“听见花开”汤宁容绘画艺术展即将于4月11日亮相上海宝龙艺术中心，本次展览由陆春涛担任艺术总监，谢海担任学术主持，孙健、张显兵、张卫、夏万里作为出品人，吕明翠担任策展人。据悉，展览将持续至4月17日。

汤宁容对“花”的刻画既古典，又现代，能恰当而形象地把潜藏于心底的感情，交织在素淡平缓的画面中，具有鲜明的个人化特征。学术主持谢海在展览前言《深知深夜深蓝——汤宁容作品背后的贡代尔之谜》中评价说：汤宁容“花”的世界没有宏大叙事，看似平淡无奇，却能细嚼如青橄榄，涩酸中透着缕缕甘甜，表达的更机智，构思的更机智，能够把可见、理性、感悟融和的更圆润，能够体现出深邃的诗性，最有本事的她能把并不复杂的画面处理成复杂的谜团，谜面是花，是万物；谜底是情绪，是往事，是敬畏，是落花无声，是回不去的故乡，是岁月催人老……

不是每一粒种子都能开花，但是，汤宁容笔下的花却开出了“奇花”。这三年，我们见面很少，那天，我在她画室看到了越来越风格化的“花”系列作品，也看到了她开始强调性别差异、强调思考、梦幻般的非具象创作。“花”系列作品还是以前那样安静、从容，有抗争命运的美好，多出的无非是“新”的样式、“新”的时间和“新”的问题，而全然一新的“奇花”，似是而非的物，寓言化的色彩，莫名的结构线，以“花非花”呈现了一条作者思想观念变化的线索，裹挟着梦幻气息，给人非直观的认知，而且，留下众多的密码等待观者破译。到了“花非花”的创作阶段，可以说是汤宁容从冷静而理性的“观察家”转向思考者、转向知识分子创作的人生阶段。

从对景到造景——读汤宁容的油画作品

吕明翠 策展人/上海美术学院博士生

汤宁容是一位勤奋思考的艺术家。近些年在艺术创作上她埋头苦干，收获颇丰。从十多年前开始的花卉系列到近期偏抽象的系列作品，她在描绘图像上的变化，展现的是艺术家对于艺术、文化、生活与人生的种种思考与感悟。

艺术的创作离不开孕育艺术家的艺术土壤，从南京到“魔都”，工作与生活环境的改变影响了汤宁容很多方面的思考，但唯一没有改变的是，作为一个在上海生活近20年的新上海人，她没有用作品对故乡的记忆进行怀念，也没有对时尚摩登的都市经验进行描绘，而是从日常与她相伴的鲜花为题材出发，将江南油画的诗性基因通过艺术的语言进行表达，呈现为独属于她个人的“花花世界”。在艺术的道路上，汤宁容接受过学院造型的系统训练，也受到她的导师沈行工先生、陈世宁先生的教诲与调教。这让她没有痴迷于某一流派的绘画传统，也没有囿于某一种绘画风格，而是试图在本体语言上不断探索，在实践中慢慢形成自己的色彩系统和艺术语言，从而形成个人的艺术风格与艺术特色。

艺术家汤宁容

最早看到汤宁容的“花”是2013年。她画了很多各种各样插在透明玻璃瓶子里的花。这样的创作很像是对景写生，因为她生活的环境里有很多这样的花，摆放在她工作室的台子上，餐桌上……那个时候，汤宁容的家有一片很小的私家花园，她亲手在里面种满了应时而开的各种花，从埋下种子，到培育，到修剪，再到开花，凋谢……汤宁容见证着花生长的全部过程。她也随着季节的变化，描绘着她对作为媒介的“花”所发出的生命赞美。在她笔下，渴望和祈求的是“花”最美的刹那——是时间停止的艺术，是生命灿烂的瞬间，是对这个时代所有美好的向往。

过度保护 60x50cm 布面油画 2016

在2012年至2016年这个时间段里，汤宁容的油画带有鲜明的个人风格，粉红、白色调为主的画风里有时又会充斥着矛盾的绿色，色彩冲击力强却不浓重，上色的手法独特，并非用色块填充，而是一点点笔触堆砌起来的块面，带点规律又不紊乱，热衷于细节的刻画，每张作品都笔触细腻且层次明了有序。无论是花店里买回的鲜花，还是自家小花园里栽培的花草，在画面里都是欣欣向荣，被赋予生命力和感染力的——这就是汤宁容所要传达的艺术与生活态度——这些平常之物，是画家触手可及的慰藉，更是她想要追求的诗和远方。

一个看似不知烦心事为何物的女子，难道不应该是大写意式的画风吗？她没有，反而是她脚踏实地、一点一点涂抹着色彩；反而是满纸细腻、温婉，满纸万种风情。看似大大咧咧的汤宁容，只是掩藏了她格物致知、苦苦思考的另一面。她想的，比我们从她画里看到的、传递的要多得多。

汤宁容和我说，她的创作，最后是要走向抽象的。从2021年到2023年，她在工作室闭门“捣腾”的“紫色”“紫色空间”系列，再一次让人看到作为艺术家的汤宁容不断思考背后付出的精力与努力。我想，于汤宁容而言，画什么与怎么画都不是问题，或者说只是时间问题。毕竟，她已经从对景的时间场域中抽身而出，开始关注绘画本身，不管是昨日的造景还是今日的抽象，她都在自证其悟，毕竟，独特的价值是幻觉的召唤，是令人渴望与追求的东西。

永恒之花之一 60x50cm 布面油画 2023