平生明目张胆，与知己，共清狂。

风前舞，月下歌。

名与利，如鸿毛，值几何。

手种梅花三百棵，才说李白，又说杜甫，

醉了抬不起头，这许多快活，还做什么官。

一吐为快一一观《雨馀花》杨福音诗书画展有感

朱开源

我与杨褔音先生相识已久，他高超的书画水平和儒雅的学者风度一直令我仰慕。这次的《雨馀花》诗书画展，更是将我带入了一个如梦如幻的境界中，心向往之，波澜起伏。

杨先生的人物画，描绘女人体不用细线而用粗线，圆润的线条恰到好处地表现了女性皮肤的弹性 ，形体勾勒极其简练，不拘细节，突出了母性特有的柔美与圣洁。杨先生的山水画，墨色浑厚而沉着，峰峦岩石少见披麻皴、斧劈皴一类的用笔，而多用点染，那种郁郁葱葱的感觉却蕴含其中。杨先生的花鸟画，一朵花丶一片叶丶一条鱼丶一只鸟，生机盎然，既有古风但不复制古人。总之，杨先生的画不追求物象的形似，不炫耀笔墨的技巧，只营造画里画外能给人以感悟的神韵。那是出自他孜孜以求的创新意向，袒露了他热爱中国画的虔诚之心。

杨先生的绘画风格独特，很难用恰当的名词相称。杨先生无疑属于文人画的写意派。但是，杨先生的写意与传统的写意又有所不同。传统的写意是相对于写实而言，指表现手法的区别，画家的＂意＂是＂意到笔不到＂，谓描绘物象尽可能少用笔墨。而杨先生的＂意＂则是＂笔到意到＂，是指用笔墨创造出意境，不在乎用笔墨的多少。该少用就少用，该多用就多用，多少取决于表达意境的需要。再者，传统的写意画，往往忽略对物象的形似，强调＂似与不似之间＂。杨先生则无所谓＂似与不似＂，或许在他眼里，是＂可似则似，可不似则不似＂吧，他专注的是作品的＂意趣＂和＂意境＂。大的画幅高达367.5厘米，小的只有14厘米。大的画崇山峻岭，小的画兰草鱼鸟，他都倾尽全力，挥毫泼墨，匠心独运，无不意趣贯通，令人凝视而遐想。

杨先生博学多才，传统文化底蕴深厚，诗词、书法尤见功力。在诗词界、书法界都有盛誉，恕我不再赘言。

杨福音     

1942年出生于湖南长沙。国家一级美术师，曾任广州书画研究院副院长、艺委会主任，现任中南大学、湖南师范大学客座教授，杨福音艺术馆馆长。

2006年长沙在烈士公园年嘉湖畔设立杨福音艺术馆。    

2008年人民美术出版社出版《中国近现代名家画集·杨福音》。

2012年中央电视台《大家》栏目播放了杨福音的纪录片《远方的寻找》。曾在北京中国美术馆、北京画院、中国国家画院、广州、长沙等地多次主办个人画展。

近年展览有：

2018年9月在湖南博物院举办《欢无极》杨福音绘画艺术展。

2020年9月在长沙美术馆举办齐白石、何绍基、《君不见》杨福音书画展。

2021年12月在长沙美术馆举办《原上草》杨燕来、杨雪来、杨福音书画篆刻展。

著有《中国近现代名家画集·杨福音》、《杨福音画集》、《杨福音中国画精品》、《福音书话》、《长岭上》、《金枝玉叶》、《由红菜薹想起》、《日子》、《良苗怀新—访谈杨福音》、《关于福音》、《吾喜吾爱》等画集和散文集十余部。　　

美术界认为，杨福音在中国画上数十年的探索和实践，提出反线描画法，不但继承了中国画的笔墨精神，同时开拓了中国绘画的新领域，对人物画作出了革命性的贡献，从而诞生了一种新的中国画的美学风范。