3月16日，井上拓哉“同然”个展在北京草场地国际艺术村明枫艺术园兆域空间开幕。

本次展览展出了井上在日本画家OJUN的推荐下于2023 年 9 月首次访问中国，以及随后在桃花潭驻留六个月期间的作品。

井上拓哉是一位日本画家，他以绘画捕捉所有事件中的 "普遍性"。 他每天都到不同的地方旅行，以此作为观察的手段。他沉浸在日常生活中不断变化的风景、文化和人物中，自己的情感和思想也在这种沉浸中不断变化，从而激发了他的绘画灵感。通过绘画，他试图揭示在时间中不断变化的事物和在这些变化的重复中保持不变的事物的存在。

井上拓哉表示：“近年来，我一直对描绘人的普遍性感兴趣，并将自我作为观察对象。我认为，每个人都有自我，因此，思考自我也就是思考他人，换句话说，就是思考人。对我来说，绘画是一种融化自我与他人之间界限的行为。通过绘画，我想对比和澄清这些存在，同时模糊它们。绘画在人类历史上一直存在，在未来也将继续存在。我的绘画也被过去的他人所束缚，同时也被未来的他人所束缚。同样，在过去和未来，在中间，自我就是他人。我的理想是，让自我和他人在有限的时间内成为人类普遍性的一部分。 这对每个人来说都是一样的。”

井上拓哉主要以绘画表现为媒介进行创作。画布油画的主题是各种物体、印象或情绪状态。他将笔触和色彩控制在最低限度，以表达我们感知世界中可见和不可见事物的视野的等同性。有时，他还用废木料或其他材料制成的物品连接或环绕他的画作。他去过许多不同的国家和地区，并在旅行中创作了许多作品。他在旅行和停留期间所看到和接触到的事物构成了他记忆的下层，而最终出现在画作表面的粗糙、磨蚀的痕迹则是他独特的发光体。 然而，作品的外观反而非常平静。

从外到内，再从内到外的过渡过程与大自然的动态波长重合，而作为大自然的一种表现形式，井上也随心所欲地继续着他无穷无尽的驱动力。

井上拓哉的绘画形式和表现手法在众多绘画表现形式中独树一帜，为我们点亮了一盏明灯，同时也让我们联想到大自然。这些作品就是这种"下性和当代性"的反映。

据悉，展览将持续至4月6日。