作为香港艺术周的焦点盛事，第九届Art Central在3月28日（星期四）至3月31日（星期日）一连四日，开放公众参观。这是展会自 2019 年以来，首次重返香港金融商业区核心地段的中环海滨。

今年的活动是展会自2015年首次举办以来规模最大、最丰富多彩的一次：展会推出全新艺廊展区，并吸引了超过三分之一的画廊首次参展，参展的艺术家个展项目也是迄今为止最多；共有98 家画廊参展，其中七成来自亚洲，当中近三分之一画廊于香港营运艺术空间；今年参与Art Central的中国内地画廊和艺术家阵容为历年来最强大。

为彰显展会作为培育艺术家和画廊摇篮的宗旨，Art Central邀请郑得恩先生担任2024策展总监、并策划艺廊专区“Neo”，共有11 家首次参展画廊和 15 位新锐或尚待发掘的艺术家在新专区亮相，包括BFM Art Center（2021 年于苏州成立）、biscuit gallery（2021 年于东京成立）、Cub_ism_ Artspace（2020 年于上海成立）、EYECANDIES（2019 年于上海成立）、Gallery Palzo（2010 年于青道成立，及2022年于大邱成立）、 Gallery Project K（2021 年于首尔成立）、PBG（2021年于首尔成立）、 ThisWeekendRoom（2015 年于首尔成立）、 V&E Art（2016 年于台北成立）、wamono art（2016 年于香港与东京成立）和Warin Lab Contemporary（2021 年于曼谷成立）。

除了创新的画廊展示之外，Art Central 2024 通过不同艺术计划，积极倡导多样化的艺术形式，重点展示亚洲的新一代艺术家，以及首次在香港呈献的来自世界各地的艺术和理念。

Art Central展会总监Corey Andrew Barr表示，在首席合作伙伴大华银行的持续支持，以及香港特区政府“文化艺术盛事基金”的资助下，Art Central 2024的节目阵容被再度扩大。作为一个可以让人们探索当代艺术的平台，Art Central衷心希望能让本地和世界各地的访客接触到那些他们可能还不太熟悉、但应该了解的艺术作品和艺术家。

展会现场，Art Central 2024策展总监郑得恩的新作品《那一天，我们在艺术中野餐》（2024），邀请观众与本地艺术文化从业者一同参加野餐，主题探讨关于艺术的功能，以及它如何影响集体和个人生活。

在两天的导览活动中，Art Central向我们推荐了10家画廊和10件艺术作品。作为聚焦新锐的艺博会，Art Central为访客提供一个触手可及、引人入胜并促进交流的艺术体验，也为我们了解年轻的画廊和艺术家们关注的焦点所在提供了一个参照。

十家画廊

来自伦敦的Ojiri Gallery 代理了一批来自冰岛的年轻新生代艺术家。此次在其艺术项目中选出四位备受追捧的艺术家作品参展，其中包括冰岛裔美国画家 Baldur Helgason、Nigel Howlett 及Mónika kárándi。

来自布拉格的画廊Kvalitář与四位来自捷克成就卓越的艺术家联手参展。其中，著名捷克玻璃艺术家Rony Plesl（Kvalitář）使用精妙的玻璃雕塑创作超现实场景，借助精巧的技术铸造出玻璃引发人们反思灾难后，如何留存。

来自马德里的前卫艺廊VETA by Fer Francés展出艺术家Matías Sánchez、Abraham Lacalle及Manuel Ocampo的画作。在展会期间，画廊与香港Onfinitive 艺术基金会首次合作举办的展览“Traces of Life: Global Figuration”正在香港中环展出，通过多元的肖像展共同探索积极的跨文化对话。

香港画廊 Contemporary by Angela Li带来了多位香港艺术家的作品，其中包括近两年比较受关注的香港新生力量黄诗慧。此次带来的作品中，她画布上创造了一个独特的“白日梦仙境”，受到城市未开发区域的启发，使用矿物颜色和细腻的笔触唤起怀旧情绪。

宁波画廊WAS 与 Bonian Space（北京）合作呈现中国内地年轻艺术家展示与国际艺术家的对话。在WAS的展位，联合6位艺术家——陈俐、贾弘毅、本尼迪克·克鲁夫、王爽、吴威、俞文杰，通过绘画与装置共同打造一场秩序与混沌并存的艺术呈现。其中，来自武汉的青年艺术家王爽，在长达6年的时间里在绘画的同时参与乐队表演，并将日常学习声音制作时的视觉经验融合到绘画中。

来自苏州的 BFM艺术中心呈现英国越南裔表演艺术家KIMVI和中国艺术家林文的经典作品。两位艺术家同在现代社会的废墟中寻找艺术的立锥之地：林文通过绘画和混合媒体展现处理恐惧和焦虑的旅程；KIMVI还在展会期间进行了现场行为表演。

来自北京798艺术区的丄丅乀 SPACE（Shang xia fu 空间） 带来了德国女性艺术家Natalia Kalicki的个人项目。Natalia 不仅是一名艺术家，还是一名人类学学者，艺术实践横跨了绘画和人类学领域。此次展览是该艺术家在亚洲地区的首次亮相。今年夏天将在北京798艺术区举办Natalia kalicki的首次海外个展。

2023年成立、来自北京的维京画廊呈现哥伦比亚女性艺术家卢尔德·纳瓦罗个展。这位出生于1984年的艺术家现工作和生活在哥伦比亚，去年在维京画廊举办了她的中国首展“多巴胺假日”。卢尔德·纳瓦罗以抽象和具象绘画的形式来重塑世界，她的视觉语言融合了安第斯山脉的风景、亲身经历以及梦境，展示了她对安第斯山脉的深刻情感和独特视角的表达。

女性艺术一直是上海眼糖画廊关注的焦点，此次带来三位女性艺术家通过作品来探讨亲密关系：现居英国的瑞典裔艺术家Frida Wannerberger 喜欢画穿着泡泡袖大裙子的少女，并裙子上面藏着特设的“符号”来表达少女心思；中国艺术家王玮珏则通过毛毡创作出张开嘴却被噤声的女性肖像，以表达女性在社会中常被期待“表演愉悦”实则无法真实表达自己的情绪的普遍现象；艺术家梁彦琦借用佛手和手的刺绣定格创作来表达相互依赖又彼此抵抗的亲密关系。

上海言午画廊展出了北林南、王浩、王金博、庄红艺的最新力作，作品涵盖了风景、肖像、艺术装置等多个领域。其中，庄红艺的作品在展位的C位展出。他的作品融合中国传统美学，以花卉为主题，采用手工切割和折叠彩绘宣纸，结合抽象色彩，创造出兼具感性与理性的肌理效果。

十件作品

砂山典子（Sunayama Norico）与 CHAT 六厂（六厂纺织文化艺术馆）合作的知名表演艺术作品《むせかえる世界》（A Sultry World）（1995）在Art Central 2024 舞台首次亮相香港。一连五天的表演向观众呈现一件优雅华丽的红色礼服，吸引观众深入一个奇妙的空间，游走于公众和私人之间的边缘，成为本届展会中在社交媒体上讨论度最高的作品之一。

现居东京的意大利艺术家Andrea Samory创作的大型雕塑《凯美拉》由艸愚轩呈献，反映出人类对于未来的希望和恐惧。借助3D雕刻及打印技术，艺术家巧妙地将自然及虚拟世界的生物融合，产生新的实体——一种像是来自民间传说和科幻小说的巨大生物。在一个不能免受生物工程、环境灾难、化学和辐射威胁的世界中，艺术家用奇异的雕塑表达对近在咫尺的未来的迷恋与厌恶、恐惧与兴奋。

大型装置作品《拳影》（2024）是香港艺术家何倩彤获委约创作。这件诞生于疫情期间的作品，不仅是一种格斗运动的展现，它更深层地反映了人们与看不见的焦虑和孤独作斗争。创作概念源于艺术家本人对拳击的热爱，以及为精通此运动，艺术家所需的心理和身体上的自律与自觉。何倩彤毕业于香港中文大学美术系，从事艺术创作的同时还创办了健身文化空间。这件新作同时展示了Art Central对香港艺术及艺术家的承诺，并赞扬了这位艺术家的独创性。

在泰国画廊Warin Lab Contemporary展区，泰国艺术家 Jarupatcha (Jah-roo-pat-cha) 将她对环境保护的关注与纺织设计背景结合，利用其他艺术家在展览遗留下的巨型摄影画布，通过解构和重新编织，将原始景观转化为抽象形态。还将照片画布与海滩上找到的回收材料编织在一起，制作了新的挂毯。Jarupatcha 对材料的创新将纺织艺术推向了环境保护的交汇点。该画廊创建于 2021 年，在过去的两年半时间里探讨了海洋垃圾、动物灭绝、森林砍伐、污染和河流过度建坝等全球重大社会问题。

由AN INC.呈献、来自英国艺术家 Sam Shendi 的雕塑系列《频率 Frequency》，通过三件尺寸各异的作品展现了艺术家对材料与视觉叙事的掌控，邀请我们以新的视角探索雕塑艺术的可能性。这位埃及出生的英国艺术家于 2023 年在 UCL 夏季展览上首次展出了这一系列作品。以人体为灵感、采用不锈钢材料经过精心打磨，这些雕塑通过流畅的线条和色彩的运用，创造出一种普遍共鸣的艺术语言。

韩国画廊 Gallery Palzo带来了韩国艺术家郑炳贤的最新作品。郑炳贤将多张传统的韩国桑树纸涂上颜料进行堆叠，让它们干燥，然后重复这一过程直到纸张完全饱和丰富的色彩，随后使用纹身针细致地在韩纸上雕刻线条和点，从而以展露出纸张的厚重感和底部的颜色。这一费时费力的过程产生了令人着迷的几何图形构图，让观众感受宁静与紧张之间的对比。郑炳贤通过他独到的艺术语言，引导观众去体验色彩、线条和空间之间的对话，带给观众独特的观赏体验。

日本画廊Wamono Art带来了日本艺术家山上渉的香港首展，呈现艺术家从2010年开始创作的标志性系列作品“世界的世界”的油画和雕塑，以及由此延展出的一系列以节日为主题的新画作。艺术家因深感世界上的一切都是虚构的而焦虑，通过创作艺术作品，山上渉尝试与自己的焦虑进行交涉。他的创作灵感来源于海边散步时收集的各种被遗弃的物品，如粘液、矿物、树枝和树干。对于山上来说，散步、收集、观察和绘画成了一种缓解焦虑的方式。展会同期，他的个展还在画廊于黄竹坑的空间中举行。

Cub_ism_艺术空间本次呈现艺术家Lilyjon个人项目《南风》，一组历时八年的综合性作品。2016年至2024年，经由摄影、文本、绘画、影像的一系列创作，Lilyjon在一次真正的“漫行”中接近或背离“诗的原型”，寻找丢失的记忆。这家于2020年在上海成立的画廊，专注于形象艺术中的肖像和风景，并支持年轻艺术家的实验艺术。

展览“勤劳美学”展示了多位艺术家通过对香港日常生活中平凡和乏味方面的关注，汇集了各自的兴趣和独特观点。其中，詹立文的项目设想了一个香港持续繁荣和创新的未来。这是一件将科学、技术和文化叙事融为一体的作品，有着生物学背景的詹立文，通过创造一个生物技术增强的能量棒，展示了城市寻求可持续发展和创新力以保持其活力的过程。

在影像艺术栏目，南非艺术家Francois Knoetze、Russel Hlongwane和Amy Louise Wilson创作于2023年的作品《Dzata: The Institute of Technological Consciousness》旨在突出本土技术知识，并探索科学、技术和创新之间的长期相互关联，及其如何成为知识累积、生产过程的一部分，并延伸至过去。

【结语】

第九届 Art Central 于3月31日落下帷幕。展会中新画廊和新作品，与一系列由来自香港和海外地区的知名人士展开的深度讲座，共同呈现了当代艺术中最前端的主题和最新潮流的趋势。一批曾经的新面孔在一届又一届的展会中逐渐为人所知，又一批新的面孔和力量蓄势待发。

本文图片由 Art Central官网和各画廊提供，展会导览金媛对作品介绍亦有帮助。