2006年，六位美国艺术家利用一间废弃的飞机仓库，改装成一台针孔相机，并用它拍摄了长32.74米、宽9.45米的针孔摄影作品。 2011年3月8日，在中央美术学院美术馆举办的《宏景——美国大摄影作品展》上，我目睹了这幅久闻的针孔摄影作品，如此宏景的负像照片，让我感到震惊，同时影展的序言也让我回味无穷......“艺术上不存在技术是否成旧的问题，而只有成旧的思想会妨碍艺术的创造。”观展之前，我曾有制作巨幅胶片相机的想法，但一直没有信心和勇气去实施，从中央美术学院美术馆走出来的那一刻，我毅然决定马上动手设计制作巨幅胶片相机。

　　一、设计构思

　　胶片的尺寸：多大尺寸叫巨幅胶片?在胶片厂的涂布车间，片基是感光乳剂的支持体，把低感、高感、护膜等乳剂喷涂在1.1米宽的片基上，经干燥道制成胶片。再把一大轴胶片运到裁切车间，裁切成4×5或8×10等规格的胶片，裁切之前的胶片高度是1.1米，你需要多长的胶片或相纸，可以向胶片厂订购。有了胶片的高度，然后按6:8的画幅比例计算，胶片的尺寸为：1.1米×1.5米。

　　镜头的选择：有了胶片的尺寸，再寻找一支能涵盖胶片对角线长度的镜头，经测试，尼康1210/12.5制版镜头可以涵盖胶片的对角线。

　　快门的困扰：由于镜头上只有光圈，快门怎么办?听说国内大画幅摄影家齐一闻在制作双重箱式巨型相机时，曾设计过一款铡刀式快门，我几次打电话向齐先生请教快门的结构。在设计之初，快门的制作一直困惑着我，选定镜头之后，我反复计算了曝光时间，该镜头的最小光圈是F128，镜头前又加一片深黄色滤色镜，加之国产胶片的感光度均达不到ASA100。经测试，实际曝光时间在4秒至90秒之间，没有必要在做一个又大又笨的快门，用摘掉镜头盖曝光，到时间扣上镜头盖的方式，完全可以取代镜头前的快门。

　　拼装式相机：在网络上，国外个性化十足的大型相机的图片很多，但拼装式相机并没有现成的参照物，我只能根据胶片尺寸和镜头，以坚固、体轻、便携为设计初衷，展开非常局限的想象空间。首先要把相机长、宽、高的尺寸定下来，胶片长是1.5米，加上两边的皮腔的尺寸，相机的长度设计为2米;宽度根据镜头的焦距1210mm，也就是说从镜头板到焦平面是1.21米，相机的宽度设计为1.2米;高度要考虑在相机皮腔里铺胶片的人适合的高度，加上两面皮腔的尺寸，再加上相机腿的高度，相机的高度设计为2米。有了相机的长、宽、高，我画了第一张设计草图，按第一张草图搭设起1:1金属架，以扩展对拼装式相机的想象空间。模拟的金属架与相机框架尺寸一样，我在金属架前来回溜达，脑子里的想法开始多起来，接着又画了第二张设计草图，并按第二张草图从新搭设起1:1金属架。

　　在此基础上，我又按胶片尺寸(不包括四周的皮腔尺寸)搭设起另一个金属架，用来测试三组数据：1、拍摄10米或无限远时，镜头后口到焦平面的两组距离。2、镜头的中心像质与边缘像质的差别，经测试，发现尼康1200∕9制版镜头的边缘像质不及尼康1210∕12.5制版镜头的边缘像质，最终还是选择了后者。3、把尼康1210∕12.5制版镜头取景得到的画面，换算成135数码相机的焦距，这样可以在巨幅胶片相机起驾之前，先用数码相机实地拍摄，然后放在电脑里观看，尽可能做到兵马未动，粮草先行。

　　拿着设计图纸，我找了一家不锈钢加工单位，加工了一套不锈钢管的相机框架及附件，上称一称41公斤。由于对不锈钢的型材不了解，相机框架超重，而且设计和施工中的诸多瑕疵也显露出来。为了少走弯路，我把这套相机框架支到老同事林立家的客厅里，现已退休的林立是位高级工程师，我请林师傅根据客厅里的参照物多提改进意见，并拜托他亲自监工，从新制作一套相机框架。第二次加工出来的不锈钢管相机框架，材优、体轻、坚固，设计和施工趋于完美，我非常满意。

　　二、拍摄步骤

　　在拍摄地，支起相机框架，挂上皮腔，再把三块高1.1米宽0.5米的取景板装入皮腔内，前面装上镜头。两个人从皮腔后口钻入皮腔，在取景板白色面(取景面)上取景，取好景后，把取景板翻到背面黑色面(摄影面)，把未曝光的胶片放入皮腔，镜头前拧上黄滤色镜，光圈缩到最小，盖上镜头盖，封上皮腔后口。皮腔内的两个人把1.1米×1.5米的胶片铺在取景板的摄影面上，皮腔外的人摘镜头盖曝光，曝光后收回胶片，然后再拍两张8×10的胶片，作为冲胶片前的试条。皮腔内的两个人戴上护眼罩后，迅速打开皮腔后口，先让皮腔内的人呼吸点新鲜空气，再把两人分别从皮腔内搀出。把三块取景板和杂物从皮腔内取出，摘掉皮腔，把三块取景板和皮腔装入一个大型背包。把拼装式相机框架拆卸，装入另一个长圆形背包。把镜头和其它杂物装入第三个背包，拍摄工作完毕。

　　三、拍摄团队

　　巨幅胶片相机不同于4×5或8×10大画幅相机，一个人无法完成拍摄过程，它需要一个拍摄团队，而且拍摄团队的协作精神至关重要。康学松、陈金龙、林尊直这老三位是我多年来的影友，尤其是大康，他是京城著名的摄影家和黑白技师，在潘家园开设一家黑白画廊，还有一处非常专业的黑白摄影工作室。大康的助手陈金龙，是京城一所老年大学的老师。胶片的前期裁切，铺胶片和收胶片，以及胶片的后期冲印，均由大康和陈老师负责。林尊直是职业高中的英语老师，办事认真仔细，拍摄前后杂七杂八的事物均林老师负责。我的另两位帮手王金红、潘卫东负责拍摄前后的护驾工作，我负责摘镜头盖和扣镜头盖。

　　四、实地拍摄

　　在北京摄影器材城的正门口，巨幅胶片相机进行了第一次试机，为了做好拍摄前的各项准备工作，在拍摄地点，先用数码相机分四个时间段各拍一张照片，洗出照片反复观看，认为下午5点30分拍摄的照片光线最为适宜。摄影城平日就车水马龙，为了不妨碍按时拍摄，早晨7点我们就用三辆自家车把拍摄地点提前占好。下午3点半，开始支相机框架，挂上皮腔后，发现皮腔布有两处漏光现象，马上用黑胶布修补好。下午5点20分，用测光表一测光，F128的光圈，曝光时间需64秒，考虑到倒易律失效的因素，曝光时间增至到80秒。有了第一次试机的经历，拍摄团队再转战到长城上拍摄，相互之间的的配合就熟练多了。当天长城上的气温高达30度，加上黑色皮腔布又特别吸光，大康和陈老师从皮腔后口钻入皮腔，在皮腔内做好一切准备工作，俩人从皮腔后口处喝了几口水，然后我把皮腔后口用绳子牢牢地绑紧。他俩开始铺胶片，曝光后收回胶片，接着又拍了两张8×10胶片的试条，我迅速打开皮腔后口，一股人体热浪从皮腔内涌出，再看他俩全身都是汗，从皮腔内探出头来仰面朝天，大口大口地吸着皮腔外那充足的空气。

　　在拍摄团队的摄影工作中，有一些围观的路人，其中有背着相机的摄影者不解地问：搞如此之大的胶片相机意义何在?当时我正忙着活计，便随口回答道：体验摄影的过程。回到营地我认真地想，我们拍摄团队的摄影与湿版时代的摄影有些相似，首先摄影者必须身体健康，背负着沉重的摄影器材，在拍摄地搭建起帐篷式暗房，把制作湿版的药品在暗房内摆设妥当，用压缩式皮筒，从附近的河沟里取来水，把木制相机支起来取景，再完成制版、拍摄、显影、定影等一系列繁杂的工作。湿版摄影者是脚夫，是药剂师，还是摄影师，湿版摄影者参与到摄影的每一个细小的环节。有为国外学者说：“大学毕业考试的好与坏，其实并不重要，重要是你四年来的学习过程，这是你上大学的收获。”我们拍摄团队也如同上大学，从设计、制作、拍摄、洗印，我们拍摄团队几乎体验了胶片摄影的全部过程，收获就在于此。巨幅胶片相机与小型数码相机有着本质的不同，我们拍摄团队不是闲来无事自找麻烦，猎奇，我们拍摄团队在拍摄过程中，增加了智慧、锻炼了心手、陶冶了情操，更使我们拍摄团队欣慰的是，巨幅胶片相机的拍摄还取得了可喜的成果。最后我想用《宏景——美国大摄影作品展》序中的一段文字，作为本篇短文的结尾语。“在今天的图像媒介多样化时代，我们如何使用那些古老、似乎原始的艺术语言或方式不啻是一场文化再认识、思想再改造以及艺术再更新。”