■ 导读/Content

一、让自己的艺术理想融入中国大时代、融入人类命运共同体

Integrate one's own artistic ideal into the Chinese era and into the community with a shared future for mankind

二、诗性的人——读赵国毅作品

A poetic person-- Reading     Zhao Guoyi's works

三、赵国毅艺术众家谈

Comments on Zhao Guoyi's Art

四、赵国毅艺术年表

Zhao Guoyi Art  Chronology▼

赵国毅，中国美术家协会会员、哈尔滨师范大学美术学院教授、硕士生导师、黑龙江省政协画院研究员，曾任黑龙江远东学院艺术学院院长。现居北京，任中国水墨画院专职画家、原中国人民大学画院特聘教授、原中国人民大学画院高研班导师、兼任中国长城书画院理事、中国国际友人协会书画院常务理事、北京北国风书画院副院长、北京中华艺术研究院副院长。

（一）让自己的艺术理想融入中国大时代、融入人类命运共同体

Integrate one's own artistic ideal into

the Chinese era and into the community with

a shared future for mankind

创荣时代：文艺是铸造灵魂的工程，文艺工作者是人类灵魂的工程师。作为一名中国艺术家，您认为在当代语境下，中国美术应当坚持什么样的风气？中国美术家应该肩负起一种什么样的责任？赵国毅：艺术家不要过分的崇拜金钱。金钱对于画家来说需不需要呢?需要，能解决我们的衣食的问题，我们的生活问题，但是过分的崇拜金钱。会改变我们从事艺术的初心。每一个从事艺术的艺术家，如果想在艺术上有所成就的话，你的初心绝不是为了挣钱而来。

所以说我觉得从事艺术，钱是需要的，但是我们不要把精力主要放在钱上，我们要有为人民作画，守护我们民族文化精神家园这么一个责任，如果有了这种责任，就不会被金钱所迷惑，不忘初心，才能真正搞好我的艺术创作。

创荣时代：当前，艺术家处在文化全球化、艺术多元化的创作环境中，您现在如何看待当代艺术与中国传统文化之间的关系？赵国毅：传统文化绵延五千年，博大精深、源远流长。是我们中华民族的精神家园，是中华民族的文化符号，如果没有它，我们的精神和灵魂就没有一个最终的归属。有人推崇全盘西化，否定传统文化，这对我们民族发展来说是非常可怕的。我们必须以我们的传统文化作为我们的根，作为我们的精神家园，作为我们的文化符号，这样我们的民族才会不断地向前健康发展。

其次，要动态的看待传统文化，传统文化不是一成不变的，传统文化是不断发展的。传统文化在各个时代都在发展变化，就像河流一样，它有源头，水在流淌过程中会不断地扩展，最后才会浩浩汤汤奔向大海。传统文化还要考虑到它的包容性，不排斥外来文化。包容是我们中华文化不断地向前发展的重要因素。东、西方文化各有优势，我们要不断地吸收外来民族所创造文化，以我为本，东西方结合，不断地传承创新发展我们的传统文化。

再次，要用变与不变的态度看待传统文化。古代易经就强调文化要讲究变，“苟日新，日日新”。清代大画家石涛也讲“笔墨当随时代"这都是在强调变。变是对的，不变是不可能的。但是在变中也有不可变的因素，那就是中国人几千年创造的独特的文化样式。传统文化好比是一个旧酒瓶子。所谓的创新就是在旧酒瓶子装新酒，新酒是可变的，酒瓶子是不可变的。我们几千年形成的文化样式，它是比较固定的，只能不断地丰富，不断地完善，这就是我们所谓的不断的给它增加新酒。那么在增加新酒的时候，我们不能打碎旧酒瓶子，我们要不断增加新的内容，完善完美这种文化样式的内涵。

《出海图》    68x68cm

没有感动就没有艺术。赵国毅的人物画侧重于关注人的价值及对于人的命运的感悟，试图在羁绊纠结的生命困惑中寻找人的精神家园和灵魂归宿。“人”是他艺术创作的核心，人的命运及甘苦是滋养他笔墨语言的灵感和源泉，是激拔他艺术才华和创作激情的原动力。通过艺术对于生命的理解，在作品中倾注自己的生命感悟，在感动自己的同时感动观者，他的画作带有较强的艺术震撼力和冲击力。

《赶工》    190x90cm

有人说赵国毅是位带有理想主义色彩的写实人物画家，这是恰切的，他觉得艺术只有关注大地和现实才有其价值和力度，而这正是他的创作追求，因为生活乃是一切艺术的营养和源泉。

《赶海》    68x68cm

中国绘画在20世纪80年代，向西方现代派学习是大潮流，追求前卫、先锋是时髦；90年代以来，进入艺术市场又成为一个大潮流，而以笔墨中心论的回归传统，又成为新的时尚；进入新世纪，随着改革的深入和市场经济的繁荣，文化艺术的创作正经历着前所未有的市场挑战，整个社会文化在不断地趋近中激荡着极端浮躁的气氛，已不大有人在愿意为神圣的艺术追求去甘守寂寞，而赵国毅却是个例外，始终坚守着自己的追求不动摇。他的作品惯于表现林业工人、煤矿工人及农民工等普通人物的喜怒哀乐，关注他们的生活和命运，体现出强烈的社会时代感与社会责任感。为此，多年来，他坚持不懈地深入林区、农村和矿井，积累了大量的写生素材，进行他的主题人物画创作。作品中那些质朴、纯真和勤勉的劳动者，洋溢着浓郁的生活气息和高尚情怀。在这些作品中，我们可以看到画家的造型功力和严肃认真的创作态度；可以看到画家在写实的前提下，最大限度地发挥了笔墨的特性，尤其是在把素描形体结构关系转换成笔墨秩序关系方面进行了卓有成效的探索。在造型上，他通过对于人物面部、手部以及体态特征的细微刻画和抓取来传达自己的艺术语言，揭示人物的个性特征。在技法上，他善于运用山水画中的积墨法，造成厚重的体积感，并适当地采取了明暗、光影和西洋素描的方法，使画面层次丰富、气氛浓郁，以朴素无华、苍厚真实的审美趋向叩启读者的心扉。

赵国毅在继承传统绘画技法和理论的同时积极借镜西画创作的诸元素，研究西画的素描、设色和构图，致力于中西古今的相融并汇和贯通一气，在不断的继承、探索和创新中寻找并奠定自己的艺术风骨。

赵国毅的艺术信条是不尚浮华，力求敦厚，虽然重视技巧，但不以玩弄笔墨为能事。我相信，只要坚定地走下去，赵国毅会在今后的艺术探索中创造出更多无愧于时代的杰出精品。

（四）赵国毅艺术年表

Zhao Guoyi Art  Chronology

《高原牧马图》    100x68cm

~赵国毅作品欣赏~

转自：创荣时代艺术中心