“无间——章燕紫个展”于2024年3月10日在南京艺术学院美术馆4展厅拉开帷幕。此次个展带来了《面对》、《千里追风图》、《零碎》、《流光》等艺术家最新的创作系列，也包含艺术家疫情以来所创作的几件代表力作《二十四节气》、《自得其乐》等。其创作始终围绕着“疗愈”的主题，围绕对生命及存在的追问，在艺术与治疗之间不断探索个人独特的语言表达方式。

　　艺术家章燕紫作为享有国际声誉的中国艺术家，三十多年的创作生涯从水墨艺术领域出发，近年来的探索越来越具有实验性的思维表达。在有着数千年传统文脉与历史的中国，水墨是最传统、最核心的一门艺术语言，是古代中国文人和艺术家描绘世界、表现自我内心的主流方式。多年以来，章燕紫一直致力于探索这一传统语言方式的当代转换，并确立“医学与艺术”学科交叉的研究方向，融汇中国传统哲学、中医药学、西方医学与心理学等等领域的课题，其创作的作品也得到社会与公众的广泛认可。她在创作中的独到之处在于用极具辨识度的水墨语言方式拓宽了水墨艺术的表达边界，探索了各类新材料在水墨艺术中融合与使用，将女性特有的敏感与才情运用到作品的观念表达中。其作品收藏遍布世界各地著名的艺术机构及美术馆，是中国最具代表性的水墨艺术家，也是女性艺术家中的佼佼者。

“无间——章燕紫个展”展览开幕现场02-中央美术学院实验艺术与科技艺术学院院长冯梦波教授致辞

　　作为南艺美术馆2024年的开年第一展，也是南艺美术馆“大师厅”迎来的第一位女性艺术家展。展览开幕现场嘉宾云集，中央美术学院实验艺术与科技艺术学院院长冯梦波代表中央美术学院实验艺术与科技艺术学院的全体师生祝贺章燕紫教授无间个展成功开幕。冯梦波院长从她双重身份的特殊性肯定了章燕紫教授，“一方面，她作为从传统水墨出发的艺术家，在她的创作理念、媒介以及展陈中却能够看到当代作品的实验性与先锋性，这是非常难得的;另一方面，她作为社会艺术方向的老师，非常受学生的欢迎，这也是我们学校的骄傲”。

“无间——章燕紫个展”展览开幕现场05-中国画学会创会副会长、江苏省中国画学会会长高云致辞

　　中国画学会创会副会长、江苏省中国画学会会长高云对展览的成功开幕表示祝贺。高云坦言，画家分为两类，一种为功力型，另一种为才情型。高云说，“我是功力型画家，只能将画一点点打磨，所以我特别羡慕才情型画家，天马行空，非常帅气。而章燕紫既是功力型的画家，同时又充满才情。一方面她有着扎实的传统绘画基础，另一方面在她的作品中表达的观念却又是当代的，她的作品并不是为了当代而当代，这种创新的个性对艺术家来说是非常感人的”。

　　艺术家章燕紫向所有到场的嘉宾致谢，她谈论到在展览筹备之际，便和策展人聊到展览的概念，她认为一和负一之间是有一个零的，她要表现的正是这个零介于有和没有之间的一种状态。对于展览的题目“无间”，展览策展人林书传阐述道，“无间”实则是A和B之间一个我们看不见的内容，“是一种非空间的区域，一种看不见的盈实状态”，这个看不见的内容往往比眼睛能够观看到的东西更为重要。他认为，在艺术家章燕紫的创作中，“无间”是表象的卧底，外表可能只是表达的冰山一角。艺术家通过不同的材料、形式、颜色和符号来传达这种表象与深层含义之间的关系。

　　从创作者的角度挖掘，此次展览是艺术家从人类精神与欲望的层面所完成的一种体认与觉醒，章燕紫坦言在做这一系列作品的过程中思考得更多的核心词是“空”与“无”。而讨论“无”，便离不开“有”，正如老子所言：“天下万物生于有，有生于无”，“无”比“有” 似乎更本质。她希望通过作品探讨“有”与“无”之间微妙相生的关系，以及“有”与“无”之间的状态——一种处于漩涡正中，没有方向的真空状态。作为一对中国古代哲学的范畴，“有”与“无”本就是互相渗透、互为依存的关系。“无”既是指无形无象的虚无，也是一种抽象的“有”，而站在现世人生的立场，如果我们从来不曾拥有，又何来失去呢?

　　正如此次展题“无间”所揭示的，万物之间的连接如此紧密又微妙，既互相排斥又不可分割。展览作品所传达的意涵，既包含了艺术家个体的生命经验，也是其对人生与社会存在规则的叩问。人性的欲望、情感与争夺，不同文明间的碰撞、冲突与吞并，是在何种力量的驱使之下硝烟四起?当历史的尘埃落定，许多一时喧嚣终将烟消云散。艺术家试图讨论一切事物的本源与归宿，以求与自我、环境与世界达成一种精神上的和解。

　　展览将展出至2024年3月30日。

无间

　　没有一种亲密是无间的，关系如此，生活如此，艺术如此。“无间”是一种非空间的区域，是一种不见的盈实状态，也是艺术家章燕紫在创作中对于个人与集体思考的留白。像艺术家在展览中所描绘的那样，她的作品一直保持对个人与集体的反思状态。正反两面的无间转化，美学表征下永远藏着另一种思考。不止一面，在章燕紫这不仅仅是一种创作角度，也是一种观者的参与角度。可以从不同角度、不同状态或不同情感中被观察和理解。有意使用单一的元素与动作来完成的作品，在艺术家的组合之下表达了不同的概念，这些元素可以在不同的情境下变化，从而呈现出超越材料的多样性。

　　如果“无间”不被视为一种表层的亲密关系。如何构建一种紧密与不分割的状态，成为了艺术家思考方向。在艺术家这里“无间”是表象的卧底，外表可能只是表达的冰山一角。艺术家通过不同的材料、形式、颜色和符号来传达这种表象与深层含义之间的关系。《面对》系列作品中，章燕紫构造了一种时间的对立关系，将象征着传统的传统卷轴与象征着当下的日常之物进行了有意的空心处理。世界通用的货币，止痛贴、纱布、膏药经过艺术家的组合，像是对当下社会的一种假意的修辞，亦是对一种不断膨胀的社会欲望的一次“无用”装裱。如假意的亲密关系一般，空心才是我们无法真正触碰的内容。一种与此而来的痛感在创可贴、纱布、膏药、货币这些身体与止痛之物中被“无间”转化。同样，在艺术家《千里追风》这件作品中，被手术刀、医用镊子所扎、划而出的山水册页，近观下同样有着一种来自背后的痛感。形式之外，作品早已不是山水或是风景般简单，是个人肌肤过敏下的印记，也是对一种极端动作的记录。作品中，保留了这种伤痕，千里也从距离转向了时间的概念。时间是痛的，时间构成的历史有些也是痛的，在历史中存在的人有时也是痛的，这是一次面对传统、历史、时间的一次手术。这些作品中，章燕紫试图用无人的方式，用空境的方式去表达人声鼎沸下的异质景观。

　　展览中《她的24章节》则是有性别的，24章节分别用节气命名，可以是一年，也可以是一辈子。有性别的一生，从被动的出生，到被动的离开，也是艺术家眼中“女人”的一生，从初醒，到成熟，到萧瑟，到枯萎。就像“女”诗人一样，用的“女”颜色，用的“女”纸张，用的“女”布，用的“女”线条。就像章燕紫常常说的那样：“我也没考虑这些是不是艺术，我只是想把一件事情做完”。可能章燕紫从没在意她艺术家的身份，在生活中，一切所见所思只是换了一种具体的材料去记录罢了。

　　“无间”于此，时间流逝，章燕紫用她方式，从无到有，从有到无。

　林书传

2024.3.2

【参展作品】

|《她的二十四章节》系列

“无间——章燕紫个展”展览现场-《她的二十四章节》系列之一 

|《面对》 空心卷轴 装置

|《千里追风图》 册页

　　艺术家简介：

​　　章燕紫，江苏镇江人。中央美术学院教授，博士生导师。中央美术学院实验艺术与科技艺术学院社会工作室主任。曾在上海美术馆、今日美术馆、那不勒斯当代美术馆、香港医学博物馆、英国爱丁堡Surgeons’ Hall Museums和巴斯东亚艺术博物馆 (MEAA)举办个展，作品被中国美术馆、香港M+博物馆、中央美院美术馆、瑞士Musée Atelier Audemars Piguet、乌利·希克(Uli Sigg)当代艺术收藏基金会、贝利尼博物馆等多家艺术机构收藏。

【展览信息】

无间：章燕紫个展

艺术总监 ：李小山

策展人：林书传

视觉设计：高雅、肖静怡

展览开幕式：2024.3.10，15:00

开幕式地点：南艺美术馆多功能厅

展览时间：2024.3.10-2024.3.30

展览地点：南京艺术学院美术馆4展厅

主办：南京艺术学院美术馆、中央美术学院

协办：香港Ora-Ora方由美术