【导言】美术馆作为文化艺术的重要载体，其可持续发展一直备受关注。过去的几年美术馆行业面临着诸多挑战，2024年，是否将会迎来一个更好的开端？美术馆行业有哪些新的亮点？亦或者新的发展思路？面临哪些新问题？我们将以“美术馆观察”的方式，通过策展、运营团队、公教、衍生品等不同的板块，来回应这些问题，并形成专题。以期能够通过这样的形式一定程度上，呈现出2024年美术馆行业发展的一些趋势，助力美术馆行业更好的发展。

苏州是一个拥有千年历史文脉的城市，也拥有百馆之城的称号。以苏州博物馆为代表的文博单位频频出圈，以金鸡湖双年展领衔的当代展览也渐露头角。然而，在公立博物馆/美术馆之外，坐落在尹山湖畔的尹山湖美术馆开始逐渐进入更广泛的公众视野。

尹山湖美术馆，江苏省5A级民办非企业单位，是一家集展览展示、学术研究、公共教育、文化交流、美学空间等功能于一体的综合载体。已推出了“诗意江南”系列全国美术邀请展；“运河系列”美术作品邀请展；现当代系列如“生活之内Insight&Vision”苏州特展、“时间三体：徐累的艺术”；国际系列“遇见毕加索的N个房间：毕加索抽象主义时期特展”、”我是yy：蔡万霖城市巡回展“等100余场展览。逐步成为苏州城市文化的新地标，年度参观人次超20万。

尹山湖美术馆创始人、馆长朱金风，从实体经济领域跨行至文化艺术行业，深耕美术馆事业十多年后，再次站在了一个新的拐点上。回顾尹山湖美术馆的发展之路，以及其转型发展的新探索，可以说是观察中国民营美术馆发展一个重要的切片。

诗意江南——中国油画作品展 展览现场

雅昌艺术网：首先请您谈谈，您对于美术馆2024年的定位和规划是怎样的？相较往年是否有新的调整和关注的重点领域？

朱金风：目前尹山湖美术馆已经有10年的时间了。在这10年期间，我们举办了100多场展览、1000多场公共教育及艺术活动，从起步的摸索阶段到现在已经形成了完善的展览体系。我们的四大精品展览品牌，包括与中国美术家协会长期合作的“诗意江南”系列，与法国造型艺术家协会等欧洲艺术机构合作的“运河系列”，与尤伦斯当代艺术中心、北京画院等机构合作的“现当代系列”，以及与中国文物交流中心等机构合作的“国际系列”等。

近年来，我们的品牌展览、品牌公共教育也获得了不少荣誉，如“诗意江南——主题艺术展”入选江苏艺术基金2023年度资助项目，尹山湖美术馆入选2023年度江苏省“最美公共文化空间”，“一幅画的诞生——北京画院画家作品展”获评2022年度江苏省优秀展览项目，“Yi·学院”获评2022年度江苏省优秀公共教育活动项目，“生活之内 Insight&Vision 苏州特展”获评2021年度江苏省优秀展览项目等。

这十年可以说是美术馆集中在文化事业上沉淀时期，通过强大的内容塑造品质，提升在行业内的专业度和影响力，加强公众对尹山湖美术馆的认知。

但今年我们在面临新的转型，探索如何更好的、可持续的发展。我们希望在维持高品质内容的基础上，在文化产业的纬度上进行发力。展览门票、版权转化、艺术周边、咖啡餐饮，从文化内容到文化产品，促进经济效益的有效转化。此外，在空间场域上也将有新的拓展。我们将结合美术馆周边的文体公园，共同打造主题艺术公园，让艺术走出美术馆的围墙，拓展美术馆美育活动的边界和外延艺术衍生，增强周边区域的人文艺术气息，为提升城市形象和活动贡献绵薄之力。

时间三体：徐累的艺术 展览现场

雅昌艺术网：在展览策划上面有哪些亮点？当下人们的看展需求越来越大，民众需求和学术性展览如何平衡？或者在您看来，什么样的展览对美术馆来说是重要的？又能满足民众的需求？

朱金风：我们下一阶段的展览会更加注重空间美感，沉浸式的体验和观众与艺术作品的互动。美术馆在我们的社会生活中如同“知识引擎”，推动艺术知识的生产、传播、交流和再生产。我认为学术是一场展览的支撑，是内化在展场空间里的，艺术展览的第一个纬度是首先要给进场观众展现一种视觉美感，这种审美感受可以是愉悦的、有趣的，乃至惊异的，而学术是内化在其中的。当然做到这一种平衡是非常不容易的事情。这其实也是美术馆人目前在面临的一个很重要的课题，在策展理念、展品结构以及展陈设计上，如何既保持好展览的学术性和质量，又能兼顾观众的审美体验和社交需求？

我们“现当代系列”的展览就是一直在探索这种平衡——在力求保持展览学术性的同时，兼顾空间审美，努力打造年轻人喜爱的网红打卡地。我们会聘请专业的展陈设计师甚至是建筑设计师去做空间改造和展陈设计，努力满足专业观众观展和非专业观众打卡的双重需求。比如我们2021年举办的“生活之内”苏州特展，特别聘请著名设计师担当展览空间设计，使展场一跃成为长三角地区的网红打卡地，达到了11.2万人次的观展量。2023年我们举办的“时间三体：徐累的艺术”，展厅空间的色彩、空间结构深度结合徐累老师艺术作品的空间感，自然流畅的空间氛围让每个人沉浸其中，这场展览也引发了社会各界的高度关注和喜爱。

我是yy：蔡万霖城市巡回展 展览现场

雅昌艺术网：运营一直是美术馆领域大家讨论的核心，尤其是如何可持续的发展，目前美术馆主要通过哪些方式来进行造血？是否有可供借鉴的成功经验分享？

朱金风：于我而言，做美术馆是我的情怀，我更多的是希望它能在自由、开放的状态下茁壮成长，希望尹山湖美术馆在保持公益性、学术性的基础上，进一步做好资源整合和转化，通过精细化的管理促成可持续的发展。作为民营美术馆，“文化生产”也是核心动力之一，对美术馆的发展水平起着决定性的作用。美术馆应该是一个“文化生产”的综合体，以自身为出发点进而展开各种具有目的性的知识制造、传播、交流、保护、再生产等工作。在美术馆里发生的一切与艺术及文化相关的行为，都可以为美术馆创造意义和价值。

在自我造血方面，我们依托自身艺术、科创、商业等资源，通过馆校合作、馆企合作、设计师品牌合作、行业协会合作和国际品牌联名等方式，创办了“苏忆”“诗意江南”及“凤美学”3个文创品牌，以及咖啡品牌“艺咖”、时尚享味品牌“苏忆味来”、精品访谈品牌“Yi 会客厅”、特色市集品牌“艺·咖 嘉年华”，产学研融合，打造带得走的苏州文化和江南“好物”商业模式，立体式塑造苏式全链条新生活美学。

目前，我们正在积极打造“江南文化艺术中心”。这是一个融合文化、艺术、设计、生活美学的综合基地，一个集美术馆、美育课堂、商务中心、户外运动于一体的文商旅综合载体。它既是一种文化艺术的全新业态，也是一种全新生活方式的畅想地。该中心将包含故宫培训学校江南分校、清华大学江南文化产业研究院、江南滨水体育示范基地、江南亲子露营体验基地、Yi·文旅创想空间、Yi·商务中心、Yi·学院等多个品牌项目。

展览现场

雅昌艺术网：美术馆还有非常重要的一个功能便是公共教育，现在大家也都越来越重视这一部分，但提到公教首先想到的就是儿童美育，成为一种本能反应，很多时候是既有艺术历史、理论、绘画技法等知识的传播，同质化严重，在公共教育方面您有怎样的思考？是否有成功的经验和案例可供分享？

朱金风：美术馆在社会美育、公共教育方面有着不可推卸的责任，当前博物馆、美术馆的热度也在持续攀升，看展也在成为一种生活方式，也有更多的家庭带着小朋友走进博物馆、美术馆，也在反向推动美术馆思考如何更好的做好社会美育的事情。我认为公共教育的部分不应该仅局限在儿童美育上，这只是其中的一个方面。近年来，在公共教育上我们推出了“Yi创计划”项目，结合正在进行的展览开发艺术课程，进行创作体验，整个过程会要求家长共同参与，其本质是更加强调成长与陪伴。美育是长期的、潜移默化的事情，不能说几场艺术活动就完成美育了，此外在共同参与的过程家长的感受和认知也很重要。此外，尹山湖美术馆也是苏州市未成年人社会实践基地、苏州市教育局评选的中小学生劳动教育实践基地，我们会长期与学校合作，形成知识教育和艺术教育的互联互通，优势互补的格局。

与此同时，我们也很关注成人美学生活方面的活动内容，不定期推出中式插花、宋代点茶、调香沙龙、咖啡拉花体验、碧螺春采茶等活动。现代社会生活中大家的节奏很快，我们希望尹山湖美术馆是一个美学生活空间，在日常生活中引导大家发现美、欣赏美。这样的内容并不侧重历史的、知识的，更为重要的提升大家对美的感受力，并将这种美的感受转化在生活之中，让日常生活中的幸福感油然而生。

公共活动现场

雅昌艺术网：美术馆有自己的藏品还是非常重要的，但目前艺术市场比较混乱，收藏什么类型的作品？怎么更具收藏价值？是需要思考的问题，对您来说美术馆的收藏架构体系是怎样的？是否有专门的人员从事馆藏的收藏、整理、研究与内容输出？建立美术馆自己的收藏体系？馆藏需要大量的资金支持，收藏与场馆运营如何平衡？或者您是如何看待美术馆收藏这件事情的？美术馆收藏的必要性的？

朱金风：我开始进入到艺术领域的起点是慈善拍卖、收藏，所以在美术馆整体的发展过程中我对艺术作品的收藏始终是我非常关注的一个方面。之前我的个人收藏更偏重在自我的审美喜好上，但对与美术馆的收藏我会思考的很多。我认为美术馆作为城市的公共文化空间，其艺术收藏所展现的内容和价值是需要对本土文化艺术内涵形成沉淀和延展作用的，形成一种更加面向公众的价值谱系，而不是仅个人性的喜好。

我们馆内收藏很重要的一个方面是基于一年一度的“诗意江南”展览，展开对江南文化的研究与艺术收藏。江南不只是一个地域概念，也是中国文化中重要的精神意象，同时在传统与现代的两个向度上都连接起姑苏的千年文脉。这一主题性的作品是我们收藏的重点，希冀通过十年的收藏和梳理转化为对现代江南文化的研究成果。

另外，我们通过以展带藏的方式，关注时代的经典力作，尤其是哪些可能对中国艺术史产生波动影响的大师作品，在积淀美术馆自身价值的同时，为城市的文化内涵增色，为时代留痕，并希望在未来能够连点成线为观众集中呈现一批精品名作。

雅昌艺术网：2024年，美术馆行业发展，还有哪些问题是需要我们关注或者亟需解决的？

朱金风：我们从宏观角度看，民营美术馆与公立美术馆机制上形成差异互补的格局，我们民营美术馆更加灵活多变，可以有更多的自主选择权，为城市注入文化艺术的新鲜活力；公立美术馆在宏观叙事和知识谱系的建构上着重工作，担负起更多的普及教育的职责。这样的格局是美术馆生态的良性共振。但在实际的发展中，民营美术馆其实是步履维艰的。高质量展览的稀缺和与之伴随的高昂成本；学术研究投入与回报的平衡问题，自我造血的良性发展路径与方向；收藏与运用成本的投资等等都是需要不断讨论内容。坦白讲，我们尹山湖美术馆十年成长也一直是摸着石头过河，但我对美术馆的发展始终是保持向前的信心，相信坚持不断地探索和沉淀，答案会在过程中显现。

尹山湖美术馆全景