2024年3月23日，“同砚——谢孜菡、王燕楠作品展”在北京华亚艺术基金会展出，这是两位青年艺术家首次举办的书画合璧双个展。展览以书画合展的形式呈现，展出了谢孜菡和王燕楠近期六十余件精品力作。

嘉宾合影

谢孜菡和王燕楠同为中国艺术研究院的研究生，相识六年，共同在艺术的田野上耕耘。谢孜菡目前博士研究生在读，师从李一，擅长行草书又能兼顾其他书体的创作，兼收并蓄、张弛有度。王燕楠师从阴澍雨，目前已取得硕士学位，专攻于没骨花鸟画，擅长画大型禽鸟，作品含蓄柔和、文雅平适。

此次展览既展出了王燕楠敷色清雅的没骨花鸟画作品，也呈现了谢孜菡遒劲奔放的行草书作品，同时他们为此次展览合作了一批新作，以不同的形制体现书画同源这一文脉传承。这些作品不仅展现了年轻一代艺术家对传统的继承，也体现了他们具古以化，与时代结合的新面貌。

雅昌现场 | “同砚——谢孜菡、王燕楠作品展”在北京华亚艺术基金会开幕

▋师徒教学 赓续文脉

在中国艺术研究院的研究生教学中，特别强调艺术实践教学专业人才的培育，将理论研究与创作实践紧密结合。在中国画与书法教学方面，该院已建立起一套相对完善的教学体系，既逐步实现教学的科学化，同时也保留了传统的师徒授课模式。在教学过程中，不同专业之间相互交流，学生得以在广阔的学术氛围中相互学习，实现知识的互通。

李一与阴澍雨，两位中国艺术研究院的研究生导师，在艺术创作与教学领域有着频繁的交流。他们的学生们也因此建立了紧密的联系，师生之间形成了和谐融洽的教学环境。八年前，两位导师在河南省美术馆联合举办了“一雨成秋”书画展，谢孜菡与王燕楠在筹备“同砚”展览时，也参考了该展览的形制、内容及书体风格等方面，得到了两位导师的大力支持，共同促成了此次展览的成功举办。

中国艺术研究院一级美术师、研究生院美术与书法系主任阴澍雨指出，中国艺术的发展至今，实际上是一种文化传承的延续，这不仅关乎个别艺术家，而是一项涉及中国文化、民族文化传承与发展的文化事业。我们有责任将优秀的文化传统传承下去。

传统的中国书画学习模式以师傅带徒弟为主。在这一过程中，不仅技艺和艺术形式得以传授，更重要的是通过一代代的言传身教，将艺术背后的精神品质延续下去。

阴澍雨还提到，在当前的研究生教育中，实用型、实践型人才的培养力度逐步加大。美术与书法成为新的研究生学科目录中重要的专业学位，这是基于当前艺术发展的大方向，以及新时代对艺术人才的需要作出的重要调整。谢孜菡、王燕楠二人的展览，也正是当下专业学位教学面向社会的具体展现与汇报。

传统艺术精神和历史文脉需要通过一代代的年轻人传承下去，这也是举办“同砚”展览的意义之一。

▋“同砚”书画合璧

唐张彦远在《历代名画记》中提出“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书”。中国绘画与书法同为中国优秀的传统艺术形式，两者相辅相成。

以书入画，书画合璧，是中国艺术传统当中非常重要的一部分。无论是徐文长的“吾书第一，诗二，文三，画四。”还是齐白石的“诗第一，印第二，画第三，字第四。”他们都没有将书法和绘画孤立起来看待。而当下书画艺术中，这种形式虽然存在，但在年轻人当中却越来越少。

《清欢至味》  谢孜菡（书）

王燕楠（画）  35x43cm  绢本设色  2023年

《紫桃轩杂缀》选抄  谢孜菡作品  16x26cm x6  纸本 楷书  2023年

谢孜菡与王燕楠虽好友多年，但书画合作还是第一次，需要彼此磨合。谢孜菡平时创作大幅行草书居多，为了与王燕楠的绘画作品更好地融合，她为此次展览特意创作了许多小幅作品。尤其是两人合作的作品，她采用了俊秀的小楷题款，与王燕楠清新淡雅的绘画风格融为一体，通过形制、色彩、风格等方面的变化来体现每件作品独特的“气韵”。

谢孜菡（书）《有惠·其清》联  185x25cm x2 

王燕楠（画）《初秋行圃》  183x142cm  绢本设色  2023年

谢孜菡与王燕楠一书一画，她们共同合作创作的新作，以不同的形制，呈现出不同的绘画题材与书写方式。如王燕楠的《初秋行圃》配上谢孜菡的《有惠·其清》联，表达了他们对书画同源理念新的认识。

▋谢孜菡：有独特的立意

谢孜菡本科毕业于中央美术学院书法专业，有着扎实的专业基础。她硕士和博士就读于中国艺术研究院，博涉多优，诸体兼善，有着过硬的专业水平。此次展览展出了她不同书体的作品，各具特色。

《春夜喜雨》  谢孜菡作品  136x35cm  纸本 草书  2022年

“我尤爱明清大草，喜在点画跳跃与张弛中享受酣畅淋漓的书写，感受草书中线条与留白间的纵横交错，在经典与法度中将自己情绪融入书写中，借草书表达自我。” 谢孜菡的草书比较奔放自如，有自己独特的立意。

《南田画跋》选  谢孜菡作品  25x14cm  纸本 行书  2023年

“孜菡的艺术感觉灵敏，有着自觉的艺术追求和强烈的创作意识。创作时注重用笔更注重立意和精神境界的表现。” 中国艺术研究院研究员李一作为谢孜菡的导师，肯定了她近些年的书法学习。李一强调：“搞艺术，重要的是立意，对艺术境界的追求和表现。艺术创作，包括书法艺术在内，最为重要的是用艺术的方式、艺术的语汇表现精神境界。好学而又有灵气的孜菡早已悟到了这一点。”

谢孜菡对书法艺术中的空间、造型颇感兴趣，因此她专业学习期间研究方向为“画家书法”。“我们看到一个人的画，就能想到他书法是什么样子。同样看到书法题跋，也会知道他绘画的风格，两者密不可分。”她认为：画家不会被字法和法度所桎梏，能在既定的法度之内尽可能地创造自己，将绘画的空间意识移到书法中，更具独创性，使画家书法呈现出与专业书家所不同的意趣。

《倚毂含秋》  谢孜菡（书） 王燕楠（画）  68x88cm  纸本设色  2023年

谢孜菡在与王燕楠合作时，会先去考虑王燕楠画面想表达的意境，包括画中的用笔、色彩和整体的艺术风格等，然后思考与之符合的书体风格、墨色的变化等。相信此次展览的筹办，对谢孜菡研究画家书法也有一定帮助。

▋王燕楠：将写生与创作打通

清新淡雅，是王燕楠的作品给人的第一印象。她注重写生，善于从日常生活中选取题材，挖掘出不寻常的意境。

此次展出的作品大多源于她的写生实践，以表现秋季题材为主。这与中国艺术研究院每年秋季组织学生户外写生有着密切的关系，同时也受导师阴澍雨的影响。“在写生时导师教会我们以细腻的触角去感受自然界中的万物，感受每一棵花草，同时教会我们以更严谨的态度去对待生活中的事情。”王燕楠在展览现场为我们讲述了写生中的点滴，她也在一次次的写生中成长，逐渐寻找到了自己艺术的风格。

《初秋清品》  王燕楠作品  46x68cm  纸本设色  2022年

《旦饮秋露》  王燕楠作品  130x140cm  绢本设色  2024年

《有花在野写生册》  王燕楠作品  33x45cm x9  绢本设色  2023年

“在研究生教学阶段，我们不会泛泛而论的去临摹和写生，最终指向创作。将写生素材转化成创作，是非常现实的一个问题。没骨小写意的创作方式，需要现场捕捉比较鲜活的素材，直接变成系列创作，将写生与创作打通。写生的媒材和形式与创作的一致，是最恰当的。”阴澍雨作为王燕楠的导师，注重写生教学，因材施教，带学生感受自然界的景致，在体验中激发创作灵感。

《秋风向晚》  王燕楠作品  145x320cm  绢本设色  2023年（请横屏欣赏）

今年是王燕楠跟随导师阴澍雨正式学习的第六年，通过此次展览，她清晰地感受到了这几年在写生中的进步与变化。正如她在展览开幕式致辞中所言：“六年的时间或许放置在整个人生并不长，但是六年足以改变一个人的人生轨迹和生活态度。”

结语：

传统艺术精神和历史文脉需要新一代年轻人的传承与发扬。两位青年艺术家的创新尝试，正是中国艺术研究院研究生教学所倡导的艺术实践精神的体现。

在这个春意盎然的季节里，“同砚——谢孜菡、王燕楠作品展”如一股清新的文艺之风，吹拂过北京华亚艺术基金会的展厅。这场展览不仅是两位年轻艺术家首次携手呈现书画合璧，更是一次对传统艺术文脉传承的深刻致敬。