雅昌现场&视频 | “雨亦奇——李可染写生七十周年纪念展”在北京画院美术馆开幕
2024-03-30 23:00:54 未知
3月29日,由中国美术家协会、中央美术学院、中国国家画院、李可染艺术基金会、北京画院共同主办的“雨亦奇——李可染写生七十周年纪念展”在北京画院美术馆一、二层展厅开幕。
开幕式嘉宾合影
全国政协委员、北京画院院长 吴洪亮 致欢迎辞
中国美术家协会分党组成员、秘书长 王平 致辞
中国国家画院党委书记 燕东升 致辞
中央美术学院教授、中国画学院院长 丘挺 致辞
李可染艺术基金会理事长 刘莹 致辞
全国政协常委、副秘书长,民盟中央副主席、中国美术馆馆长 吴为山 致辞
北京画院美术馆负责人 薛良 主持开幕式
本次展览是北京画院“二十世纪中国美术大家系列展”第62个项目,旨在梳理、研究、呈现李可染重要的写生与创作作品。1954年是李可染艺术人生的重要转折之年,他同张仃、罗铭游历江南并写生创作,磨炼笔法的同时也为中国画的发展注入新风。2024年是李可染写生七十周年,北京画院策划推出“雨亦奇——李可染写生七十周年纪念展”,展出70件写生与创作精品,通过重现李可染的写生之路,邀请观众一同游历艺术家画中的大好河山。
展览现场
李可染13岁从乡贤钱食芝学中国画。1929年考入西湖国立艺术院研究生班师从林风眠、克罗多专攻西画。1941年起,他本着“用最大功力打进去,用最大勇气打出来”的宏愿:致力于中国画的改革和复兴。1946年,到北平国立艺专任教,并师从齐白石、黄宾虹,由此而深入中国书画艺术之堂奥。
展览现场
20 世纪 50年代,以“可贵者胆”“所要者魂”的精神,万里写生,为中国画发展开辟出一条充满生机的新路,将中国画艺术提升到一个全新的境界,成为中国美术史上划时代的事件。
李可染的艺术创作在60年代以后达到高峰,作品气象沉雄博大,韵致幽深,在题材、构图、笔墨、意境等方面均取得了创造性的突破。他的艺术理念、艺术成就在海内外产生广泛而深远的影响,享有崇高的声誉。
展览现场
此次展览试图再现李可染的写生创作路线,通过展陈设计与艺术作品的巧妙结合,邀请观众来一场浪漫的春日之旅,与李可染一起走进北京热闹非凡的颐和园、诗情画意的富春江、拨云见日的天都峰、回忆里的百草园、静谧温柔的重庆山城,以及屹立高耸的欧洲中古建筑,领略山河锦绣,感受艺术家对大自然所怀着的那颗火热、激昂的心。
据悉,展览将持续至5月5日。
部分作品展示:
李可染《雨亦奇》44x59cm 1954年 水墨纸本
李可染 《鲁迅故居百草园图》58x43.5cm 1956年 设色纸本
李可染《德累斯顿暮色》53.5x44cm 1957年 水墨纸本
李可染《家家都在画屏中》40.5x44.5cm 1954年 设色纸本
李可染《漓江边上》59.5x44cm 1959年 设色纸本
李可染《麦森教堂》48.5x36.5cm 1957年 设色纸本
李可染《人在万点梅花中》57.5x45.5cm 1961年 设色纸本
李可染《松下观瀑图》79.5x47cm 1943年 设色纸本
李可染《苏州虎丘》45x37.5cm 1956年 设色纸本
李可染《万山重叠一江曲》82x105cm 1989年 设色纸本
李可染《王维诗意》137x68cm 1987年 设色纸本
李可染《夕照中的重庆山城》45x53cm 1956年 设色纸本
李可染《颐和园后湖游艇》44x45cm 1957年 设色纸本
(责任编辑:王丽静)
注:本站上发表的所有内容,均为原作者的观点,不代表雅昌艺术网的立场,也不代表雅昌艺术网的价值判断。
全部评论 (0)