3月18日，“长江记--裴学红个人艺术展 ”在新加坡Mandarin Gallery开幕，展出艺术家裴学红用十年记录的三峡大坝拆迁下的人文状况，向观众呈现了历史性时刻背后的故事。本次展览也是裴学红在探索摄影创新的一次全新突破。

裴学红，1967年生，1989年毕业于四川美术学院。他的作品曾被洛杉矶时报、COLOR杂志、中国艺术学大系-摄影艺术论引用。他一直秉持着探索的创作态度，选择用“深入其中”的工作方法去呈现心目中的长江。

对话裴学红

没人能脱离三峡而生活在长江流域之中

雅昌艺术网：本次展览展示了三峡大坝拆迁下的人文状况。作为重庆人，三峡大坝对您来说，意味着什么？

裴学红：大坝的移民搬迁，是在特定环境当中的一次重大人文事件。对于这一定义，我们在摄影也好，绘画也好，并没有对此做过非常深入的探讨和追寻。我们有很多并不是很方便的地方，把这个涉及上百万人的巨大场景，一次又一次做反复呈现。我们没有这样的手段、办法和前期准备。我当时身临其境。十五年之后，我一直在想，应该做一个怎么样的还原。这一次展览是从众多还原手段当中，一个最可能触及到情绪上的手段，是对当时的眼前景象做一个再梳理后的、带有自我角度的一个展现。

雅昌艺术网：您开始拍摄三峡大坝，是因为什么样的契机？

裴学红：三峡的故事，作为生长在其中的每个人来说，他都牵一发而动全身。没有人会脱离开三峡发生的重大事件、而又生活在长江的这段流域当中。

雅昌艺术网：此次展览是您十年拍摄和创作的成果展示。请您介绍一下这十年的拍摄和创作历程。

裴学红：这十年，对于我来说是一个单纯的摄影的停滞阶段，同时也是对长江、三峡拍摄呈现的一个思考过程。怎样去表现当时那种画面感纷繁的场景，我尝试了很多方法，摄影、绘画，乃至文字，任何单一的方向都感觉是如此的力不从心。

雅昌艺术网：展览展示的作品分为“本记”、“本”和布面绘画作品“云岩松风”三个部分，请分别介绍这三个部分的内容以及其中的逻辑关系。

裴学红：“本记”是整个展览核心，本记也是整个“长江记”当中，进行画面的情绪干预之后，呈现的最根本的作品方向。“本记”来源于长江记再云阳老城拍摄的大量全景照片。“云岩松风”是本记之外的一个绘画尝试。在长江记中，当画面贯穿了整个江边的人文情感的时候，当感觉绘画更能表达、更有表现冲动时，《云岩松风》系列和以后的《溪山有邻》便是自然而然的事情。“本”是“本记”的一个分支。对画幅做了一些修正，对一些特定场景做了一些非全景式的固化。

雅昌艺术网：请介绍展览中的重点作品。

裴学红：“本记”中的几幅作品来源于云阳老城的不同角度，这些在“长江记”中都是比较重要的。

雅昌艺术网：请介绍一下您的工作方法，比如拍摄和创作中有哪些特别的方式？

裴学红：深入其中。

雅昌艺术网：对于长江和三峡，历史上曾经留下了很多著名的文学作品和艺术作品。从表现的方式和效果来看，在您看来，摄影有哪些优势和特点？

裴学红：摄影的纪实性和现场固化作用，比文学要直观。

雅昌艺术网：在作品的创作期间，您如何处理摄影纪实和艺术表现的关系？

裴学红：“长江记” 是立足于在摄影纪实之上的一次形式讨论。我把我的问题提出来：作为一个上百年的创作手段，摄影纪实发展到今天是否能有更新的表达方式？在人工智能取代一切的时代，每一位关注人文的艺术家、摄影家都应该思考自己的表达途径。

雅昌艺术网：在本次展出的作品中，《云岩松风》很特别，是一幅绘画作品。请您谈谈从摄影到绘画的过程？这幅作品对您来说，意味着什么？

裴学红：对我来讲其实是一个从绘画到摄影的过程。因为不管是我的专业，还是所受的教育，都是绘画教育，摄影只是作为一个素材手段，只是我从未放弃过。从画面形式来讲，《云岩松风》 是一幅纯粹的绘画作品，但其结构和构图都来自于一幅完整的图像。所以，对我来说，这只是呈现方式的不一样。用较为缜密些的逻辑来推断的话，他还是一幅在整个“长江记”中，和其他作品是几乎一致的宽幅图像。创作始终是随着思考而才不断变化，创作没有前后、新旧，甚至改进前、改进后之分。不管是《本》也好，《本记》 也好，抑或是《云岩松风》系列的布面油画，都是在交叉进行当中。这样的方式，还不仅仅是为了想要呈现一个时代的重大课题，更多是因为画面表现的需要。

雅昌艺术网：对于长江和三峡，您还有哪些创作计划？

裴学红：我想还是进一步地完善以前的素材，在影像、装置表现、甚至文字上去试图做得更多一些。

雅昌艺术网：谢谢！