■龙涌新境 叶其嘉

​■叶其嘉

对于我来说，“家园”不仅仅是生我养我的地方，更是精神寄托和心理依存的理想之所，对“家园”那份特殊感情是难以言表的。“家园”并无给我物质上可炫耀或赖以轻松生活的实体，却时时提醒我这是一处平平淡淡要靠自己辛勤劳作才能养家糊口的地方，正是这种朴实，养育了我踏踏实实做人干事的品性。

1 故乡就是最好的老师

我的“家园”顺德，是一个民风淳朴的地方，地处珠三角水陆交通便利，有勤劳务实的传统，历代多有经商、实业、学而优则仕的佼佼者，加以毗邻港澳，既有中原迁徙的余绪，更有近现代西风东渐的影响，成为岭南文化的重要代表。顺德不但河涌交错，水乡特色明显，很多地方都非常适宜作画写生。

对水乡的乡风民情，我从小便耳濡目染，或者换句话，故乡就是最好的老师。它引导并启发着人们对它的好奇、关注和探究，相处时间长了，很自然便会经常想起它，或形于摄影、画画，又或者歌之舞之以寄怀，至于采用什么形式其实已不太重要了。当然，如果要讲究形式表现的话，我以为，最纯真、最天然的表现为最好，那么水墨就比较贴近这一要求了。

2 “心中的家园”是诗意的

作为有时代精神的国画家，我并不认为一定要强调本土创作，题材是可以百花齐放的，技法形式也是可以多种多样的，我自己之所以多画本土题材，是因为觉得写本土的东西更熟悉也更自信，感情也更真。至于要塑造什么样的意象和诉求，我以为不必有什么特别，画家只要借景抒情，画出了特点，画出了意境就足够了。

交通的便利与资讯的发达，无疑会削弱地域文化的特色，但缩小并不等于消失，我们还可以深挖和张扬其特色和差异，再就是要调动作者的主观能动性，全面认识和了解地域的历史、现状和发展，从宏观上又从微观上俯仰观察，既外师造化，更中得心源，要表现当代人“心中的家园”它应该是诗意的，有想象余地而又亲切可视的，充满各种各样的可能性，而不是拘泥于一时一地的景色，更不应该是千篇一律的一个模式。

艺术家在倾向以本土创作的同时，我以为也不必画地为牢，也可以穿插表现一些本土以外的东西，使我们的眼光和胸襟开阔，亦使我们的形式语言在不同地域物象的表现中得到丰富和发展，并最终达至为我所用的目的。

3 大器晚成很大程度是“补课”在起作用

作为一名画家，我以为应该什么都可以画，而不是限制在某一题材内容上，画家对题材内容可以有偏好，也可以有阶段性的侧重，但最终还是应该以一个真正的大艺术家的标准去要求和衡量自己，这才是从艺之大道。

中国画创作强调目识心记，能够按自己的情感对物象进行重新的构造，因此“情感”是每幅画的灵魂所在，而唯有将客观观察所得结合作者的情感才能使每幅画达到情景交融的效果。

中国画创作对画家的综合修养要求很高，不仅要有技法的修炼，还要有文化历史知识的积淀以及生活的历练，所以，中国画的画家中有很多大器晚成的例子。大器晚成很大程度是“补课”在起重要作用，因此，我的“补课”也是不停歇的。

【名家评语】

叶其嘉水乡风情画之所以做到意境真切，情调感人，有刻意求新的倾向，无矫揉造作的痕迹，赢得好些行家里手的激赏，正是他多年来循着不熟不画、不美不画、非情动于衷不画的艺术取向而努力不懈所致。

——著名漫画家廖冰兄

叶其嘉作品不脱清秀明丽，这毕竟是广东才华的峥嵘之处，而在清秀明丽中，叶其嘉偏向于幽静。他的慵慵细语远比他的大声呼喊来得有意思。平时仿佛处处见，认真起来无处寻的境界其实正是叶其嘉幽静的心境显现。

——著名画家林墉

叶其嘉的山水画，以其情真意切、朴实、清新深深吸引着我。使我再次感受到珠江水乡润湿的土地上迸发出泥土的芳香。

——中央美院教授、著名国画家姚治华

叶其嘉为人举止朴实无华，然而出于其笔下的画作却令观者如沐春风。瓜棚农舍、木桥扁舟、春花细雨生意盎然。对水乡的描绘丝丝入扣，对家乡的热爱情真意切。这种蕴含对故乡深情眷恋的画作，自然可以感染和打动观者。

——广州美术学院教授方楚雄

从叶其嘉画画时的那犟劲看，他画画绝不会顾忌别人的喜恶。可以说，他只是在画着一种对美信仰的虔诚，画着一个叶其嘉自己的个性。

——广东省中国画学会会长陈永锵

【人物介绍】

叶其嘉，中国美协会员、广东省美协理事、顺德美协名誉主席、中国人民大学艺术学院高研班导师、中国艺术研究院访问学者、广东省人民政府文史研究馆艺术创作中心特约研究员、中国田园山水画院副院长、广东中国画学会理事、顺德田园国画院院长。

（文字整理：梁志钦）