【导言】美术馆作为文化艺术的重要载体，其可持续发展一直备受关注。过去的几年美术馆行业面临着诸多挑战，2024年，是否将会迎来一个更好的开端?美术馆行业有哪些新的亮点?亦或者新的发展思路?面临哪些新问题?我们将以”美术馆观察“​的方式，通过策展、运营团队、公教、衍生品等不同的板块，来回应这些问题，并形成专题。以期能够通过这样的形式一定程度上，呈现出2024年美术馆行业发展的一些趋势，助力美术馆行业更好的发展

在2024年，西海美术馆持续强化其在当代艺术领域的定位，并积极履行其公共艺术机构的社会责任。西海美术馆创始人孟宪伟指出，美术馆将与青岛其他公益美术馆形成互补，共同促进当代艺术在城市文化中的传播与发展。今年的展览计划将重点关注扶持青年艺术家的项目、深入研究优秀艺术家的个案，以及探索与地域文化相关的“在地性”议题。

比如“新当代”项目将继续支持青年艺术家，提供他们一个公平的展示平台和交流机会。同时，展览内容将聚焦海洋主题，与青岛作为现代海洋城市的发展战略相契合，通过艺术家的创作和跨学科研究，探讨海洋的可持续未来。此外，美术馆还计划举办中坚艺术家的个展和知名艺术家的回顾展，全面展现艺术家的创作轨迹。

西海美术馆外景

在展览策划方面，孟宪伟强调了保持高学术水准、开放性和包容度的必要性，认为优秀的展览应当能够挑战并拓展观众的认知。例如，去年的“亚洲铜”展览就是一次成功的尝试，它巧妙地结合了美术馆的自然环境和建筑特色，为观众提供了独特的观展体验。

在运营策略上，孟宪伟认为，坚守美术馆的定位和社会责任是赢得政府、企业和个人支持的关键。西海美术馆已经得到了本地企业的赞助，这不仅展示了企业的社会责任感，也有助于推动当地艺术生态的繁荣。美术馆采取政府资助与自营收入相结合的运营模式，确保了可持续发展。

孟宪伟强调，公益美术馆无论是由政府还是企业投资，都应当获得平等的支持和待遇，以便更好地服务于城市文化的发展，丰富城市的人文资源，并满足公众对艺术的需求。

雅昌艺术网：首先请您谈谈，您对于美术馆2024年的定位和规划是怎样的？相较往年是否有新的调整和关注的重点领域？

孟宪伟：2024年，继续通过展览巩固完善西海美术馆的当代定位，充分发挥美术馆作为公共艺术机构的社会价值。在与青岛现有公益美术馆互补的基础上，促进当代艺术在城市中的传播与发展。

我们一直在践行开馆之初的规划，在已有定位的基础上，与优秀的艺术家、艺术机构及策展人合作，设立美术馆自身的独有项目。今年展览将继续围绕着扶持年轻艺术家、优秀艺术家个案研究及在地性话题展开。

在扶持青年艺术家方面，今年依然延续了“新当代”项目，机制在不断完善，规模也会不断扩大，为更多青年艺术家提供一个公正的展示和立体的交流平台。

"TAG·新当代-离岸" 展览现场

正如首届“TAG·新当代”学术委员会主席张子康馆长所言，通过这个项目，我们可以看到“在新时代背景下成长起来的青年艺术家们，面对全球化浪潮，在多元文化共生中激发出对于自身文化的自觉，进而建构起对优秀传统文化的自信心与复兴中华文化的使命感。”

今年展览的另一重点就是我们一直在探讨的“在地性”话题。作为临海而建的美术馆，所处的城市青岛又在积极响应海洋强国战略，着力建设现代海洋城市，自然资源优势、政策支撑都使海洋展这个主题更具有独特意义。此次展览将通过来自各个领域的艺术家的创作和跨学科研究，展示海洋在未来的发展潜力和愿景，引起⼈们对于我们赖以生存的海洋的更多关注。希望通过这个具有鲜明在地性的项目，创造探索国际文化交流的机会与可持续性。

"向海回归" 展览海报

在“新当代”项目、海洋展之外，今年还会举办两场艺术家个展，包括中坚艺术家个案研究性展览和知名艺术家大型回顾展，呈现不同发展阶段艺术家的整体面貌。

同时，西海美术馆充分践行公益性美术馆的职责，与当地教体局签署合作协议，深入为中小学生提供研学服务，并为此专门研发课程。

雅昌艺术网：在展览策划上面有哪些亮点？当下人们的看展需求越来越大，民众需求和学术性展览如何平衡？或者在您看来，什么样的展览对美术馆来说是重要的？又能满足民众的需求？

孟宪伟：学术水准、开放性和包容度对美术馆来说都是很重要的。观众看一场展览，会有自己的独立判断和审美趣味，同时还能突破已有的认知，这是构成好展览的基本条件。

为了达到这样的效果，在展览组织上要结合美术馆所属的自然环境、建筑空间特点，这样艺术家才会有新表达，策展人有新的阐释，媒体也会有新的报道角度，创造出更多独特的观展体验和可能性。

像去年我们举办的首届三人展“亚洲铜”，海子《亚洲铜》诗歌里提到的沙滩、月亮和鸥鸟与美术馆所在海湾环境就很契合，选择的艺术家作品与展览空间也相得益彰，作品材质也与“铜”呼应，全方位地将“亚洲铜”的概念融进展览之中，观众反馈也很好。

"亚洲铜" 展览现场

雅昌艺术网：运营一直是美术馆领域大家讨论的核心，尤其是如何可持续的发展，目前美术馆主要通过哪些方式来进行造血？是否有可供借鉴的成功经验分享？

孟宪伟：运营是美术馆安身立命的基础。坚守自身定位、发挥社会价值、承担公共艺术机构在城市文化发展中的责任，是政府支持、企业帮助和热心人士赞助的基础。我们也得到了像海信广场这样当地知名企业的资助，这不仅彰显了本地企业的社会责任，还对当地艺术生态的发展起到积极的推动作用。

对公益性艺术机构来说，这些支持与资助，与美术馆自营收入相结合，是生存与发展的不二法则。

雅昌艺术网：在美术馆运营中，人才也是非常核心的部分，目前美术馆的人员构成和管理模式是怎样的？是否有自己的特色管理模式？

孟宪伟：目前美术馆的同事们来自艺术史、摄影、教育学、博物馆学、文化产业管理和市场营销等不同专业，是一只具有多元文化背景、充满工作热情的青年团队。

通过了解每个人的专业和擅长领域，我们形成了一种交叉作业的工作方法，展览、媒介、设计、公教和市场各部门协同工作，高效运转。在此基础上，我们也在尝试项目制的方式，共同协助完成项目，个人潜力可以被充分激发。

雅昌艺术网：美术馆对人才的主要需求是什么？目前在人才招聘上会更倾向国内艺术院校的毕业生还是具有国外留学背景的？

孟宪伟：我们更关注专业背景和管理能力相结合的人才，希望将来可以有更多拥有丰富工作经验和资源、广阔国际视野的同行加入我们。

雅昌艺术网：美术馆还有非常重要的一个功能便是公共教育，现在大家也都越来越重视这一部分，但提到公教首先想到的就是儿童美育，成为一种本能反应，很多时候是既有艺术历史、理论、绘画技法等知识的传播，同质化严重，在公共教育方面您有怎样的思考？是否有成功的经验和案例可供分享？

孟宪伟：儿童美育是美术馆着力的部分，天赋的挖掘、兴趣的培养和趣味的引导都是我们日常的工作。

关于如何规避同质化。首先，我们会围绕展览来研发相关课程；其次，我们还有近万种馆藏儿童优质绘本，可以说是全国唯一拥有如此大量绘本图书的当代美术馆，这也是我们取之不尽的儿童美育资源。依托绘本，我们已研发了“身体知识儿童绘本工作坊”系列，通过认识情绪、认识身体等课程，以美术的视角引导家长和孩子们共同学习性教育与自我保护等议题。未来会持续开发绘本课程，不断放大它的价值。

开发不同形式的美育课程

雅昌艺术网：美术馆有自己的藏品还是非常重要的，但目前艺术市场比较混乱，收藏什么类型的作品？怎么更具收藏价值？是需要思考的问题，对您来说美术馆的收藏架构体系是怎样的？

孟宪伟：收藏并不是我们美术馆放在首位的工作，我们正在结合自身定位、空间特点、环境优势和过往展览来积淀藏品。我们还在美术馆周边设置了28处公共艺术陈列点位，将花园和户外打造为公众的艺术欣赏空间，使艺术融入城市日常生活。这不仅是我们美术馆的收藏，也是为城市和公众积累的公共艺术资产，这是一个循序渐进的过程。

雅昌艺术网：2024年，美术馆行业发展，还有哪些问题是需要我们关注或者亟需解决的？

孟宪伟：无论是政府还是企业投资的公益美术馆，都是服务城市文化发展、丰富城市人文资源和满足公众审美的，都应得到同等的待遇和支持。