纵观王蘭的作品，它的艺术创作多样性几乎是变幻莫测的：中国古典水墨画， 书法、油画、油画和刺绣相并的作品， 纺织布面刺绣画，其表现力为色彩斑斓，技法多样；还有那精细的铅笔速写素描画；她采用大胆的非传统材料作品，如泡沫塑料做出了一系列的大型装置灯画；她还用陶瓷创作出了很多陶瓷艺术品。 也采用了不同的材料做出了不同的雕塑作品。 她还做了许多动画片及视频艺术。还有不能忘记的是 诗歌 - 中文诗歌和散文。

王蘭那令人难以置信的创造力和多样性受到各种资源的滋养，这来源于她曾在中国生活过的童年和青年时代， 这段时期的艺术训练及艺术环境无疑是给她以后的艺术创作之路打下了坚实的基础 及最深刻的影响力。她九十年代来的德国后， 去过不同国家旅游，后在卡塞尔艺术学院的学习， 二十多年的德国生活的耳濡目染，对她的艺术创作水平及许多的艺术活动都有着密切的关联，如同在老茎上的嫁接，开出了非凡的花朵。

王蘭出生于中国边远省份 - 贵州省铜仁。她的父母 - 父亲是记者和剧作家，母亲是医生--属于知识分子的上层阶级，古典文学教育是理所当然的事。王蘭对唐宋时期的古诗词了如指掌，而她近年来用中文写的诗和短篇散文具有令人耳目一新的原创性及美感。这本诗画册是她的处女作。

几个世纪以来，中国的水墨画和书法（王蘭在中国的美术学院专门学过）在中国水墨画及书法一直与诗歌密切相关，用传统的书法题写诗歌是绘画的一个组成部分。然而，铜仁不仅是一个古老的汉族文化中心，而且位于大多数少数民族密集居住区，首先是苗族。王蘭在她年轻的时候起就熟悉了苗族文化。色彩斑斓的传统服装，经过精心织布、染色、缝制、刺绣，挑花装饰及配饰以头，颈，胸及手或者著名的百褶裙等等。 服饰及纺织饰品的鲜艳色彩，造就了王蘭艺术总体上对色彩的影响。

对于古典水墨画，正如王蘭所熟练掌握的那样，在色彩方面的用笔也是相当熟练的。八十年代，她考入了贵州省民族大学艺术学院， 在那里她接受了中国水墨画的专业训练。 毕业以后，她继续去了上海大学艺术学院国画系进修学习，自20世纪90年代以来，她一直生活在德国，並週游世界, 去過美國﹐歐洲﹐東南亞一帶﹐ 期間也德國與中國往返 。

2003年从卡塞尔艺术学院毕业，获得了纺织品和服装设计的研究生文凭。

这幅《桃花源记》展示了以水墨和淡彩在纸上绘制的古典中国画。桃树枝条和它们的小叶子及花朵是以一种熟练的技法画出来的：每根树枝都是一条条富有生气的线条，每片小叶子和花瓣都是有节奏的短笔画。女孩被描绘得有些淫荡，用柔软黑色的线条勾勒而成。正如标题所述，这是一幅桃花美女图，是对一个美女的描写，这是中国国画题材里的一个经典主题。这首诗解释了这个场景，但更重要的是，它是构图的一部分。它的楔形在下面的西瓜作品中得到了重复。按照中国绘画的习惯，两枚印有艺术家名字的红色印章在墨迹题词的最后完成了签名。

王蘭作品中的一个特殊群体是三个平行区域的大型方形画作，如《秋雾》。中间的部分是中国的水墨画，画面的两边部分是油画。这些部分是分开的，并不完全连接，但仍然形成一个统一体。可以说，它们象征性地站在王蘭艺术的东方和西方之间。

纯粹西方作品是她的 "时钟画"系列，如《雪中的夏洛滕堡宫》和《柏林教堂聖誕之夜》这幅画采用了大量的丙烯颜料及油画颜料，画中每幅塔楼上插入了一个真正的圆形小钟，造成了一种现实与艺术的异化效果。在这些画中还使用了其他混合材料，如纸和大自然里的花瓣。

王兰喜欢用混合材料进行创作；最明显的例子是她的聚苯乙烯板装置艺术，如《夏日颂》。从五金店买来的简单的聚苯乙烯板，200x100厘米，这幅画运用了不同亮片、人造花、塑料鱼、电灯等等，雕刻出了一个镂空的、五颜六色的， 金光闪闪的画面。其结果是给人一种非常喜庆快乐的感觉。

这幅作品是在2017年创作的，但王兰以前也用混合媒体创作过色彩斑斓的画作，比如1993年的《爱》，油画及刺绣的绝妙结合。这幅画的色彩及题材明显融入了生活在山林中的苗族人的纺织艺术和神话，画中长着牛角的男人和在红太阳下戴着发箍的女人，两人都戴着大耳环 及蛇、鱼、鸟和蜈蚣。 这些图案都是苗族神话中不可缺少的图腾艺术。

这幅作品也显示了王兰作品对以往作品的延伸性，因为手工刺绣在她的作品中仍然起着重要地位。最近她的作品是在一张张薄薄的茶叶包纸上创作了一批更大的系列，小而精致的钢笔画，其中的轮廓或某个区域用彩色绣线重新加工，创造出一种非常诗意耐看的艺术效果。例如 "夜壶 "和 "红裙子"，都属于 "第一时期 "这首诗，尺寸只有15x8厘米。"

王蘭的作品的之广度与深度给人以极良好印象。她不竭的创造力来自于对中国和西方文化艺术的吸收，并巧妙地结合了两个不同文化的创作世界观的主题和绘画技术。尽管她多才多艺，但她有自己明确的风格，这在她的绘画和诗歌中都有体现。

鲁克思 教授博士

德国柏林老亚洲艺术博物馆馆长