔡焕彬（拍摄：黄旭东）

蔡焕彬 毕业于汕头大学艺术学院，MFA艺术硕士，广州美术学院水彩画系第四工作室外聘教师，中国美术家协会会员，第四届广东青年画院画家。作品曾入选“第十届、第十一届、第十二届全国美展、第三届全国青年美展”。个展：

2024年《方十一》蔡焕彬作品展，三香茶画馆/汕头

2020年《无界计划》蔡焕彬作品展，1404空间/汕头

2017年《美丽新世界》蔡焕彬作品展，汕头大学美术馆/汕头

2017年《坐标系》蔡焕彬作品展，佶道艺术中心/北京获奖：

2014第一届雅昌保利新势力提名展，二等奖/北京保利主办

2013第二届岭南美术大展，银奖/广东美协主办

2010上海世博会中国美术作品展，优秀奖(最高奖)/中国美协主办

2009倡导绿色生活·共建生态文明，优秀奖(最高奖)/中国美协主办

2008首届全国山水画双年展，优秀奖(最高奖)/中国美协主办

出版：

2023《画廊》陈彦青:蔡焕彬——冥想的边界/岭南美术出版社

2017《坐标系》蔡焕彬个人作品集/香港美术出版社

2013《库艺术》朱墨:蔡焕彬画中的文人气质/江西美术出版社

2010《潮汕水彩》蔡焕彬:潮汕本土当代艺术的发展问题/黑龙江美术出版社

作品收藏：

作品多次参加保利拍卖“学院之星”春拍专场、“保利新势力”秋拍专场，博乐德“中国青年当代艺术”秋拍专场。公共收藏/保利艺术中心、广东画院、岭南美术馆、亚洲水彩艺术博物馆、汕头开埠纪念馆，此外多幅作品被企业及私人收藏。

其他重要展览：

2023《迷途·启示》蔡焕彬&张爱林双人展，dB99艺术空间/上海

2023《朔新》广州美术学院水彩系教师新作展，诚丰美术馆/珠海

2022《视界·是界》广州美术学院水彩系邀请展，木星美术馆/深圳

2022《看今朝》保利学院之星当代艺术展，保利艺术博物馆/北京

2021《新潮动力·当代艺术与设计作品展》潮州美术馆/潮州

2020《开放的六月——四川美术学院艺术游》金山艺库/重庆

2019《未来之约》保利学院之星当代艺术展，义乌博览中心/浙江

2019《废托邦》iArt青年艺术计划，原·美术馆/重庆

2018《场域之外》保利学院之星年度展，保利艺术博物馆/北京

2018《第九届新星星艺术奖艺术家联展》江苏大剧院/南京

2017《第三届全国青年水彩画作品展》山东美术馆/济南

2017《未来真象·中国当代艺术邀请展》佘山当代艺术中心/上海

2017《视觉轴线·当代艺术邀请展》基准方中艺术空间/成都

2016《广东画院创作年度展》广东美术馆/广州

2016《悟空·跨媒介实验艺术展》多伦现代美术馆/上海

2016《见面·第四届广东青年画院作品展》广东画院美术馆/广州

2015《早晨的力量·中国20城青年艺术家联展》重庆美术馆/重庆

2015《山水田园》保利学院之星当代艺术展，时间博物馆/北京

2014《第十二届全国美展》武汉美术馆/武汉

2014《第一届雅昌·保利新势力提名展》中国国家画院/北京

2012《越域——中国当代艺术邀请展》四川大学美术馆/成都

2009《第十一届全国美展》辽宁美术馆/盘锦

2008《第三届全国青年美展》中国美术馆/北京

2004《第十届全国美展》汕头博物馆/汕头