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雅昌现场 | 塞尔斯:不掩饰自身本质的纯绘画

2024-04-08 15:42:17 未知

  我所创造的是并不掩饰自身本质的纯绘画。因此,我的作品往往具有纯二维的物理本质,作为第三维的厚度往往是缺席的,有时候甚至连画框或保护玻璃都没有。被展示的只是一幅绘画。

  ——赛尔斯(Serse)

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  2024年4月6日,意大利艺术家塞尔斯(Serse)的个展《水中谜语》在K空间启幕。

  塞尔斯生于1952年,生活工作于意大利城市的里雅斯特,这座城市面朝亚得里亚海,多变的海洋,氤氲的水汽,日复一日地浸润着塞尔斯的心灵。水成为他不厌其烦描绘地主题之一。

  此次展览呈现了多个系列的作品,包括《水面》《黑墨》《自然的抽象》《被驯服的景观》等。这些作品都与水密切相关。

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展览现场

  策展人俞可敏锐地捕捉到了这一点,他认为“自然中的“风景”历来都会被艺术家们提炼为传递自己艺术主张、生活态度和思想观念的视觉媒介,而“水”作为其中最典型的对象,也在被不断凝视、触碰与书写的过程中,隐喻出事物更多的生长特征与属性,并衔接出多维的生命体验。……塞尔斯画面中那些谜语般荡漾的“水与光”是艺术家不断用自己的身体感知画面,为自然塑造的另一种观念话语。”

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展览现场

  塞尔斯选择摒弃色彩,运用石墨进行绘画。他以极高的精准度将石墨应用于纸张上,通过明暗光影创造出细致的纹理,使作品呈现出极致写实的特征,犹如一幅摄影作品。里卡尔多·卡尔杜拉(Riccardo Caldura,威尼斯美术学院教授)曾称赞塞尔斯善于用石墨将一个本质上不断变动之物推至可描述可辨识的极限程度。

  然而,塞尔斯并非意图复制现实,他的作品剔除了任何社会文化、历史、象征和仪式性的语境,将画面本身作为作品的唯一参照物。这种现象被洛兰·海吉(Lorand Hegyi)描述为“一次彻底的自鉴,一个紧凑、具体、不容置辩的客观主体,其中不存在时间的概念”。

  因此塞尔斯细致的光影描绘并非对现实的简单复刻,而是一种“心灵的风景”。正如让·保罗·萨特(Jean-Paul Sartre)所言,“目光是一个盲点,它不会反射光,而是吞噬它。”这种理论提醒我们,我们无法通过没有光亮的目光与外界建立联系,我们被困在一个黑暗的空间里,与外界失去了直接联系。这正是塞尔斯作品所呈现的“心灵的风景”,一种内在而非外在的体验。

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展览现场

  前言

  自然中的“风景”历来都会被艺术家们提炼为传递自己艺术主张、生活态度和思想观念的视觉媒介,而“水”作为其中最典型的对象,也在被不断凝视、触碰与书写的过程中,隐喻出事物更多的生长特征与属性,并衔接出多维的生命体验。意大利艺术家塞尔斯以“水”为创作母题,在成都K空间与北京常青画廊之间,关联性地开启了一次共享之旅——“水中谜语”和“视野·无垠”。这次跨越空间的内容互动,不仅是在尝试以展览的形式共时呈现塞尔斯在“今天”这个特定时间段里观看、描绘“水”这个自然之物的视觉思考,也是通过对“水”象征意涵的体验与想象,来观察不同地域文化中塑造者的精神属性,以及他们包裹这些内容核心的艺术方式。

  展览中,我们透过塞尔斯的“心灵”可以捕捉到“水”在建构“风景”价值过程中,从形式塑造到个体感知,再到文化想象的递进层次。这或许也为作为艺术家的塞尔斯,穿越欧洲来中国举办这次展览提供了契机。在中国人的世界里,“水”既是知晓生命的镜子,更是文化、宗教,哲学象征性书写的内容符号,渗透于我们日常生活、艺术表达、权利纷争的各个层面。而展览中这些关于“水之风景”的隐喻,不仅彰显了塞尔斯作为意大利艺术家的视角,也正好对应着中国文化里对“水”的强调和膜拜,也是一种关于中国文化的想象与假设。

  对塞尔斯来说,自然界中的“水”不是单纯作为被描绘的视觉对象而存在,而是建构自身“心灵风景”的载体。画面中,光线总是被倾泻到涟漪水面,随波而动的节律荡漾出某种生命的质感。这些用石墨不断刻画的图像,一方面是艺术家在反复地书写自己关于“水”的认知。另一方面,透过塞尔斯的视角与选择,我们看到的“水”,不再是诗意的奔流,而是“水波”“光影”凝固于某个瞬间的喃喃低语。尽管这种瞬间静止的意向让人难免掠过一丝忧伤,但也因此揭示出“人”对自身的叩问。

  另一方面,石墨材料的使用也是塞尔斯对“绘画”这一古老的视觉生产方式的深入,并以此表明他坚持用感官认识世界的方法论。塞尔斯将绘画看作是自己面向世界的窗户,他用石墨作为探索自然的起点,并以一种原初的描绘方式回避让自己掉入当下那些充斥着取悦性的社会命题或寻求感官刺激的现实场景。他宣称“需要用最直白的绘画语言来表达这个世界,需要有耐心并且永不能脱离手绘”,因为“手意味着图像最后残存的肉体性”。所以,塞尔斯画面中那些谜语般荡漾的“水与光”是艺术家不断用自己的身体感知画面,为自然塑造的另一种观念话语。

  由此看来,塞尔斯对绘画的“执念”,必然也会引发出当下艺术创作中对于“标新立异”追求的某种审视。艺术家的创作没有通过对图像的肆意渲染与更多感官刺激来进行,反而以一种“古老时代”的画家姿态对“水”这个自然物象,展开从视觉到心灵,从观看到观念的发掘,让自然的主题直白地通过绘画媒介生长出对世界的再认识。这种始终保有绘画知识内容的逆行者姿态,促使我们重新去定义今天绘画作为思想表达媒介的可能性,从而让我们在塞尔斯的风景中,探寻到因“水”的深入而构成的不同认识。

  俞可

  2024.3.19. 于虎溪公社

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作品名称:水面A fior d’acqua 

材质: 纸上石墨 、铝板 Graphite on paper on aluminium

尺寸:35 X 50cm

年代:2006

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作品名称:水面 A fior d’acqua 

材质:纸上石墨 、铝板 Graphite on paper on aluminium

尺寸:100x142cm

年代:2014

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作品名称:黑墨 Nero di china 

材质:纸上石墨 、铝板 Graphite on paper on aluminium

尺寸:32.5x47.5 cm

年代:2005

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作品名称: 被驯服的景观 Paesaggio Adottivo

材质:纸上石墨  Graphite on paper 

尺寸:30x40cm(未装框) 54x64(装框)  30x40cm(unframed) 54x64(framed)

年代:2017

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作品名称:写生 Studio dal vero

材质:纸上石墨 、铝板 Graphite on paper on aluminium

尺寸:32.5x48 cm

年代:2017

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作品名称: 写生-自然的抽象 Studio dal Vero-Astratto Naturale

材质:纸上石墨  Graphite on paper 

尺寸:30x40cm(未装框) 54x64(装框) 30x40cm(unframed) 54x64(framed)

年代:2017

  据悉,展览将持续至2024年6月2日。

  赛尔斯简历

  赛尔斯(Serse)于1952年出生于圣波洛迪皮亚韦(San Polo di Piave),工作生活于的里雅斯特。在摒弃了色彩之后,他一直在研究石墨画。赛尔斯的石墨激发了对当代艺术中的景观主题最强烈的重新诠释之一,例如海洋、水面、植物在水面上的倒影、多云的天空、高山、白雪皑皑的森林和缺乏人物并被光影改变的自然空间。对于赛尔斯(Serse)来说,石墨作为一种媒介,“既可以做出绘画的同义姿态,又可以做一种不掩饰其纯粹绘画本质的作品”。

  他最近的个展包括:“白色和黑色”(总督府,科罗诺,2023); “绘波”(常青画廊,巴黎,2022); “万物开放—氤氲:重塑水的图像”(圣瑞吉斯,常青画廊,罗马,2020);“氤氲”(现代工作室,上海,2019);“赛尔斯”(谭国斌当代艺术博物馆,长沙,2017);“万物开放”(国家美术馆,哈瓦那,2017);“拟景设计1994-2014”(圣艾蒂安大都会现当代艺术博物馆,圣艾蒂安,2014年);“Koh-i-noor”(里米尼现当代艺术博物馆,里米尼,2012);“几何渐变”(前中央鱼市,的里雅斯特,2010)。

  部分个展

  2023

  白与黑,由迪迪·博齐尼(Didi Bozzini)策展,公爵府,科洛尔洛,意大利

  描绘水面,莱斯·内里斯酒庄,戈里齐亚,意大利

  2022

  绘波,常青画廊, 巴黎,法国

  2020

  万物开放—氤氲:重塑水的图像,圣瑞吉斯,常青画廊, 罗马,意大利

  2019

  氤氲,现代工作室,上海,中国

  海的明信片 ,由里卡多·卡尔杜拉(Riccardo Caldura)策展,ASP-ITIS,的里雅斯特,意大利

  2017

  内在的远方,地平线之外,谭国斌当代艺术博物馆,长沙,中国

  万物开放,国家美术馆,哈瓦那, 古巴

  2016

  极目之远,常青画廊,北京,中国

  2015

  风景体验,常青画廊,圣吉米纳诺,意大利

  拟景设计 1994-2014,圣艾蒂安现当代艺术博物馆,圣艾蒂安,法国

  2013

  按数字和顺序绘画,朱塞佩·佩罗画廊,米兰,意大利

  2012

  纯粹的绘画. 绘画1997-2012,普鲁里玛画廊,乌迪内,意大利

  铅笔,卡洛塔·佩斯工作室,博洛尼亚,意大利

  光之山,FAR-现当代艺术博物馆,里米尼,意大利

  2010

  几何渐变,现代和当代艺术展览中心,的里雅斯特,意大利

  比例图,当代画廊,布瓦西勒沙泰尔, 法国

  宝石,建筑,反思,当代美术馆,威尼斯,意大利

  2009

  塞尔斯,塞甘蒂尼市政画廊, Arco,意大利

  2008

  摄影作品,马西莫·米尼尼画廊,布雷西亚,意大利

  Stoiceia (元素),莱昂纳多·达·芬奇的出生地,芬奇和切奇酒窖,基安蒂的卡斯特利纳,意大利

  2007

  钻石,蒂姆·范·莱尔画廊,安特卫普,比利时

  2006

  绘画的本质,车库文化中心,梅赫伦,比利时

  克里姆林宫上空,利潘杰蓬廷画廊,罗马,意大利

  自然的抽象,普鲁里玛画廊, 乌迪内,意大利

  2005

  乌马纳克,心灵寂静的地方,常青画廊,圣吉米尼亚诺,意大利

  2004

  被驯服的景观,马宁别墅,科德罗伊波,意大利

  美丽身影,盖伊·巴特斯基画廊, 日内瓦, 瑞士

  自然的抽象,海特多梅博物馆,锡塔德,荷兰

  2003

  自然之事,非人工,蒂姆·范·莱尔画廊,安特卫普,比利时

  2002

  赛尔斯,盖伊·巴特斯基画廊,日内瓦,瑞士

  2001

  赛尔斯,格雷科之家,罗马,意大利

  2000

  赛尔斯,蒂姆·范·莱尔画廊,安特卫普,比利时

  赛尔斯,常青画廊, 圣吉米尼亚诺,意大利

  赛尔斯,模块画廊,艺术传播中心,里斯本,葡萄牙

  FIAC,特别项目,巴黎,法国

  1999

  赛尔斯,马西莫·米尼尼画廊,布雷西亚,意大利

  赛尔斯,芭芭拉·马蒂斯画廊,纽约,美国

  文艺复兴时期的诞生:赛尔斯-凡·艾克,美术博物馆,根特,比利时

  赛尔斯,罗尔画廊,门兴格拉德巴赫,德国

  1998

  赛尔斯,阿尔伯特·巴罗尼安画廊,布鲁塞尔,比利时

  瀑布,吉安·法拉利当代艺术,米兰,意大利

  赛尔斯,比亚焦蒂画廊,佛罗伦萨,意大利

  赛尔斯,柏林艺术中心,柏林,德国

  1997

  赛尔斯,常青画廊,圣吉米尼亚诺,意大利

  G·保利尼、塞尔斯:绘画的故事,米勒文蒂画廊,都灵,意大利

  1996

  赛尔斯,罗尔画廊,门兴格拉德巴赫,德国

  被驯服的景观, 马西莫·米尼尼画廊,布雷西亚,意大利

  1994

  彻夜难眠,常青画廊,圣吉米尼亚诺,意大利

  1993

  巴黎航空,龙伯格画廊,拉蒂纳,意大利

  部分群展

  2024

  Land in / Land out,由弗朗西斯卡·斯博吉(Francesca Sborgi),塞雷娜·芬斯基(Serena Fineschi),亚历山德罗·斯卡拉贝洛(Alessandro Scarabello)和劳拉·维亚莱(Laura Viale)策展,乌菲兹美术馆,佛罗伦萨,意大利

  2022

  乔托与二十世纪,由亚历山德拉·蒂迪亚、玛特策展,罗韦雷托,意大利

  从不同的距离看,艺术之酒,基安蒂的潘札诺,意大利

  2021

  和平共处,由JR策展,常青画廊,巴黎,法国

  141. 意大利的百年绘画,由克劳迪奥·穆索和莫拉·波扎蒂策展,蒙特基金会,博洛尼亚,意大利

  2020

  大海之外的蓝色,MuCa-造船博物馆,蒙法尔科内,意大利

  永远一次又一次,常青画廊, 哈瓦那,古巴

  2019

  耐人寻味的不确定性,由罗兰·海吉(Lorand Hegyi)策展,侨福当代美术馆,北京,中国

  2018

  耐人寻味的不确定性,由罗兰·海吉(Lorand Hegyi)策展,侨福当代美术馆,新加坡,新加坡

  第三天,策展人:由迪迪·博齐尼 (Didi Bozzini) 策展, 总督府,帕尔马,意大利

  2017

  图像定位,由丹尼斯·维瓦(Denis Viva)、卡萨·弗兰(Casa Furlan)策展,波尔德诺内, 意大利

  2016

  避难所,锡耶纳,意大利

  珀迪蒂特,阿里亚艺术画廊,佛罗伦萨,意大利

  2015

  继续疯狂!中心广场,巴黎,法国

  Flow_1, 帕拉第奥大教堂,维琴察,意大利

  纽约大师绘画,芭芭拉·马西斯画廊,纽约,美国

  2014

  克罗贝洛斯 (Krobylos) 一堆杂乱无章的迹象:从帕尔马干酪到肯特里奇,里米尼艺术工厂, 里米尼,意大利

  绘画双年展, 里米尼,意大利

  2013

  照明博物馆,当代艺术和博物馆之旅,艺术信件2,雷沃尔泰拉博物馆,的里雅斯特,意大利

  捐赠佛罗伦萨和丹尼尔娇兰,蓬皮杜中心, 国立现代艺术博物馆,巴黎,法国

  2012

  未来,风景,不断变化的展览,马格拉堡,威尼斯,意大利

  2011

  菲兰迪亚制造,拉菲兰达, 普雷夏诺的皮耶韦,意大利

  但你在跟我说话吗?SPAC FVG,弗留利·威尼斯·朱利亚,意大利

  从树到森林,爱丽丝·莫加布画廊,贝鲁特,黎巴嫩

  意大利兄弟,马涅拉文化协会,罗马,意大利

  2010

  弗洛伦斯与丹尼尔娇兰系列,当代设计, 贝桑松美术与考古博物馆,贝桑松,法国

  静止图像,当代意大利绘画,常青画廊,北京,中国

  2009

  蒙多岛,托雷·马西米利亚纳、伊索拉·圣特拉斯莫,威尼斯,意大利

  2008

  普鲁玛 35°,普鲁里玛画廊,乌迪内,意大利

  2007

  序曲, 常青画廊/ 红磨坊,布瓦西勒沙泰勒,法国

  意大利艺术:1968-2007 绘画,皇宫,米兰,意大利

  奇幻花园-奇迹花园,艺术与植物学之间的嫁接,巴勒莫植物园,意大利

  一种颜色,常青画廊,北京,中国

  2005

  水(没有你就没有我),第三届瓦伦西亚双年展,瓦伦西亚,西班牙

  阿尔特里幻想,阿科的画廊, 都灵,意大利

  曼马诺,常青画廊,北京,中国

  2004

  幻想探索,1000 场活动,米兰,意大利

  回头,SMAK,根特,比利时

  2003

  都会,橙色印刷厂,格罗塔马雷,意大利

  模范&逆行者,海特多梅博物馆,锡塔德,荷兰

  2002

  亲密无边,鲁菲诺·塔马约博物馆,墨西哥城,墨西哥

  形象恢复,州立当代艺术博物馆,卢加诺,瑞士

  继续,路易吉·佩奇当代艺术中心,普拉托,意大利

  2001

  第1卷,范莱尔画廊,安特卫普,比利时

  2000

  起伏的风景,奥罗帕保护区,比耶拉,意大利

  意大利风景:当代绘画中的风景,米利翁美术馆,米兰; 意大利文化学院,科隆,德国

  00. 图纸 2000,芭芭拉·格拉德斯通画廊,纽约,美国

  早安,绘画,奥格斯堡艺术协会,奥格斯堡,德国

  3房3河,各个网站,汉·明登,德国

  手的智慧,鲁珀蒂努姆博物馆,萨尔茨堡,奥地利

  运动中静止,当代艺术,的里雅斯特,意大利

  杀暴君,皇宫,都灵;铜版画研究所,罗马,意大利

  1999

  2000年的图纸,范莱尔画廊,安特卫普,比利时

  树林,莫妮卡·德·卡德纳斯画廊,米兰,意大利

  这是一个节目,S.M.A.K.,根特,比利时

  身体走向水域:寻找永不失落的身体

  语料库和水语料库。寻找永不失落的身体,由路易莎·范蒂内尔策展,蒙特格罗托温泉,意大利

  想象一切,艺术画廊,马里博尔,斯洛文尼亚

  1998

  除了鲜花,什么都没有,利潘杰蓬廷画廊,的里雅斯特,意大利

  在约会,朋友,身份和歌剧,佩奇当代艺术中心,普拉托,意大利

  趋于安静,米拉贝尔花园的木制凉亭,萨尔茨堡,奥地利

  污染,吉安·法拉利当代艺术,米兰,意大利

  接近和距离,弗朗卡·曼奇尼画廊,佩萨罗,意大利

  1997

  在剃刀的边缘,贝维拉夸拉玛萨基金会,威尼斯,意大利

  海洋,巴罗尼亚画廊,布鲁塞尔,比利时

  变形,吉安法拉利画廊,米兰,意大利

  意大利之旅,法比奥·萨金蒂尼画廊,罗马,意大利

  远洋:一场海上展览,当代艺术法庭,佛罗伦萨,意大利

  艺术领域:日常生活的改变,科斯坦齐宫,的里雅斯特,意大利

  1996

  一种微妙的方式,船舶中心,梅斯特雷,意大利

  莱昂纳多的风筝,皮奥宫,卡尔皮,意大利

  巧合与污染,前净化修道院,阿罗纳,意大利

  郊区,维塔利别墅,费尔莫,意大利

  淡出,维森蒂尼经销店,维罗纳,意大利

  向东,威尼托自由堡(TV),意大利

  1995

  冒险风,艺术镜画廊,布鲁塞尔,比利时

  意大利,雷沃尔泰拉博物馆,的里雅斯特,意大利

  超越景观,堡垒,蒙塔尔奇诺,意大利

  1994

  秋分,里瓦拉城堡,意大利

  意大利风景,阿法里宫,佛罗伦萨,意大利

  风景的乐趣,莱科公民博物馆,哥伦贝拉塔 戈尔拉马焦雷,意大利

  自画像,特雷维闪光艺术博物馆,特雷维,意大利

  40×40,常青画廊,圣吉米尼亚诺,意大利

  1993

  第二届当代艺术展,瓦尔齐,意大利

  另一种光环,维亚拉加画廊, 佛罗伦萨,意大利

  1991

  意大利风景,萨尔奇内利宫,科内利亚诺,意大利

  意大利风景,前方济各会修道院,夏卡,意大利

  1990

  Translimina, 斯帕扎潘画廊,格拉迪斯卡迪松佐,意大利

  Translimina, 现代画廊, 卢布尔雅那,斯洛文尼亚

  Translimina, 艺术家之家,克拉根福,奥地利

  首映,F.I.A.,米兰,CIAE,芝加哥,美国

  意大利90 - 年轻艺术假说,蒸汽工厂,米兰,意大利

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(责任编辑:裴刚)

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