1、这个展览名称为什么叫 “生长”？

展览叫生长，其实是对我来说比非常有意义，毕业10年来，这次展览是规模最大的一次，包括绘画，雕塑，手稿，还有木刻版画，所以我把这些放在一个展览里面，对我来说是一个非常好的总结，另一方面也很全面能展示我想法。“生长”不光是我的作品在生长，也是我个人在不断的“生长”。，我希望我像一棵树一样不断的扎根，不断的滋养自己，沉淀自己；从萌芽，到慢慢的从土里面努力冒出来。所以展览叫做“生长”，这个是对我来说非常有意义的一个题目，希望它能慢慢的延续下去。

2、这次展出的作品比较丰富，有水墨，有雕塑，有油画，这些多媒介的创作是你的一种探索，同时也都是体现你生长的题材吗？

对，我的兴趣非常广泛，涉猎也非常广泛，不光是在自己雕塑领域。

我是从小学习画画，从小就是临摹小人书上面的图画，看《金刚葫芦娃》的图册，我从头到尾临摹下来，这个可能在我当时就种下了一个绘画的种子，我也特别擅长，亲戚朋友都说我有天赋，被夸的多了，所以从小在这方面比较有自信，我也很热爱画画这件事。我涉猎的不光是绘画；我一直以来都是在围绕着做我喜欢的题材，那这个喜欢的东西可以是不同媒介的，可以是油画，水墨，也有书法和篆刻，还有陶瓷和雕塑......

这次展览，对我来说是一个脉络梳理，这种梳理是让大家了解我不光是一个雕塑家，也不是一个画家，那我想呈现的是多媒介的主题。这个展览其实我并不着重在技法上，我更想传达的是我的理念和想法。

当我画到水墨的时候，笔触不断的在延伸，从一米到两米，从2米到18米到20米，我从来也没想过“笔墨”技法，脑海里大概有个构图，然后想到哪儿就画到哪儿，画到哪儿就想到哪儿。我的风景仿佛是在我笔下流淌出来的，画这幅长卷其实就像沿着思绪舞蹈，没有想太多反而是最没有负担的，思绪仿佛真的舞动起来了，自己也融入在画中，变成画的一部分。喜欢站在风景里画风景的感觉，就像跟随着自己的毛笔，欣赏各种植物，

体验各色风情，很是美妙！

从我的水墨不断的延续，在不断尝试当中我又发现了一片新的天空，就是《波动》系列的产生，线条在不断的重复的时候，水就不再是水，是一种不断重复的能量波，当我们打电话的时候，信号我们是看不见的，对宇宙的这种波动，能量的传导，每一个人的气场互相的影响，这种能量波动是看不见的。它是一个跟你感觉产生互动的编码，当这个波纹在你眼前错动的时候，它什么也不是，也什么都是。这种“是与不是”之间自然就有了定义，是咱们生活中没有过的视觉体验，但是这个视觉体验会让你内心里种下一个种子，让你内心泛起一个小小的波澜，所以这就是我不断延续画线条的意义，只要不断画下去就会有“希望和意义”。

3、您身后的这件作品叫《生命村》画这张画的时候是什么样的一个体验？为什么叫《生命村》？

我的好多想法都来源于《生命村》，这一件作品对我的影响是非常大的，我画了一系列这样的作品，从大到小，这件作品我当时画的初衷，其实我并没想呈现出来什么宏大叙事，也没想要有什么结果，我只是抒发自己的情感，宣泄自己的情绪。像刚才说的，我是在站在风景里边画的风景，那这种在风景里面画的风景其实是一种真情的流露，是内心的独白。我想把内心所有的想法一五一十地抒发出来。梁峻老师说的特别好，她说我在画画的时候，像在修禅，当我“参禅”的时候脑海里是空空的，内心是平静的。画之前我没有去预先设计，如果我要是预先想好的话，我相信我是画不出来这么大篇幅的，也延续不下来。因为我一边画的时候，在想怎么去把眼前的这个线条画好，就像铃木俊隆说的：“你吃饭的时候吃饭，你睡觉的时候睡觉”。那我画画的时候就是在画画，我画线的时候就是在画线。当我沿着这种思绪画的时候，我把它整张画组合在一起，最后退远一看其实对我来说是一种惊讶，一种震撼。我在画的时候特别愉快，这种愉快也许是开悟了那种的愉快，是我做别的体会不了的，这个对我的影响很大。

4、您的雕塑作品已经被大家广泛识别，特别是您的《半个微笑系列》，可以聊聊这个系列的作品吗？

半个微笑系列其实我从大二就画出一些眉目，到现在十几年了，这个系列我一直持续探索着。半个微笑系列起源于我的草稿速写，有一天我不经意的一个速写，从头到脚一根线画下来，包含着我想要的所有形体和结构，头、颈、肩、胸、腰、胯、膝、脚，很精彩又很极简。每一个具体的结构，每一个具体的形体的空间变化，都体现在这一根线条里面，这让我很兴奋，也是很具挑战性的事情。

半个微笑系列最开始的时候我还有耳朵，还有两个眼睛，但到后来我把头发去掉了，耳朵也没有了，眼睛就剩一个，减到不能再减。这就形成了我自己的美学观点，如果缺掉一个元素或者多加一个，就不能称之为半个微笑的符号。所以对我来说，这个其实是一个里程碑。其实这需要不断尝试和坚定下来的勇气。其间我也彷徨过，也动摇过。当我每一次做出来新的东西的时候，对我来说其实是超越，也是一个信心。我在想，这半张脸它的意义在哪里？后来慢慢想明白，它的意义就是“我”自己。像梁老师说我画的都是自画像。说的很一针见血，半个微笑系列其实是我自己内心、精神和灵魂深处的剖析。也许，我画的不是某一个具体的人，它是对于人的最根本表现和解读。我觉得这个不能下结论。

每一个人都有两面性，分两半看，一半是自己，一半是对外。 一半是自己希望隐藏起来的，深藏在自己内心的，是把所有苦痛、挣扎、彷徨、无助.....五味杂陈，只有自己能排解，也只有自己能消化，这个是半张脸成因所在。另一半就是对外的一半，我们在社会中变换着不同的角色，儿子、父亲、老师、朋友.......当你在社会中扮演的不同的角色的时候，面对不同的人和事，就会有不同的态度，不同的语气，不同的角度......这种对外的方式就是这个灵魂的另一半。当我想到这一层的时候，半个微笑系列自然就有意义，而且延展空间非常大，也是我坚持这么久的动力。虽然只有半张脸一个眼睛，用一根线条画下来，其实是千变万化的，半个微笑分布在生活中的每一个角落，也许在你内心的某一个“房间里”深藏着“半个微笑”，连你自己都不曾知晓，直到看到我的作品才找到了共鸣。

5、目前您的系列作品其实非常具有符号性。关于给您定义为具有独特的艺术语言，您怎么看？

纯粹的艺术语言，对我来讲，我没有定义纯粹的艺术语言是什么样的，艺术语言其实是一种美学，当我在画画的时候，做雕塑的时候，自然会呈现出一种艺术语言，这种艺术语言可能是我没有注意它，它自然流露出来，流露出来每一个人自己的好恶和习惯，这种好恶和习惯持续久了，假以时日后，就有可能会成为自己独特的艺术语言和风格。前提是一定要不断的尝试、探索和寻找，然后坚定的走下去。

6、这个展览叫“生长”，除了您作品的“生长”之外有没有包括您个人的一种成长含义？

当我在不断画的时候，内心是一直在延续着这个脉络在生长的，当我“生长”到一个阶段的时候，我发现这些都不是设想能左右到的，自然而然就延续了，就像“树”有了阳光雨露，它自然而然就长大了，只是需要些时间。有人说：“方旭你是怎么能想出这些稀奇古怪的东西”？其实就像参禅一样，当你把问题摆在面前，静下心来坐到那儿的时候，答案自然而然就呈现在你脑海里，这个是我最珍贵的收获。也许冥冥之中自有天意。我相信在我画画的时候，就是开悟的状态。我不去思考它的外延，就只沉浸在当下，对我来说就是天人合一，水乳交融的过程。这是我个人“生长”最重要的体会。

7、作为一个职业艺术家，创作时间要占用您生活中多少的比例？特别是您的大幅作品非常耗时，有时间陪家人吗？有时间享受生活吗？

其实我一直就没离开过家人，我们的工作性质是比较自由的，规律的工作生活其实比较不容易实现。

我常跟人说：我把我所有的耐心都给了我的艺术，对我感兴趣以外的方面都没有太多耐心，当我沉浸在绘画里的时候，我就没有这个烦恼，而且我特别舒畅。如果几天不工作，我就会开始焦虑。

看上去我不像社恐的人，我觉得我有点社恐，有点想回避接触不认识的人，我还是非常宅的，大多时候是沉浸在自己的世界里面，但是有的时候也不得不出来参加一些活动和展览，我也在做平衡。我相信艺术是来源于生活，生活也是由艺术来调和，我画的花花草草，大部分都是我养过的。艺术就是我的生活的一部分，包括我养鱼，养狗，所以说我是在生活中自娱自乐，兴致勃勃的人。每年我都会不定期忙碌创作一段时间，这期间集中的时候甚至是100%的时间，我连睡觉的时间都顾不上，急着想把它呈现出来。就像在咱们这个展览之前，《雨后彩虹》我画了四天三夜。当我第一次看见那面墙，我觉得缺一张我想要的理想作品，那我就一定把它画出来，这并不是在赶作品，我喜欢这样的挑战，也有特别强烈的愿望，想有张更好的更适合的作品放在那面墙上，然后我就把100%的时间和心力全部压上去。我就是这样的人，个性使然。我喜欢用这样的方式享受生活。

​8、会对自己的艺术创作和未来特别的规划吗？

要谈到规划，我更喜欢不期而遇。对未来的预期我是有设想的，但是不好说，有时候做着做着可能就往计划的另一个方向去了，也许比规划的还要好。我会简单有一些计划，有的是展览计划，有的是创作新系列作品的计划.......剩下的就顺其自然好了。

我的计划大多来源于我的作品，作品数量也决定了每一年的展览计划。就像我和梁老师的认识，是巧合和机缘，我们见面聊得非常的愉快，然后梁老师说：“方旭我一定给你做这个大型展览”。听后我特别的感动，这个就是我想说的不期而遇的规划。

记者：赵海东

图片：方旭