在纽约早前的节日季里，我曾注意到一个大约五岁的小女孩，用脸贴着LATITUDE画廊的玻璃往里张望。一进门，她用好奇的眼睛环顾了一周，我随即问道：“你能找到连接这个房间所有艺术品的东西吗？”那位母亲显然一下就找到了，并回应道：“太有创意了，我找到了。”可能小女孩也意识到了有趣的地方，随后直接转向Jessica Wee的作品，并指着画布中央的一瓶红酒：“就连葡萄酒也像红线一样流淌。”

Courtesy of LATITUDE Gallery, Plusieurs Rêves（多重梦境）展览图, Jessica Wee, 2023

这一切发生在LATITUDE 画廊2023年名曰“红线”的展览之中，策展人Anne-Laure Lemaitre赋予艺术家们一个独特的主题，让一根红线横贯他们的画布，最终将这些作品巧妙地相连。尽管这个展览本身就足够引人入胜，值得我单独一谈，但我想要特别讲一讲这个让小女孩一眼就看中的艺术家 – Jessica Wee。

就像睡前听得故事一样，难怪她的画能引得小孩喜欢，Jessica Wee是在通过她的画布讲述自传式的故事，这位年轻的游牧艺术家在实体与虚幻之间绘， 让这些梦幻的角色跟我们所熟悉但又有些奇怪的物品互动，将她的个人记忆编织到每个人的生活里去。

将Jessica的生活称之为游牧，多少带有浪漫色彩，同时又无比准确。她出生在美国，随父母移居法国，后来又在加拿大和意大利学习艺术。她长大的家里到处都是多元文化的元素，比如饭桌上同时出现的法棍和泡菜，法式橱柜上摆放着的韩国工艺品，这些成长经历对她的身份认同产生产生了极大影响、为她提供了如今的艺术灵感、让她对文化和身份之间微妙而复杂的空间产生兴趣、更是塑造了她对跨文化流动性的欣赏，她也正是在这些她熟悉的空间里，精心挑选着多元文化旅程的遗物进行重组与创作，使她的作品成为充斥着各种各样保有生活特色细微差别的丰富画卷。

我是在与纽约的LATITUDE画廊合作的过程中认识的Jessica，在2022年中策划群展“Three-legged Crows（三足金乌）”时收选了两幅她的作品，紧接着就为Jessica策划了她首个个展“Plusieurs Rêves（多重梦境）”。《三足金乌》选取的两幅作品是源于她对传统的韩国桑树纸作为媒介和神秘生物作为主题的实验，现在看来，这两幅作品是Jessica各种实验的完美范例。这些生物是想象中的韩国民间传说在现代改编的融合体，是从杰西卡的记忆中诞生的。她在开源教程里自学了建模软件Blender，在创作时从3D的技术素描开始，用技术素描寻找光与她想象生物的关系，然后再在画布上巧妙地将这些生物描绘成角色，编排它们与各种物体的互动，这些物体在她的视觉叙事中通常扮演着道具的角色。而从她后续的作品中我们可以看到，这些无生命的物体逐渐变成主角，继续着各种各样的表演，展示了Jessica讲述神话、记忆、表面、和材料融合的独特手法。

为了与先驱如André Breton和更为相关的Kay Sage这样的画家所创造的超现实主义区分开，超现实主义是通过绘画捕捉思想（第一部《超现实主义宣言》，1924），Jessica并不是在捕捉思想，也不是在捕捉她意识中的梦境，而只是通过她画布上的可视化来处理她的实实在在的记忆，重新创作出让人熟悉、并且像梦境一样的场景。“多重梦境”是一个深入挖掘了她与在COVID期间与室友被隔离在家的布鲁克林生活的展览，包括K姐妹系列，该展览突显了杰西卡以记忆为基础的表现和形象作品，在这些作品里，对象、角色和空间都在通过各种角度讲述了一些切实可感而极具共鸣的故事。相同的叙事手法从2023年中Jessica在Steve Turner画廊的个展“Woven Selves(编织自我)”和最新即将在Spring Break LA展出的作品《Déjeuner sur l'herbe(草地上的午餐)》得到了进一步体现，相互呼应的物体、形态各异但比比相连的角色，一边通过剧场一样的画面给观者编织出了一个完整的Jessica的艺术家形象，一边通过各种熟悉的意向，让观众体验着各种温暖又仿佛谙习的经历、从而重塑着观者对于自己过去的记忆。

我为Jessica策划的两场展览都旨在体现艺术家在不确定性面前温柔又坚韧的本质，而与Jessica的合作本身也是一段充满温柔和力量的旅程。展览围绕着她与Seulgi（Jessica在布鲁克林的韩国室友）的经历展开。在策划“多重梦境”的整个过程中，我时常发现自己沉浸在Jessica与Seulgi分享的生动时刻的故事中里，从独自沐浴和敷面膜到轻松畅饮啤酒和开玩笑，真实的生活感尽在其中。她们共同的经历为Jessica的绘画注入了深厚的团结感，也是一种我在与Jessica合作过程中也无时不刻的感受着的亲切感觉，对于Jessica来说，各种共同的旅程不仅丰富了艺术创作过程，她从作品里也一直在强调艺术在生活不确定性中能够铸就各种各样的深厚联系。从策展角度来说，Jessica在“多重梦境”一些列作品中所展现的能量，与近十年韩国女权运动中对于女性互相支持（women supporting women[  Jung, Kyungja. Practising Feminism in South Korea: The Women's Movement against Sexual Violence. Routledge, 2017]）的赋权与关注恰巧吻合，展览的视角通过作品本身有关生活、有关团结、有关记忆与故事的特质，一方面体现着Jessica在这些经历中对于自己韩裔身份的认知重塑，一方面展示了生活和女性关系之中本身的力量。

在Jessica最近的作品中，唤起情感的场景创作已经成为焦点。红线中Jessica的作品是一幅名叫Take-out and Tarot(外卖与塔罗) 的油画作品，其中描绘了五个女孩围坐成半圆形面朝观众，在画布中央，周围是散落的葡萄酒、塔罗牌和食物。她们神态放松，多是单膝抱膝的姿势，共享着悠闲的画面，再加上统一的深蓝色厚轮廓头发来看，不难看出她们之间存在着深厚的情感联系，这种构图超越了单纯的意象，更像是一次诗意且富有女性力量的探索，是对Jessica和所有人记忆中的姐妹情谊的和谐描绘。

最近我总是在各种场合思考现代画家必须具备所谓的“创新精神”并挑战绘画本身，Jessica对于材料的研究和利用新媒体的技术，都是在对画画做出创新性的努力；但于此同时，关于创新精神，这新时代的热血难免掺杂了不少一直努力所带来的焦虑与疲倦，所以，我又总在怀疑，在现在的时代里，绘画何尝不能单纯地成为带来安慰的居所，艺术家们是不是也应该在“创新”之外，也向慰藉心灵的内容做出努力，如果能看到更多的艺术家能像Jessica一样，在画中一直保持着温柔并坚韧，说不定画的本身也更会给这个世界带来更多别的深远影响。更何况，正如Jessica的实践所展现的一样，这些温暖与创新也并不冲突。

Jessica Wee

Jessica Wee 1988年出生于新泽西，在蒙特利尔的Concordia University获得了工作室艺术学士学位（2011年），并在佛罗伦萨的Angel Academy获得了古典写实主义文凭（2017年）。她曾在纽约的LATITUDE画廊（2022年）、纽约的Spring Break艺术节（2022年）以及Steve Turner画廊（2023年）进行过个展，并自2009年以来在加拿大、中国和美国的联展中展出作品。Wee的作品探索经验、记忆和文化影响的相互关系。作为在法国和加拿大长大的韩裔美国人，她对于身份的感知是流动的、处于文化之间。她利用古典静物画的框架来展示我身边的亚洲女性主题，并赋予她们力量和自主性。而非传统的对比、如梦般的油画表现，则反映了她持续努力理解韩国文化的过程。

shuang cai 蔡爽

蔡爽，策展人、作者、多媒体艺术家。先后毕业于巴德学院和纽约大学，目前是NYU ITP（2023） 的常驻研究员和 NARS Foundation的策展研究员，曾为Adjacent 杂志做编辑，并在 LATITUDE Gallery、:iidrr、Accent Sister、theBlanc、All Street NYC 、和 Joy Museum（北京）策划展览。她的作品以丰富的多媒体探索为标志，在各种媒介中创造出身临其境、幽默并发人深省的体验。作为一名策展人，蔡爽擅长采用独特和创新的视角融入策展，并致力于在艺术界培养不同的声音，特别是倡导亚洲艺术家和跨学科艺术在纽约的实践。