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雅昌专稿 | 马六明:行为和绘画之间 我从来没有犹豫过

2024-03-23 13:55:30 陈耀杰 

2024年3月9日,艺术家马六明的个展“隐喻的身体”在YUAN MUSEUM开幕,呈现了其2018至2023年间以水墨、宣纸等传统材料创作的绘画作品。

长期以来,马六明在公众视野中以其行为艺术作品而闻名。然而,此次展览向观众揭示了他在绘画领域的实践,展现了其艺术探索的另一维度。通过展览,我们可以看到他从行为艺术到绘画创作的转变,以及他对这两种艺术形式的理解。马六明认为,行为艺术和绘画只是表达方式的不同,而不应该被简单地划分开来。

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展览现场

马六明的绘画创作,特别是他的“漏画法”和对水墨、宣纸材料的运用,展现了他对材料和技法不断探索和突破的精神。在他看来,艺术创作中表现什么和怎么表现是艺术家需要解决的问题,而他的创作方法会随着生命的变化而变化。

此次展览的主题“隐喻的身体”,揭示了马六明对“身体”主题的持续关注。在他看来,身体不仅是物质的,也是精神的,是所有意识的起点。这种对身体的理解贯穿了他的整个艺术生涯,无论是在行为艺术还是绘画作品中,身体都是他表达的核心。

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展览现场

从上世纪90年代以身体为最直接的表达材料,到如今将身体视为感知的开始,马六明的艺术创作不仅反映了他个人的艺术探索,也见证了中国当代艺术的发展。尽管他表示自己不再追求潮流,对未来的艺术生态保持谨慎的态度,但他对材料的实验和对传统与现代的融合展现了艺术的无限可能。在当下的创作中,马六明希望继续探索材料的可能性,以此来打破自己过去的经验,这种不断自我革新的精神是他对艺术的不懈追求。

马六明的艺术实践提醒我们,艺术创作是一个不断自我反省和突破的过程。

对谈

雅昌艺术网:首先请您谈谈此次展览的举办,为什么选择在今年举办一场以绘画为主题的展览?

马六明:在近7年的时间里我一直沿用漏画法实验以水墨、宣纸材料的绘画,今年才有机会展示给大家,也希望听到观众对新作品的看法。

雅昌艺术网:通常人们对您的认知停留在行为艺术上面,这次以画家的身份出现,您如何定义这场展览?或者说这次展览有怎样的意义?

马六明:我一直在画画,只是在93年到2003年期间同时做了10年的芬-马六明系列的作品,熟悉我的朋友都知道我在国外做绘画的展览比国内多,这次的个展也没有刻意以画家的身份出现,就是向大家汇报一下我近期的工作,可能是距离我上次在国内个展的时间比较长,让大家有点意外。

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《芬·马六明NO.3》,1994年,布面油画,92x72cm

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《芬·马六明NO.4》,1994年,布面油画,90.5x75.5cm

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《芬-马六明No.2》,1994年,布面油画,140x140cm

雅昌艺术网:您讲到“它是一直生长在我身体里的东西,即使现场表演再多,我也一直没有放弃绘画。”,是什么让您一直坚持绘画的创作?

马六明:因为我是从小学习绘画的,后来在湖北美术学院上的是油画系,更重要的是我喜欢画画,我没有理由在做表演的时候放弃绘画,在90年代我们没有太多的机会做行为作品,一年也就是做几件作品,有大量的时间我不想浪费掉,所以我就把时间用在绘画上。

雅昌艺术网:服务器艺术的报道中讲到,您的创作“一直有着两条并行不悖的路线:其一是做行为艺术;其二是从事架上绘画创作”,行为和绘画的表达形式还是非常不一样的,尤其是绘画涉及到图像的问题,您是如何看待这两种艺术表达形式的?

马六明:多年后看待一个艺术家的作品不应该简单用做艺术的手段去划分,应该用总体艺术的概念去看,行为和绘画只是我用来表达的不同方式而已,人们对行为的传统思维是现场和行动,绘画只是呈现最后的结果,我想这些界线在当代会有很多的交叉和模糊,所以在行为和绘画之间我从来没有犹豫过。

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《婴儿1号》,1993年,布面油画,90.5x75.5cm

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《婴儿6号》,1995年,布面油画,180X150cm

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《婴儿33号》,2005-2006年,布面油画,100x140cm

雅昌艺术网:比如您的“芬-马六明”系列 、“婴儿”系列以及2012年之后一批以观看行为观众为主题的作品,都与行为艺术有关,但在表现形式上发生了很大的变化,能否谈谈不同阶段您创作的思考?

马六明:绘画芬-马六明和婴儿系列是行为芬-马六明图像上的延伸。以观众为主题的绘画是想着视觉上呈现我作为艺术家角度的解读,有时画面只有观众参入行为时瞬间的姿态,故意弱化行为中的芬-马六明从而强化观众的表达,因为我的行为作品不能在中国自由的展出,我想通过绘画去映射芬-马六明的存在,这就是所谓的自我救赎。

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No.1, 2012年, 布面油画, 200x150cm

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No.1, 2012年,布面油画,200x150cm

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No.2,2015年,布面油画,200x150cm

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No.2,2016年,布面油画,140x100cm

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《不朽》,木炭,2011年

雅昌艺术网:此外,在绘画创作上,除了主题的探索之外,在绘画语言和材料上面您也一直在尝试推进和突破,比如“漏画法”、“露画法”以及对木炭画框的运用等等,是什么一直促使您不断突破?谈谈您在这方面的思考?

马六明:每个人的创作方法可能跟艺术家的个性有关,随着生命的变化我是喜欢改变自己的创作方法,在艺术创作中表现什么和怎么表现是艺术家一直要解决的问题,当有了想表现的主题就会去实验用什么手法来表现,有时先有了某种表现的方法也会影响表现内容的改变,有时觉得找到了那种所谓的统一,随后又开始怀疑,自我反省一直推动着我往前走。

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《body系列》, 布面油画,200x150cmx10

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No.4, 2008-2009年,布面油画,250x150x12cm

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No.37,2005-2006年,布面油画,140x100cm

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No.4,2008年,布面油画,140x100cm

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No.10,2015-2017年,布面油画,200x150cm

雅昌艺术网:还有您的最新实践,从油画转向了水墨,为什么会对水墨感兴趣,有这样的转变?

马六明:起初我是想练毛笔字,在学习写字的过程中不知不觉就用毛笔在宣纸上画画,慢慢了解水墨、纸的性能,我发现力透纸背的视觉效果非常有意思,也应和了我以前用油画颜色进行漏画法的方式,而且比油画来得更直接,然后我开始选择合适的纸和墨来进行绘画。

雅昌艺术网:您是如何看待水、墨、纸等材料的?

马六明:水、墨、纸是一种即相融又相悖的材料,相克相生。

雅昌艺术网:水墨作品的画面看起来朦朦胧胧,“就如暗箱中的底片一般”,甚至是直接抽象的画面,在画面表现上面您的思考是什么?

马六明:水墨和纸作为材料参入了我创作的过程,有时表现得很友好有时与我博弈,那种抽象的画面感觉在我看来是具象的,那是纸的生命力的体现。

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No.2,180x97cm×2,纸本水墨,2022-2023

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No.3,180x97cm×2,纸本水墨,2022-2023

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No4, 2021-2022年,水、墨、纸等材料,180x97cmx3

雅昌艺术网:此次的展览主题叫做“隐喻的身体”,可以看到的是,不管行为还是绘画,身体一直是您表达的主题,您为何会对”身体“如此痴迷?

马六明: 90年代初我们穷得就只有我们的身体,身体成为最直接的表达材料,身体是感知的开始,当我们在表现身体的时候就是与世界连接。

雅昌艺术网:从行为到绘画,尤其是最新的水墨实践,将近三十年的时间跨度,当下您对“身体”的理解是什么?

马六明:身体不仅仅是物质的也是精神的,是所有的意识之始。

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No.7,180x97cm×3,纸本水墨,2022-2023

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No.1,90x97cm,纸本水墨,2022

雅昌艺术网:您的创作可以说贯穿了中国当代艺术发展的历程,从您的经历来看,您是如何看待当下的艺术生态的?有哪些是需要我们警醒的,又有哪些未来的可能?

马六明:我不太了解,我也不在潮流中,未来更不可知。

雅昌艺术网:当下您在创作中思考和想要解决的问题是什么?

马六明:更多的去实验材料所带来的可能性从而干掉所有我以前的经验。

(责任编辑:陈耀杰)

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