开幕式 / 0pening:2024/4.19

地点 / Address:上海市普陀区莫干山路50号6号楼4楼赛森艺术空间

Location / SAlSEN ART Space, 4/F, Building No.6.No.50 Moganshan Rd, Shanghai

策展人：苏伟

赛森空间于2024年4月19日 将呈现艺术家杨威最新个展“极限运动” ( The X-Game )，这也是继2021年个展《燃烧直至灰烬》后，杨威在赛森空间的第二次个展。本次展览由策展人苏伟策划，集中呈现了杨威近三年来创作的一系列作品，包含绘画、装置与部分纸本手稿。杨威的创作实践以自身对于人类历史的感知和文学阅读记忆为底色展开，关注客观真实下的肉身感知与自我经验。杨威的创作媒介与手段非常多元，他并不局限某一风格范式上的连贯性。他的作品通常是复杂的，并且包含着多重含义。正如他所说：创作本身是一个极为复杂的复合性运动。

杨威早期作品似乎弥漫着后工业时代的美学特质，与现实保持着令人不安的疏离感与对立。他曾经创作过黑白色调为主的、他称为“降维式”的图像，这些图像中涉及人类历史与生存 的元素与信息不断被压缩、切割、覆盖，从原有语境中抽离出来，以碎片的形态被重新铸造，产生新的二维空间叙事。在混乱中寻回内在秩序，他以这种去情感化的方式，来投射后工业化进程中人与自然平衡的关系完全被打破的情境。他的实践经常以类似方法去表述自己面对人类历史和现状的感受，最终呈现出一种濒临崩溃的图景。

“ 375小时 ”

材质：布面油漆

尺寸：170/160cm

在他的装置作品中，制冷设备导致霜冻的钢板，电压的释放导致燃烧的石墙、被油脂填满的橡胶等具有工业属性的物质材料成了核心语言，杨威很善于将具有文学属性的文本嵌入到物质材料中制造感官叙事，他总是力求释放这些工业物质中最基础的冷、热、软、硬等物理属性，并将它们置放于对立关系之中，激发物质本身的沉思与对话的可能。

“光被冻结 缠绕在广场中央” 2021拍摄 出自（燃烧直至灰烬）

材质：工业橡胶 聚合树脂 紫铜 压缩机 碳钢 气体 声音

尺寸：400/600/700cm

年代：2018-2020

身体在这里是隐形的，他们通过机器的塑造而在场，霜冻与融化意味着身体的消逝

同时也被政体所 “铸造”和“拆解” 最终围绕着愚蠢的形态！虚无在此刻降临。

“降临”

材质：工业橡胶 碳钢 气体

尺寸：300/600/cm

年代：2018-2020

“ 白光与举起的手” 2010年拍摄

材质：碳钢 紫铜 压缩机 冷凝器

年代：2008-2009

这是一块经历霜冻后 被液体腐蚀的钢板。

“ 石头 木棍与火焰 ” 2010年拍摄

材质：碳钢 砖石 高压电热丝 电力变频设备

年代：2009

他也创作不遵循传统时间框架和特定风格的叙事音乐，将音符作为材质本身来搭建非物质形态的雕塑。身体、冥想和能量强度是他在制作和演奏中所关心的。所有这些构成了一种繁复的美学表象，而杨威最着迷的是制作作品这一过程之中激发的生命能量以及一种精神上的能动状态。

“ Delay ”

材质：私人信件 硬木 扬声器

年代：2010

但从另一方面说，尽管杨威的创作总是在与自身的文学和历史阅读经验对话，他很少把某一具体的文化议题作为出发点，这与今天的艺术潮流有所差异。他的工作逻辑是，以某种对艺术本身的发问作为一项工作的开始，通过材料和经验碎片的采集、编辑整合，到密集的劳动、制作，投入身体与大量的时间完成整个创作过程。无论通过何种媒介，艺术家在作品中的身体参与劳动是他工作的重要方式。对于制作的这种本能上的着迷，使他可以穿梭在不同物质材料与技术性修辞之间：围绕制作展开的劳动充斥在他的日常之中，这也在某种程度上将作品与历史学或者文学之间的张力转化为一种更具个体意义的实践。

“ 在多余的时间 我们可以选择孤独甚至可以选择死亡“ 2016

不同于那种将观念置放于现实之上、从而获得错位的愉悦和新的语义结构的策略，杨威的这种工作方法带有古典意义上的悖论色彩：他在劳动过程中挖掘、虚构、并最终拆解可能的现实指向，这导致作品的“结果”摆荡在实存与虚无之间。在所有可能的工作路径中，杨威选取了那条最艰难的和永恒的，即在艺术的基本问题与人的生存的基本问题之间的往复运动。这就解释了为什么在他的作品中，制作的、视觉的、象征的强度如此之大，我们总能在作品中感受到一种近乎焦灼的情感。他以极端的、俯冲的方式冲向那个他认为的目标，在对自我的反复挤压和诘问中逼近他所相信的真相。

“ 荒蛮故事 ” 2015

基于杨威的这种创作方法，此次展览选取了杨威日常工作实践中的“碎片”，模拟他创作的方式，形成一个临时的意义生产的现场。展览以一个著名的被流放者的形象作为起点，附着在这一形象上的现实指向和普适性含义在展览现场被不断提取、转译，逐渐形成一种关于艺术创作的隐喻。展览因而变成一个呈现杨威创作方法的场所，一个将现实溶解于艺术思考之中的现场。劳动、冥想和情感充斥在展览的各个角落，种种创作中的误差、不稳定的趣味和审美直觉时而出现。在展览的结束处，这一形象最终消失在一片开放的丛林中。或许从这一刻开始，展览制作的基本问题也成为杨威实践中的另一个出发点。

“开放式的结局”

材质：布面油彩

年代：2024年

尺寸：170/160cm

我喜欢把我的工作想象成一个流亡中的拾荒者，貌似每一块被我发现的土 地下面都掩埋着一个真理。这些被挖掘出来的真理局部更像是失去功能的碎片，当我挖掘真理的同时也在创造灰烬。

苏伟是生活在北京的策展人、艺术史研究者。苏伟最近几年的工作聚焦于对中国当代艺术历史的再叙述和激进想象，探索其全球语境中的合法性和断裂性的根源。这一工作的核心，是重新提取“1949后“当代情境中的艺术生产，描述其衰颓与虚无双重面貌下的限度、情境线索和无意识的能量，从而批判性地展开反制度的实践，重新定义艺术在今天的立场及可能性。他曾在泰特现代美术馆、曼彻斯特华人艺术中心等机构参与或组织研讨会。2017-2020年，他担任北京中间美术馆高级策展人。他策划的展览包括深圳雕塑双年展（深圳OCAT，2012年），“没有先例：1986年以来的香港录像和新媒体艺术实践”（香港Videotage，2016年）“和“动情:1949后变局中的情感与艺术观念” （北京中间美术馆，2019年）等。