任诒春在站台中国当代艺术机构首次个展“相遇和凝视”于3月8日开幕。同时，站台中国宣布全权代理艺术家任诒春。

“相遇和凝视”作为一种观察和感知世界的方式，关乎着观看者与对象之间的相互给予。它们既塑造了绘画内部，也同样关联着画面之外艺术家自身的情感与认知。相遇意味着艺术家与所描绘的对象生发出一种特殊的关系，它并不指向一个孤悬的观察者，而是生长为一种内在的共生和连结。在这个过程中，主体的感官逐渐被唤醒。而“凝视”则是这一过程的延续和深化，它不仅仅是一个简单的目视行为，更是个体主体性的体现和外化。在清冷的光线与充满雾霭的视觉中，是艺术家秘而不宣的情感和思想，指涉着个体与自身、他人和世界之间的复杂互动。当长久的凝视着世界时，其自身的存在也被投射到时空之中，与时空产生一种紧密的联系和交换。“人”的消失却波澜不惊的塑造着身份和位置，这也不偿是一种权力结构和欲望的投射。

这种目光的重构或许可以在画面之外，不断延伸至更广阔的视野中，它关乎我们如何理解自身，理解与外界的关系，以至于在自我审视中迎接一次观看的回归。正如任诒春所说的：“所有的相遇最重要的是在凝视的过程中，抛开固有的思维阻碍，敞开来去真实的面对和感受彼此，在互通和交流中开启那些新的东西。”

刘港顺个展“已经”于3月8日在站台中国当代艺术机构A展厅呈现。是其继2017年“所有”和2020年“自选集”之后的第三次展览。

刘港顺总是让自身处于一种进行时。他常常在作品中创造出一个停滞的时空，这一状态被持续的拉长、放大。其推导的方式并非是线性的，而是以一种弥漫的方式生成持续而常态的怀疑。这种悬而未决的状态是其作为个体所应对的手段，而我们却可以从中窥探到使其催生的语境——这个“已经”的现实。