“在影像中，‘符号’很重要，这是提示读者解读新闻的重要注脚，假如它是鲜明的、准确的，就没理由漏掉它。”这话出自贺延光之口，让我大跌眼镜。我万万没有想到，中国最纯粹的新闻摄影师，说出了这么前卫而有深刻的话!

　　现在观念摄影最大众化的一个思维就是借用视觉符号去演绎和表演!我第一次大规模地接受观念摄影在2002年的平遥摄影展上，那次规模浩大的“新摄影”盛大亮相，让我好几年没缓过劲来，如同从没吃过肉的孩子，一家伙吃了一锅(注意不是一碗)肉，从此，与肉无缘，我们老家把这种情况叫“吃伤了!”

　　好在我是很偏执的人，从哪跌倒一定会从哪爬，起不起来是两说，但是一定会挣扎，这是性格。我还没有肤浅到把观念摄影一竿子打死的程度，越是自己不懂的东西，越是想学，想看，想探究!

　　不吱声，就开始关注琢磨上了。渐渐形成了自己的见解，所谓观念摄影就是用一些符号和视觉元素去表达自己的思想或话语，这个思想或话语应该是颠覆性的，新鲜的。用摄影去表现这种有表演和演绎有意味的东西，原本没有错，可是问题是你的表演和演绎必须得有结果，而且应该是深刻的、别致的、有人文涵义的结果，可是我们现在看的往往不是，我们经常看到的是非常蹩脚的甚至让人恶心的“空城计”!

　　这就成了一处观众往往看着很累，“演员”也不见得得意舒心，的闹剧!何以这样?因为这不是摄影的善长和本质!那么摄影的本质是什么?它适合表现什么?我以为摄影的本质其实就是传递质感准确，捕捉瞬间迅捷。摄影是记录外在真的艺术!在将主观外化层面，明显是它的“短板”。

　　可是，天下没有不被破坏的规矩，也没有不被践踏的法律。艺术更是如此，观念摄影更是如此。数码技术和网络革命看似颠覆的东西很多，其实拯救的东西更多。因为世界是因为不断地增加而丰饶，不是因为不断的减少而单调。

        观念摄影就是在这样的时代格局中开始生长。越来越多的有观念意味的摄影作品在传播领域和艺术领域加大着比率，有些甚至已经成为商业摄影的媒介。受众群体未必能消受了它的视觉能量(假如它还真有能量的话)，但是，越来越多的受众默认它们的存在，甚至因为不追究，不较真，从而演变成认同。如同这几幅作品，我不敢说它们粗糙，但是也真的不怎么精致。但是我认同它们的价值。因为我觉得它们也就是能看吧。卡特勒尔-库莱格 在表现角落心理，帕克里特-特汉在传递私密的情绪，施密特-亚森的两幅风格是统一的，都是在探究都市人的被制约。斯可洛卡 詹姆斯在表现对比和平衡，扎西-肯尼在表现等待，威廉姆-提尔南则在表现宗教和人性的对视。或许我是胡说，但是，这就是我接受到的视觉感受。

　　观念摄影是在传递着一些因人而易的液态的，有些甚至是气态的思想和话语。我们对观念摄影已经误读很久了，有些时候甚至就是在蹂躏思想。“摄影的记忆功能并不都是为了观赏，有的就是为了防止遗忘。”(贺延光语)观念摄影不是为了让我们糊涂，相反它是想为我们擦亮眼睛，看到我们可能从来没有看到过的东西!

　　我一直对摄影有两点很顽固的想法：其一是，摄影是人拍给人看满足人的需要的东西。我不认为这句话是废话!其二是，摄影不是拍摄我们肉眼看见的东西，一定是为我们补充肉眼的天然缺陷。

　　新锐摄影批评人萧沉说过一句很狠的话：“我以为真正的‘观念摄影’并非穷途末路，恰恰正是方兴未艾。因为纯正的“观念摄影”我至今还很少见到，还有很大空晸需要摄影人去发现与开掘。通过照相机，中国摄影人以往所表达的观念与方式太单调了;而美术界的一群虽另辟溪径地走在了前面，但其摄影成果却又缺乏纯正表现，使得‘观念摄影’走火入魔，亟待拨乱反正!”我同意这个观点，我用更通俗的话说我的意思，不是观念摄影有什么问题，而是我们没有弄好，甚至可以说，我们许多在观念摄影圈里的“练家子”就还不知道什么叫观念摄影!

　　真正的有意味的观念影像，一定是别人不能快速模仿复制的!前提是一定凝聚着大量的劳动和过人的智慧。它应该不丑陋，不血腥，不刺激，不色情，很文明很人文很独到地地传播展示自己的思想，而且使绝大多数受众获得思想的愉悦和道德的锤炼!用此标准来检视我今天所要点评的作品，恕我直言，这几幅作品能看，也有一定的思想负载，但是真得远远还没有到叫人留恋，可以反复咀嚼的境界。这样的东西越少，其实观念摄影可以生长的空间和可能性其实越大!用影像建构我们的观念，似乎说得有点大了。其实不然，因为有一种记忆叫铭刻，那是视觉在刻画!人的生命是由身体和精神合成的，而人的意识很大程度上是由记忆左右的，也就是说，曾经的记忆决定着人类的认同和判断!如果说文字历史是人类昨天的记忆，那么影像正在成为我们今天的记忆!

　　我们的精神走向是崇高还是卑下，是激越还是消沉，是坚定还是动摇，就是在我们对今天的记忆一次次的梳理备份存盘中逐渐确定的，逐渐清晰的!其中应该包括各类影像，当然有观念摄影的份额，谁也不别想忽视，因为它正在壮大!