2024年3月22日，杨千个展“色·光”在北京元典美术馆开幕。本次展览是艺术家杨千最近四年以来的首次个展，展出了艺术家最新创作的“色·光系列”作品。在此次展览中，我们可以看到艺术家如何通过创新的荧光绘画技术，探索光与色彩的新境界。杨千的作品不仅仅是视觉上的盛宴，更是对存在、感知和艺术本质的深刻思考。他的“双重绘画”系列，通过荧光材料与紫光灯的交互作用，创造出一种超越传统绘画边界的艺术体验，引导观众进入一种冥想般的平和状态，体验精神上的超越。

在杨千的画笔下，简单的圆形和纯净的色光成为了生命和能量的象征，而紫外光与荧光材料的化学反应则揭示了一个隐藏的色彩世界。这种艺术探索不仅挑战了我们对现实世界的感知，也为我们提供了一种全新的观看和思考艺术的方式。

在这个不断变化的世界中，杨千的艺术实践提醒我们，光是宇宙的起源，也是艺术创作的无限可能。通过他的“色·光”系列，我们得以窥见一个充满能量和变化的艺术宇宙，感受到艺术与科学的完美融合。

色∙光

策展人谷燕表示，杨千基于荧光材料和365纳米紫色光波的关系，找到自己的绘画语言与材料。十余年生命科学与光学实验后，杨千在365纳米紫光下，在画面上对光与材料的化学反应或分子结构进行探究与干预。紫光与不同成分的荧光材料，在艺术家多重“有意与无意”介入下，生长出与日常光波可视画面截然不同的另一层画面，放射、旋转、跳动的圆，为艺术带来新的边界与生命意义。

展览中，杨千以色、光博弈后的悖论与不确定，在明亮、神秘、激越与节制交织的安然中，将观者带入一种近乎冥想的平和中。

谷燕强调，如果说约翰∙凯奇的《4分33秒》，以静默直接、果断地邀约世人，在经济飞速发展的浮躁中寻找内心的安静与自省；那么杨千的《色∙光》则用色与光抽离出一分纯净、静谧、庄严的色彩时空，轻唤、抚慰极速变化的喧嚣世界中徘徊、迷失心灵。

荧光绘画

艺术家杨千自2006年起便开始了其创新的“双重绘画”系列创作，该系列首次亮相于他归国后的个展中。在这一系列作品中，杨千探索了现实与虚拟世界中个体身份的转换，通过普通光线与UV紫光灯的转换，同一幅画面上能够展示出两层截然不同的图像。这一独特的创作手法标志着他首次将荧光材料引入绘画之中。经过多年的其他系列创作，杨千在两年前重新拾起荧光材料，经过十余年的时间检验，他认为这种材料已在绘画领域中稳定下来，这得益于现代科学的进步，为艺术创作提供了新的可能性。

杨千的“双重绘画”系列不仅是对绘画边界的模糊，也是对绘画传统的一次出走。它的观念性在于揭示体制对绘画的遮蔽，并质疑图像的客观性。在杨千的后续展览中，他进一步扩展了“双重绘画”的概念，利用荧光颜料和紫光灯创造出奇妙的视觉效果，展现了生命的诞生与成长，以及每个生命体的独特魅力。

艺术评论家杜曦云和藏策对杨千的作品给予了高度评价。杜曦云描述了杨千如何在圆形画布上创作出星星点点、环环圈圈的形色，与紫光灯相搭配，创造出生命的奇迹和璀璨星空。藏策则从哲学的角度分析了光作为宇宙起源的象征意义，以及杨千利用紫外线光将绘画转化为“光绘”的创新尝试。通过这些作品，杨千不仅展现了绘画的另一面，也引发了关于存在者及其显像的深层次思考。

生命之光No.30（紫光下）综合材料于布面，直径200cm 2023

杨千表示，在创作上他试图用还原主义的哲学方法，将世界复杂的视觉元素简化为圆、色和光。圆对于他来说，是跟生命和能量有关，他从学习生命科学中的细胞开始，认识到了最能概括生命含义的外形是圆。这个圆形象征微观的细胞和宏观的宇宙，它在形式上呈现了多种均衡和饱满。

其次，他的作品中最重要的因素就是色和光，这种色光不是传统概念上的色和光（附着于物体表面的颜色和光线），而是它本身在接受紫光灯照射时所产生的色光和光晕。人类的眼睛只能看到380-780纳米光波之间的物和色。由于他采用了365纳米的紫光射灯，激活了画面上荧光材料里的发光粒子，它在转换过程中，把不同的发光粒子转换成肉眼可见的不同色和光。它的色是带有光和能量感的、甚至有时会有动态的感觉。

内视No.21（紫光下）综合材料于木板 Inner Vision No.21 Mixed Materials on Wooden Board直径120cm 2022

杨千表示，他的荧光绘画是在同一画布上有着双重画面，日光下有一个画面、黑暗中紫光灯的照射使它呈现出另一个画面，同时也可以在两种光源下观看。随着昼夜光线照射的变化，紫光灯的照射逐渐使荧光的画面明亮，最终取代了日光，将作品笼罩在荧光弥漫的氛围中。由于每一个观者视网膜的个体差异，在紫光灯的照射下会有不同的视觉感受，他试图通过这种方式，让观者体验特殊的视觉感受和精神享受，到达一种精神上的超越。

荧光原理

紫光（UV）射灯能够使荧光粉发出不同的色彩，其原理主要基于荧光材料的荧光效应 。当UV射灯发出紫外线（通常在紫外光谱范围内）照射到荧光粉时，荧光粉分子内部的电子会吸收这种高能量的紫外光子，并在转换的过程中释放能量。而释放的能量不是以紫外线的形式，而是转化成波长较长、能量较低的可见光形式。

不同的荧光粉材料，其分子结构和能级差各异，因此电子跃迁回低能级时所发射的可见光波长也不同，从而呈现出不同的颜色。例如，某些荧光粉在吸收紫外线后可能发出蓝色光，而其他种类则可能发出绿色或红色光等。通过选择不同种类的荧光粉，并结合它们对紫外线 的不同响应特性，就可以实现UV射灯照射下产生多种色彩的效果。这正是彩色荧光灯、黑光绘画以及其他利用荧光材料进行装饰和照明应用的基本原理。

结语：艺术家杨千通过其创新的“双重绘画”系列，结合荧光材料与紫外光技术，探索了现实与虚拟世界中的身份转换，创造出一种引人深思的视觉与感官体验，挑战了传统艺术的边界，并引发了关于存在、感知和艺术本质的思考，展现了科学与艺术相结合的无限可能性。