第60届威尼斯双年展中国馆海报

第60届威尼斯国际艺术双年展主题是“到处都是外国人”（Foreigners Everywhere）。中国国家馆主题为“美美与共——集”（Atlas: Harmony In Diversity）。展览将于2024年4月20日至11月24日（预展为4月17至19日）在意大利威尼斯举办。本届中国国家馆展览由浙江大学王小松教授和独立策展人姜俊共同策划，车健全、焦兴涛、邱振中、施慧、王绍强、汪正虹、朱金石等七位中国当代艺术家作品入选。

邱振中作为书法家、当代艺术家，展出《状态》系列大型雕塑作品。

书法是中国文化中特殊的标签，视觉上独树一帜，蕴含上包罗万象，搜检文献，它几乎涵盖了人文、自然的全部内容，但中国书法在当代文化中的命运引起人们的关注：它还能不能在当代文化、当代艺术的构建中发挥重要的作用？

一位批评家说：“邱振中的雕塑让人感觉到那些源自中国书法的线被风梳理，纠缠、飘动并最终与整个世界融为一体。作品中的线条仿佛拥有自己的意志，在自然与偶发性之间表现出强大的张力，激发观众对传统与现代、静态与动态、约束与边界的思考。它们挑战了我们对书法固有的认知与期待。《状态》对中国书法的诠释，深入到我们对自然、文化、传统的观念中，同时为当代艺术带来了新的思路、结构和表达方式。”

邱振中以这样一批雕塑作品迎来自己的，也是书法所开启的境域。

邱振中是罕见的从中国书法出发的当代艺术家。他对书法传统的潜心钻研给了他深入传统并自由取用的便利，他在书法创作的各个方向上都取得重要的进展：传统风格书法作品、现代文字作品和源自书法的创作。

范迪安说，邱振中没有纠缠于“继承”与“背叛”的苦斗，他转身“直面传统”，“以求在传统深处找到能够帮助自己超越历史的支持”。

无微不至的观察和出色的敏感成为邱振中感觉和思考的基础，成为其深入艺术的保证。

如果撇开对艺术分类的定见，可以感觉到邱振中各种创作之间深刻的联系。强烈的书写性以及源自草书的空间意识，使他在当代艺术创作中保持独特的个性。

他在艺术史中，也在自然与生活中广泛汲取，大胆想象，作品即使看起来远离书法，我们也总能从中找到深植于书法的线索。它们由此而成为书法扩展疆域、开拓新境的力作。

邱振中的作品已经成为书法融入当代艺术的某种“现象级”的征候。

邱振中的作品，如果说从书法到当代文字作品，再到抽象水墨，多年的努力和呈现，人们已经接受了其中的变化，但这组雕塑的出现，出乎所有人的意料。

给人印象尤其深刻的，是作品虽然采用钢铁和树脂的复合材料，但书法笔触的灵性充溢其间。还没有任何雕塑作品能这样表现出中国书法的书写性和空间生成机制。

不过当我们把邱振中的书法、抽象水墨和这些雕塑连起来看的话，演变是如此自然，似乎这是书法一个必然的、与生俱来的流程。它一经呈现，便成为一条道路，众多的道路将由此而被发现、被开辟。

邱振中的创作总能把他在各个方面的修养、思考，对技术的把握、想象力融贯在作品中，从而使得作品具有独特的个人气质。

邱振中的想象力与他人的呈现不同。他标新立异，但与艺术史总是保持着密切的关系。这是一位盯着艺术史，但与潮流总是保持距离，然而又深知什么是当代价值的艺术家。

人们经常问到书法的未来，邱振中其实已经给出了一个回答。这首先是一个艺术实践的问题：我们只有一步步的推进，才能构成一幅书法以至中国艺术未来的图景。也许其中就包含着我们所关心的书法的未来吧。它隐藏在冥冥之中，几乎让人绝望，但当这条线索逐渐呈现时，水流花开。

当年，一位当代艺术家在走进邱振中《西厢记组画》展厅时说：“我知道书法可以用来做什么了。”

布罗茨基的《水城》记录了一位当代诗人对威尼斯的铭心绝恋，五十一则随笔写尽水城与现代人不解的情缘。邱振中的雕塑于其中加入了中国书法凝重鲜活的笔触。它与亚得里亚海波光交织。这漫长的历史中所有民族共同构筑的纪念碑，上面刻下了中国书法的印记。