2024年4月20日，“艺海三人展”在798艺术区亘画廊开幕，此次展览是一场以社会美学叙事为线索的群展。不同于以往，这也是亘画廊第一场以推进社会美育和文化传播为目标，以美育理论和社会美育实践的结合为前提而策划的展览。此次展览由李若姮担任策展人，柔强作为出品人，徐烜、李征担任艺术总监，联合丁方、李立新、翁剑青三位以推行高校美育为己任、探索中国当代艺术民族志的艺术家，全方位展示他们践行学者型艺术家研究理念而创作的19件作品。

作为学者型的参展艺术家丁方，一直以来践行着艺术应当回归到历史深层中的信念。从“东方文艺复兴”思想的提出，到丝绸之路沿线地带的学术研究与实践铺垫工作，他重新审视东方文明的脉络与本源，体验肉身与大地的碰撞与摩擦，不遗余力地关注文明的演变，挖掘土地的“原初性”与“悲剧美”。就像丁方以山河为题材的创作，在壮美与豪迈中，一切家国情怀和民族精神都有迹可循。“出走西北”的风格、“黄土高原”的符号，艺术家用行走的经验追寻中华民族的迁徙史，也回望着东方文明背后史诗般的救赎之旅。

作为艺术史学者的李立新，同样纯粹而执着。他自始至终都遵循着艺术范式最典型的表达，但他的绘画却无不充盈着某种“平面性”、“装饰趣味”。造型与构图少了传统的成角透视，反而线性在水平与垂直的交错中构筑了空间的秩序。理性的构成之外，轻薄的水性颜色与粘稠的油彩在李立新的创作中并未被划分得那么明确，单薄的水墨渲染依旧复杂且耐看，犀利的丙烯涂抹也同样意趣盎然。从荒漠戈壁到小桥流水，从神殿遗址到欧洲小城，自然景观与人类文明的载体共存于这些他呈现在观者面前的视觉切片中。从观看到记忆，它不只是李立新作为旁观者的纪录，也是艺术家弹指不经意间灵性的流动。

致力于艺术人类学、艺术的当代性与公共性问题研究的翁剑青，曾提出让当代公共艺术“采纳文化人类学、艺术社会学的视野以及田野调查的方法，把地方再造中的历史渊源、文化形态和社群关系予以针对性的探察。”“艺术实践与亲身经验是研究艺术的学术问题的必备要求”贯穿于翁剑青的创作历程。于他而言，艺术家的个人经验、灵感和情感是艺术创作的重要基础。正因如此，翁剑青的作品试图强调人文与历史的对应与传承，再现随语境和时代而变化着的空间，从现代城市到乡间田野，唤醒个体对生活场景的时代记忆与共感。

从艺术史研究者到艺术教育家，再到艺术家，正如参展三位艺术家兼备的多重身份，艺术技巧从不是唯一，美术教育如基石般重要。在审美泛化成为当下不可避免趋势的今天，展览将各学科的前沿学者汇聚一堂，揭示社会美育对于美育本身、对于个体和社会发展所产生的社会价值。此外，亘画廊还将策划丰富的社会美育活动，为观众呈现一场集学术性、艺术性、教育性于一体的艺术盛宴。

本次展览将持续至2024年5月18日。