从3月30日起，“智慧之眼：当代女性艺术展”在金鸡湖美术馆正式向公众开放。展览由中央美术学院美术馆副馆长王春辰担任策展人，以“智慧之眼”为主题，集中展示了喻红、姜杰、陈曦、裴咏梅、康蕾、陈樉、张一、李琳琳、耿雪、彭薇等二十九位当代女性艺术创作者共四十多件作品，展现了新时代女性艺术的成长经验及创作成果。

王春辰：以“智慧”为女性艺术冠名

本次展览是王春辰继2016年在美国布罗德美术馆举办“内燃:中国新一代女性艺术家”群展、2018年在英国泰特美术馆联盟举办“兴起：中国当代艺术中的女性声音”后，第三次担任以女性为题的展览策展人。

“毫不夸张地说，几乎每个城市的每个月份都有相关的女性艺术展开幕。”近些年，女性艺术在全球范围内发展广泛，很多国际美术馆都展开了新一轮的对女性艺术的跟踪和展示，国内的很多美术馆也在举办女性艺术展。当女性艺术成为美术史研究的重要课题，如何寻找合适的角度作为切入点，是王春辰考虑的首要问题。

“女性艺术已经成为当代艺术研究的一个重要话题，成为全世界都持续关注的重要领域，在指向女性艺术家创作的同时还带来了很多可供讨论的话题，比如艺术生态的平衡与权力、对女性艺术创作的认知、以及对艺术历史的重新考量和重新书写等等，所有这些问题都汇集到女性艺术领域当中，甚至涉及到整个文化、族裔、性别、身份甚至是族群等等的关系。所以，这是一个艺术问题，也是个社会问题，甚至有可能是全球社会发展的重大课题。所以，看艺术女性艺术的展览，不能单看女性的创作，它一定涉及到整体的艺术生态、艺术世界和艺术结构。我这几次策展都是希望通过集中展示女性艺术家的创作来反映她们所面临的社会变革、社会挑战以及艺术内部发生的种种变化。”

此次担任金鸡湖美术馆女性艺术展策划，王春辰延续了之前的工作思路和方法，提出了“智慧之眼”的主题。

“想到‘智慧之眼’和我们整体对女性艺术的观察研究有关。从一般认知上，女性是偏感性，对事物的思考和世界的探索都不及男性。但是在当代社会的发展中，我们可以明显看到，女性无论是从事艺术还是其他领域都有大量的杰出人才涌现，在各个行业中担任了重要岗位，比如很多女性艺术馆馆长以及女性领导者。从这个视角来看，女性是一个充满了智慧、理性和知识的群体。所以，以‘智慧’为女性艺术冠名，在今天这个时代也是恰如其分的。女性艺术家们用‘智慧之眼’去理解世界、解读世界和创造世界女性艺术家，这也可以概括为当下女性追求的价值目标。”

展览：一个以央美为观察单位的生态样本

从参展艺术家的名单来看，这次邀请的艺术家既有来自中央美院的老师和学生，也有一些来央美学习的女性艺术家，由此构成了一个以中央美院为观察单位来观看当代女性创作的整体生态的展览，这是一个带有梳理的、样本式的展览。在本次展览中看到的这些艺术家，她们都接受了良好的教育，拥有好的学习条件，接受了当下的艺术知识、艺术理解和艺术创作。

现在中央美术学院油画系第二工作室任教的康蕾，本次展出了两件来自不同系列的作品：《乐园2016，刺痛》来自乐园系列， 选择仙人掌等植物为视觉再现载体，通过植物的生长描述生命的状态，表达对现实世界的认知与理解；《小径分岔的花园》名字源自博尔赫斯的同名小说，源于脑海中存在了太多想要转换的形象和感受的记忆，很难取舍，想要把这些内容在画里自由的组织出来，将不同时空里的景象、经历感受，生命记忆逐步呈现在画面里。作为两件作品的共同之处，植物仙人掌均以不同的方式出现，成为韧性和蓬勃生命力的象征。仙人掌是康蕾近些年在创作中经常引用的形象，目前正在拓展到其他植物以表达对不同生命状态的理解。

“之前选用仙人掌是因为它的特性比较吸引我。仙人掌的外表坚硬，内在却很通透、柔软，而且它很耐旱。它的这些品性就和内容让我联想到女性的那种内在的坚韧。这也是我选择它作为表达载体的原因。”

现任中央美术学院教授、博导陈曦本次展出的作品是她创作于2021年的三联画作品《闯入者》，中间画面是一艘破冰而出的核潜艇象征了突然而至的威胁和灾难，图像的最左边是一只处于极度不安中的北极熊。冲突和立意凸显。

陈曦曾去过南极，并那一年的新闻报道中看到了不断研发改造后的新型核潜艇在南北极冲出冰面，让她不自觉地带入了当地动物的角色，并为这些极地动物们“代言”：我去南极的时候，我能感觉到那里应该是地球上为数不多的净土了，那里的自然生态给了我留下了很深刻的印象，不管是企鹅还是海豹海象抑或是飞鸟，都在不被人打扰的环境中生活得很自在。但是人类总会试图闯入禁区去破坏这份纯净。人类过度的开发和侵占，会导致地球上的很多动物们没办法生存。所以，我是非常有感触的，那段时间会不断地处于焦虑的状态中创作了很多作品。

现博士就读于中央美术学院研究生院的时子媛一直沉迷于对材料与观念以及雕塑与声音关系的探索，在本次展览中用装置作品《昨日听曲》表达自己对当今时代的思考，装置试图在听觉感官上调动出人们具体的经验和记忆。

时子媛介绍：“我这组作品是采用一些金属木头、毛线以及机械装置的方式在展厅现场发生，声音就是我们非常熟悉的三首手机铃声。当观众听到这些乐曲的时候，第一反应不是音乐而是手机的铃声，那是因为经验和记忆在观众感受作品的同时起了作用。这种作品通过材料发声制造视觉和听觉、音乐和铃声之间的错觉和反差，由观众来进一步去思考声音生活中的这些铃声和社交媒体在不知不觉中侵入我们的生活。”

艺术家李博先后从西安美术学院和中央美术学院完成了本科阶段的综合材料绘画学习和硕士研究生阶段的科技艺术学习，现生活在北京。她此次展出的《目之飞星》，创作最早源自于对西汉透光镜的兴趣：那是一种背面铸有纹样的铜镜，当镜面接收到光线后可在墙面反射出镜子背面的浮雕图案，光线像是直接穿过铜镜似的，透光镜因此得名。艺术家在研究过程中发现了与之原理近似的焦散算法，于是艺术家联系了中科大数院的科研团队，用几个月时间实验出比较理想的呈现效果。

“这个镜子的技术史非常迷人，它的科学原理被揭秘的过程也经历了一系列的努力。镜子本身以及围绕镜子产生的隐秘关系非常吸引我。”在回忆这件作品的创作过程时，李博表示并不顺利，“西汉透光镜其实是一个非常前言且具有强技术性的产物，但是我在创作的时候并不想作品变成了一个服务于技术或科学的图解。所以，我在构思的时候从个人经历入手，将技术进行隐藏，呈现出一个比较诗意灵性的状态。”

王春辰表示，本次展览从年龄结构上囊括了60后到90后，由此形成了中国当下女性艺术的整体面貌，并反映出中国的女性创作正处于欣欣向荣的生态中。通过这29位艺术家的展示，可以看到当代的女性艺术是多元丰富且面貌多样的，表达的方向也是各显神通，所以说能够看到中国的当代女性艺术是一个积极发展的状态。

陆蓉之：年轻一辈更有自信

作为主办单位，苏州工业园区公共文化中心主任戚瑶亮希望，通过她们的“眼”展现出苏州本土现当代艺术探索的最新成果，同时也逐步培育提升苏州艺术爱好者欣赏现当代艺术的眼界和水平，促进城市艺术多元化的发展。

“维多利亚时代伟大的艺术家约翰·拉斯金曾提出，艺术欣赏的关键是要抛却头脑中的固化概念，用“纯真之眼”来看世界。本次展览以‘智慧之眼’对应‘纯真之眼’，目光聚焦到女性艺术家的实践上，将女性细腻的心灵感受着力于手中运用的媒介，传递出独立的美学品格和精神指向。”

研讨会现场

陆蓉之作为嘉宾参加了展览开幕式和当天的学术论坛。陆蓉之表示，作为最早的女性策展人、拥有近50年的策展经验，经常会面对“女性艺术家的创作究竟有何特色”之类的提问。对此她总结了一点：女性艺术家的生命里所具有那种丰富的多元性，是男性艺术家所没有的。因此，我们能在女性艺术家的作品中看到很多“阴阳同体”——既有男性的智慧，也有女性的敏感。女性艺术家在创作生涯中必须全方位展现才华，因为挑战很大所以成就也很令人难忘。

对于本次展览，陆蓉之评价有一个非常明显的共性：“这个共性是女性自信。这些女性艺术家在表现她们所要创作的主题时，色彩和造型都非常奔放和自由。在很长的历史中，女性一直是被男性好色的眼光所凝视，被作为完美的被欣赏对象去呈现自己。可是我们的年轻一辈女性艺术家，她们更有自信地去表达自己，她们跟男性艺术家们处在同样的起跑线上。我们会看到越来越多的成功的女性艺术家。”

对于被广泛关注的女性艺术，年轻的女性艺术家们也给出了自己的看法。

李博希望观众进入展览场域之后放下刻板印象，抛弃模式化的固定想像，这样能收获一种全新的视觉体验：“作为青年艺术家，我关注女性议题，但是没有在我的作品里面刻意去强调我女性的身份。在今天这个时代，前辈艺术家和策展人、批评家为女性发声，已经做出了卓有成效的努力，我们年青一代可能不会有太多的身份焦虑。我们的创作更多是从个人经验和个人情感出发。我所有的创作都是基于自己的兴趣，可能是从技术入手，也可能从我合作的一些科学驻地项目入手，总之我的探讨路径没有并没有受到女性身份产生的焦虑或困扰。”

时子媛则表示，女性展或者是女性主义不需要有太多定义和界限。女性提到女性主义或者是女性艺术家以及女性创作的艺术的时候，不会翻来覆去地想到一些固有的主题。其实女性艺术家可以关注、讨论任何问题，艺术的界限也可以被女性来打破。

本次展览将持续至7月21日。