初听到艺术家秦风、袁顺二人之名时，不禁让人联想到中国武侠小说中，快意恩仇、浩然正气的侠客，为探寻天地间的“道”游走于江湖之间。现实中，当我们看到他们的艺术创作，感受到那份笔墨游走于布面之上的豪气与灵巧，恰如长剑出鞘，或携横扫千军之豪迈，亦如雕梁画栋之精巧。于谈笑间博采众长，兼容并蓄，各成一派，又殊途同归。

2024年3月15日，“大象——当代水墨双个展”在上海叁柒贰叁美术馆展厅A开幕，展览由上海叁柒贰叁美术馆主办，马真正担任策展人，并邀请到秦风、袁顺作为本次双个展的参展艺术家，共同呈现120余件以水墨为基础创作媒介结合其他综合材料的艺术作品，一同探讨中国当代水墨绘画的发展与融合，寻找东方精神语境中的“大象”之镜。据悉，本次展览持续至2024年5月5日。

“虚实之间，以观亦想”本次展览策展人马真正以“大象”为题，展开了一场关于当代水墨创作的心路对话。在策展人眼中，当代水墨的发展与表现，即有中国传统之“道”的传承，也有西方宏观之“景”的融合。中国传统文化的表达讲究以“精气神”展现气韵之势，探寻大德之道；而西方的文化体系则是一种对现实景观的独立性表述与自由重构。两种不同的艺术语境，在这个文化开明的时代中碰撞、试探继而交融，两位中国艺术家，在历经多年中国传统文化的熏陶后，主动发起对西方文化的探索，以及两种文化交融之试炼，最终在视觉语言与精神哲学的领域中实践出一条跨越文化差异之上，对话、融合的道路。

秦风，这位出生并成长于中国大西北的艺术家，其创作充满着野性与原始的力量；在经历了中西方文化不同的冲击与历练后，在其创作中描绘着当代欲望与古代文明对话的图景。构成这一对话的过程正式西方文化之“外向”与东方哲思之“含蓄”之间的平衡与融合的过程，也是其探求“内与外”碰撞时的气场转换而形成的一种流动式的“磅礴之象”。

袁顺，作为曾经上海中国画院最年轻的画师，深刻了解中国传统文化的艺术语境，而后旅居欧洲多年，在西方的艺术体系中继续探寻中国传统水墨创作的发展与变革。如今，他将中国文化与西方的艺术语言融合进我们的生活环境，乃至宇宙万象。通过作品语言打破时间与空间，继而在“虚与实”之间寻找各方的一种相连、互通、延展的共存关系。这种承载着袁顺敏感且敏锐的洞察力，以及源自生活经验的反思、想象、与一种带着东方式克制的全球化视角下的冲动，构建的出一种凝固的“和谐之象”。

“10000 B.C-2028 A.D”项目参照王希孟（北宋)＂千里江山圖＂，作品由近100幅水墨画组成，每幅作品由远景山，中景滩，近景域组成了不变与变的互动景观，类似上帝視角景象。艺术家创造了一部虛構的山水演化史詩，展现其与古人对山水的认知以及表达的区别。

＂重力线＂项目是用图象来书写的日记，艺术家用感性的笔去描述他想像中的乌托邦世界。项目中的大多数图象如一部典型的以风景做为开场和结尾的宽银幕电影，然而，没有人物也没有中间的过度情节，只有不断循环的开头和结尾的风景画面，所有画面的焦点始终在天际间的海平线区域。每件作品即是独立的，也可随意组合，或将其视为一根线形的长卷，成为一件跨地域、时区、洲际的约600米长的浑域画。其制作时间跨度三年，手稿作品约600件（100x50cm每件）。

无论是秦风挥洒出的“水墨抽象表现主义”世界，还是袁顺所构建的全景“乌托邦”。两位同生于1961年的艺术家，继承着相同的文化背景，经历着相似的艺术旅程，他们均以水墨创作为媒介，融汇古今、贯通中西，在当代艺术的发展中不断探究、实践，如侠之大者，心怀大道，共同为中国传统文化的传承与发展贡献着各自的力量。

上海叁柒贰叁美术馆始终保持着对中国当代艺术发展与衍化的积极且理性的思考，中国当代艺术不仅仅体现在多元化的表现形式，更是一种对未来艺术可能性的无限遐想。相信在叁柒贰叁美术馆的推动下，越来越多的观众能够欣赏和接受更为多元的艺术形式，中国当代艺术将得到更加广泛的关注和认可来。