作者：严家宽

《吉宝》画的是停泊在新加坡海湾上的船。这幅画长3.5米，高2米，是我今年创作的重要作品之一。

一个画家每年要画很多画，自己认为重要的极少。因为是原创，又是大画，往往是几年才能画出来一幅。其实，作画的时间只需十天左右。

为什么不可能多生产大作呢？主要原因还是要生活积累，只有素材的收集足够了，个人的艺术修养和技能到位了，好的作品才会借用灵感和激情爆发出来。《吉宝》这幅画就是这样的。至少，要具备以下三个条件：

一、要对这片海域很了解。

中国宋代的山水画大家，若是画山，便会到大山里观察数日、数月、乃至数年。此后，历代山水画大家基本上都是这样的创作路线。我在19岁至24岁这个年龄段，主要生活在中国南部一个千米高的高山雷达站，所以对山的把控能力很强。又因为当时是在海军服役，对大海和舰船认知度也很高。此后半个世纪，对世界上很多美丽的海景都有游历，也画过各类的军用、民用船舶。

新加坡海峡是马六甲海峡的一小段，我近十年间，大多数冬天都在这一带居住，还常常放飞无人机航拍。2020年，我在这里住了七个月。今年春节前后，承蒙新加坡繁荣钢铁集团（PSU）的热情接待安排，让我对这个世界上最繁华的商业海洋运输大海港有了深度的了解，这样好的创作条件，古代画家是没有的。

二、要选择一个好的素材

新加坡海峡是一个风平浪静的海峡，是一个大型船舶通行、停泊的最佳水域，靠近赤道，气温湿润，海水深，颜色淡绿，集中停靠了世界上最大、最美、最丰富的各类船舶。所以，我画中必须以船为主，最大的货运船40万吨，最小的还有穿行其间的小游艇。

本来新加坡的建筑很美，开始构图中，把几个标志性建筑置于前景，让读者便于识别，但我最后决定全部画船，因为明白的观众肯定会明白只有新加坡海域才会有这样多，这样美的船。

三、要有一定的手头功夫

这里讲的手头功夫，是指传统的中国画构图和技法，我使用了三招，一是散点透视法，二是重彩法，三是写意法。

重彩和写意，我已经有几十年的实践能力，正常发挥就可以了。构图才是这幅画中的最大创新。我本来想用“前无古人”这个词来描绘，但还是从别处借鉴了一二。这段时间，我正在把玩一个乾隆年间的白地矾红彩描金官窑瓶，瓶上画满了蜻蜓和蝴蝶，能把一个瓷瓶的造型设计的那么高档，能把一组小虫子画的那么大气，可见那个时期的审美水平已经达到了一定的高度。我更关注的是，那么多虫子是怎样以散点透视的方法散落在瓶身上的？由此，我要把大小七十余条船舶安排在新加坡海峡上，同样得依靠散点透视。当然，也适当的调整了大小、远近。按西方绘画的焦点透视将，我是把近处推远，远处拉近，运用多焦点了。按中国传统山水画构图讲，我则是咫尺千里，把广博的大海和众多的船只尽收眼底，表现与笔端了。

要知道，几十万吨重的远洋巨轮跟小虫子是不一样的，今天的画家更应具备观察全球、全人类的眼光。我已经老了，对宇宙的观察肯定是遥不可及，但对地球上的美景，应该寻找到一个自己的表达方式。

所以，我在画水和船的施彩上，以青绿为主，点了几块小红色，为了船的造型，也为了画面的夺目。画中还有几组留白，是海水白浪。我把大海画的很平静，很安宁，没有大波大浪，因为这才是良港，也是这幅画中表现的主题“大吉”。我把船舶画的很多，每条船的造型、功能不一，可见到舞动的写意笔法，这表达的是繁荣、繁忙。船在运载和创造人类的财富、宝藏。所以，此作品名为：吉宝。