嘉宾合影

“俯仰”：小陕张迪新古典哲学浪漫主义展（2023—2034）是小陕张迪第六次个人展览了，再次见证其思想成长和艺术历程。展览由艺渡·小陕画馆

主办，策展人：李恪；学术支持：刘牧  谢成水  张渝  赖甫跃  谢海；展 览 时 间：2024.3.9——2024.4.9；展 览 地 址：西安市碑林区书院门大吉昌巷艺渡·小陕画馆。

3月15日下午，在展览现场进行了一场学术研讨会。与会嘉宾有：著名画家刘牧，美术评论家张渝，文化学者赖甫跃，画家罗春波、赵拟，策展人、媒体人吴成贵，媒体人、艺术空间主理人刘爽。

大家就小陕张迪的艺术特质、展览主题和展览内容、艺术造诣和生活的关系等方面进行了深入探讨。摘取重要观点如下，以勉励小陕和诸位艺术创作者：

关于俯仰”这个展览题目，小陕有煽情的文字描述：静坐山房门前，呷一口茶，案上茶香浮动，香炉袅袅，看眼前群山，云雾飘渺，仿佛这山间云雾是这炉中香、杯中气。神思其中……倏忽间，虽未肋下生双翼，却身体轻盈，飘忽云雾之上。

俯身向下，雪山环抱间，一片桃林，静美，祥和。余光掠过，见一磕长头者，俯仰之间，便成就了他的气象。不忍再看，看了会心痛，会流泪。喜怒哀乐，自我反观……一瞬便是缘起，一念就是因果。

画家刘牧先生

刘牧先生是小陕在北京画院进修时候的老师，在他的印象里小陕的性感特别开朗也特别自信，是属于很率真的人。他鼓励小陕保持自由率真的性格，认为她的创作如同她的人一样，高兴时就在天地间“打滚儿”，画面中呈现了这种无拘无束，这种自由的精神是非常可贵的，对于理性的我也是很难做到的。她在山间搞了一个工作室，面对高山林木和云海，俯仰天地，这些无限滋养了她的生活和创作。祝愿她一直幸福，一直是“打滚儿”的状态。关于这次展览的题目，刘牧认为俯是身子趴下来，仰是身子仰过来，实际上她的俯仰是在“打滚儿”，将束缚之物甩掉，便可放任和率性。心飞起来才能俯，真正的俯了才知仰。我也是我的向往。小陕真正找到了解脱自己的感觉，并且付诸于绘画。

美术评论家张渝先生

研讨中，张渝就张迪的艺术状态谈到了中国美学的基本精神——游。

动态意义上的游赏与静态意义上的卧游，其态有二，其神则一。它们一以贯之的是庄子艺术精神——游。而庄子的“游”，要成就的艺术人生，就是为了得到至乐、天乐。

游赏之中，整天乐滋滋的张迪把自己的展览命名为《俯仰》。

所谓俯仰，不过王羲之在兰亭序里的标牌动作——

仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。

王羲之这句话的关键字是“娱”和“乐”。

张迪艺术的意义也在这里：“视听之娱”“信可乐也”。

基于此，作为爱花也爱乐的人，张迪于梅花、杏花、桃花门下，一如齐白石面对徐渭、八大、老缶的感慨：“三家门下转轮来”。

唯其如此，张迪笔下，不辨梅、杏、桃之形态，而求其神。她笔下的桃花，也可做梅花或杏花观。她求的不是物理，而是飘于物外的神。

当然，我在最后还是提醒了张迪一句话——

神游物外固然重要，但适当的时候也应该问问卷帘人，海棠是否依旧。

文化学者赖甫跃先生

观张迪画展《俯仰》，自然而然想到嵇康和陶渊明的诗。嵇康在《赠秀才入军》中道：“目送归鸿，手挥五弦，俯仰自得，游心太玄”。陶渊明在《读山海经》中曰：“俯仰终宇宙，不乐复何为？”他们二位的“俯仰”之“得”之“乐”，显然是对老、庄“逍遥天地”诗性精神的继承和发展。理由有三。其一，追求精神自由和心灵舒展；其二，张扬个体情感与趣味；其三，强调物我合一的交融体验。

 张迪创作的“象”，其“逍遥天地”的精神何其明显！其艺术之“追求”、之“张扬”、之“强调”，与嵇、陶何其一致！画家在仰观俯察之际，挣脱困倦自己的琐碎，让心灵在天地间自由腾挪。取天地间的生机，充盈“象”的生命和神韵。石涛说：“夫画，天下变通之大法也……阴阳气度之流行也”就是这个理。

 若用一个字来道小陕张迪的创作生活，我就用陕西话“浪去”的“浪”字。其“浪”有两层境界。一层为“形浪”：任性纵性，浪迹山海，逍遥四方。另一层为“神浪”：神与物冥，物我感会 ，虚实俱化。画家在这种“浪”中，获得精神的自由和心灵的解放，获得审美自觉和创作动能，而后“借笔墨以写天地万物”（石涛语）。

画家罗春波先生

作为张迪的多年朋友，罗春波也认为小陕个性鲜明：率真。现在的张迪除了率真以外，变得淡定沉着，和作品一样最近画得很淡。其实我认为她为了这样一个生活状态和艺术状态，承担了很多。除了率真有很多的坚守坚持，还有对于自己不间断的自信。我觉得这个是很重要的，大家羡慕她都想过这样的生活。此外，我觉得今年的作品和状态和之前很不一样，之前很浓烈，现在感觉很淡然。这是我的观感。但是这个状态还是挺好的，以往的很多东西是比较冲突性很强， 现在把冲突内化的比较好，情绪很充分的得到了表达，是很和谐很舒服的状态。

张迪把生活过成艺术，我认为这是艺术自古到今的本质。她不是整天去临摹去研究技法是首先把生活过成艺术，然后再由内而外的去创作。时间长了，她的画面自然就艺术了。她的艺术是最有温度的，是有感情的，是人看了以后很舒服的愿意再去看的，我很喜欢她今天展览的这些作品。 一度她的探索让我看不懂，我觉得是乱的，但是等他把所有的融合到一块的时候，作品的高度就非常高。她是打破艺术围墙的人。我觉得非常棒。

我觉得张迪的状态在于“逍遥”，很多人羡慕。但我想说另外一个词是她的“折腾”，她就是愿意把自己扔到大自然里面去。

有很多艺术家沉迷于形   式 主   义，就是流水线作画的时候，张迪还爱愿意折腾在变，把张迪作品往前再翻，可以看到有一些显著的变化在里头。每当看到张迪这种折腾的时候，我觉得很有意思，包括去年好多石头被他从黑河里面搬到画廊，她大胆的把想做的事情通过艺术来呈现出来，并不流于形式。

我觉得展览更重要的，就看到张迪在变化，有一些作品让人觉得看完之后有共鸣，若有所思，我很喜欢。

作为张迪的闺蜜，很开心看到她的第六场个展，也感谢大家对她的关注和支持。

我简单从她的展览副标题说下我的看法：首先新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的美术流派。流行于18世纪50年代至19世纪初。新古典主义美术的特征是：在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象。张迪以新古典命名，我想这是她对自己艺术造型和基本功以及技术方向的要求和追求。

说到浪漫主义，作为一种艺术思潮，诞生于18世纪后半叶的欧洲，并在19世纪的30年代达到顶峰。有意思的是，新古典是反对浪漫主义的，新古典强调理性和秩序，与浪漫主义强调情感和个人表达的艺术风格形成了对立。但是，张迪的个性和生活方式以及艺术创作又是表达和表现自我情感情绪，是典型的浪漫主义。这很有意思，新古典和浪漫主义在张迪这里形成了对立统一。

说到哲学，小陕张迪一直在老师老陕范炳南的教导下，探索和实验当代水墨，创作上很多属于当代艺术范畴，而当代艺术的核心是表达观念，和哲学诉求一致。故，标题里也表达了张迪的这一艺术主张。

我也看到了张迪和前五次展览有很大的不同，变化不小。但是，我想，这是个科技社会，多媒体时代。既然要变，不妨变得更大胆。比如用ai作为工具进行水墨创作。我期待看到更新的作品。我也对自己的写作有这一要求，我们共同进步。

策展人李恪最后做了总结发言：

各位老师发言非常精彩，我非常感谢和感动。我感触最深的就是像王世襄的这一辈子的大玩家这种状态：真的松弛的状态，也是我们该追求的状态，是艺术生活化更高的状态。所以玩这个词我觉得特别好，是我今年收获。这个世界浮躁的时候我们可以怀着诗意和敬意和它相处，这个时候戾气会少些。我们彼此圈子之间要相互学习，北大有个校训很重要的就是“兼容”，中国文化五千年的核心是“像厚重的土地一样承载和包容着很多文化，”这个时候文化才可以丰富多彩。

我是一个特别拧巴的人，他们觉得我不太好玩，我是眼中真的是无色无相的那种状态，但有时候再想想就是认识这么多好玩的人，我就觉得这一刻很知足。我们每年在这个场合相聚，感觉特别好，这种和艺术相关流动让我们之间产生情谊。

张迪

笔名小陕

藝渡主人

精于插花 事茶抚琴 

西安中国画院画家

陕西美术家协会会员

师承：旅美画家范炳南；著名画家范扬。

插花师承：美学家都丽杰

作品《类似爱情》收藏于陕西美术博物馆。2005年毕业于西安美术学院中国画山水专业2008年研修于中国国家画院曾来德工作室张迪提倡：“传承传统，师法自然，创新启迪，弘扬艺术”身体力行，以文化为魂，以笔墨为载体。本着“观乎人文，以化天下”的文人情怀，用哲学的、美学的视角创造着新古典哲学浪漫主义艺术。

小陕张迪