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日本明仁堂“江霞明仁”2024春季拍卖会即将举槌 雅昌拍卖图录APP提前预展参拍

2024-04-25 11:25:18 未知

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日本「明仁堂」2024春季拍卖会将于日本爱知县碧南市港湾会馆盛大开幕,欢迎世界各地藏家朋友莅临现场,线上同时开拍!预展由4月28日起至4月30日,4月29日各专场将相继举槌,敬请期待!

今年二月「明仁堂」的迎春拍卖会取得了喜人的成绩,拍品成交率高达百分之八十,落槌额突破一亿日元!本次春拍将再接再厉,继续为全球藏家朋友们呈现典藏级的拍卖盛宴!

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为了满足广大藏家朋友和艺术爱好者的多元化鉴赏与收藏需求,本次春拍将推出「书香翰墨」、「润光神韵」、「巧彩奇工」三个专场,登录“雅昌拍卖图录APP”,您可以提前预览,参与竞拍。

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张大千,本名张正权,法号大千,别署大千居士,中华民国当代知名艺术家,四川省内江市人,祖籍广东番禺。因其诗、书、画与齐白石、溥心畬齐名,故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”。与黄君璧、溥心畬以“渡海三家”齐名。张大千在晚年眼睛受伤;在台北摩耶精舍自宅创作绘制了大量泼墨山水画作品。由于眼睛不便,于是重新撷取了过去很少使用的半抽象泼墨技法,并参考了敦煌壁画以及西方绘画的色彩,而应用在山水等绘画主题上,进而开创出大量运用泼墨泼彩方式呈现的“泼墨山水”风格。其繁覆处理过程,非十天、半月不能完成。此幅泼墨作品选用日本金㡨纸!墨色很难着床;每次上色等干燥后再次着色;很是费彩料。堆积处浓重干裂画面如同直挺高山耸立面前,气势摄人,近景水草密而不乱,层层叠叠于氤氲水气中,少见的红色泼墨 . 浓重的青绿色彩夹着水份,泼在画面自上而下,或沉淀、或相融,如同山壁间光影幻化,颜色自云岚中透出,石壁肌理若隐若现,神秘且华丽,开创出中国绘画史上独树一格的“泼墨山水”。近两年苏富比和港佳士得呈现多幅设色 . 风格 . 尺幅等大致相同的张大千泼墨作品;价格以 3000 万港之上。张大千的泼墨作品近年来备受瞩目!此幅作品出自(香港梅云堂高岭梅和附属高家藏印)。

李可染的艺术来源于生活,他喜欢牛的强劲、勤劳和埋头苦干的精神,这也正是先生为人的准则。所以从四十年代一直到他去世,牧牛一直是其乐此不疲的创作题材。李可染曾讲:“回忆当年郭老(郭沫若)与吾同往重庆郊区金刚坡下,吾始画牛,郭老写作诗三十六行,盛赞牛之美德,并称之为国兽,益增我画牛的情趣。

此作从表现题材上来讲,则是李可染典型风格时期人物、牛和山水结合的作品。近景牧牛用笔用墨大胆、凝重、泼辣,墨韵十足,牛儿神态悠然自得,而远景山峦迭嶂。是一副不可多得的佳作。

参阅:北京翰海 2013 年春季拍卖会 李可染 1964 年作 看山图鏡心,成交价:RMB 8,625,000。

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乾隆皇帝大量收藏田黄石,多用田黄石治以印章。有名的“三希堂”、“长春书屋”印等,这样一来,朝野上下竟相购以田黄石制印,以炫身份,或为祈福、祈寿、祈田而收藏田黄石,或以田黄石制印。为此,田黄石的身价,一发而不可收拾。有郑洛英《无题》诗可证 :“别有连城价,此石名田黄”。

此田黄方章质地均匀,莹润细腻,洁净纯正,凝莹若冻,温润可人,萝卜丝纹隐约可见,天工造化,绵密而不乱,若隐若现、如梦如幻,包浆润泽古朴。印钮雕刻双狮,雕刻双狮钮惟妙惟俏俏运刀技法炉火纯青,精微处纤毫必爽,圆润处似行云流水,刀法、刀味皆有古韵,不同凡响。具有独特的风格,浑厚、凝重,为他人莫及,实则一文房难得之佳品。

满清皇室崇信藏传佛像,为了满足朝拜的需要,紫禁城乃至各地行宫内均修建有大大小小的皇家庙宇或佛堂,各种不同尺寸、材质的佛龛即应运而生,如此件掐丝珐琅佛龛即为一例。

佛龛六角殿式,由龛与座组成。金漆宝珠式宝顶,镶嵌掐丝珐琅,掐丝珐琅以番莲纹为装饰。龛体有六根柱廊,雕工细致巧妙,内置鎏金铜佛一尊。整体造型庄重,法度森严,装饰手法与题材雍容华贵。以掐丝工艺将宝相莲花蜿蜒的线条和多样的色彩相结合,在器物整体的审美中显现出庄重与端丽。錾胎工艺,不是在掐出的金丝中填釉彩料,而是将铜胎錾出花卉,然后在花卉的空间填釉。几种工艺结合在一起,完成一件珐琅作品,要有相当的技巧,难度较大。此种工艺在清代基本是为皇家制造的,为宫廷造办处之精品。

觥,俗能,从光。《诗疏》引《韩诗》亦云:「兒觥以咒角为之」,都说明能最初是用兒角制作的,为饮酒器,后来能用青铜铸造,形体变大,就成了盛酒器,但有时仍沿用咒能的名称。

本器全身饰满双层花,底纹和主体纹饰主次分明。前后观来各为一兽、一兽造型。盖子上为透迤的兽首,腹部浮雕图案与头部造型连为一体,空隙问辅以兽面。把手另塑动物形象。在商周时期能享有青铜觥的人,一定是身份很高的奴隶主贵族,这是身份象征。

参阅:1. 纽约佳士得,2021 佳士得亚洲艺术周,晚商安阳时期青铜虎鸟兽纹觥,成交价 RMB: 56,141,100。

2. 纽约佳士得,2017 年 3 月拍卖会,商晚期青铜羊觥,成交价 RMB: 187,695,173。

3. 纽约苏富比,2013 年 9 月拍卖会,商晚期青铜饕餮夔龙纹觥,成交价 RMB: 11,779,075。

4. 西泠拍卖,2018 年秋季拍卖会,商晚期青铜宁矢觥,成交价 RMB: 9,890,000。

5. 苏富比,2023 年春季拍卖会,商晚期青铜羊兽形觥,成交价 RMB: 8,953,907。

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观音头戴柱状花蔓冠,面作方圆形,帔帛跨肩后两端垂于身体两侧,袒胸,下着曳地长裙。观音左手持莲花,右手放于腿上,跣足一腿盘坐于方座上,观音的头光呈同心圆状。佛像神态宁静,身姿飘逸,高贵典雅,充分体现出北魏佛造像雕刻追求神韵与风雅的艺术特征;雕刻技法娴熟,衣纹细致柔和,神态栩栩如生;身形高大、保存完好无损的佛像,已十分罕见。

本品瓶盘口,长颈,折肩,直筒腹,浅圈足。内外施梅子青釉,胎骨稍厚,颈部两侧置双龙耳。此器形制因似造纸打浆所用槌具,亦称纸槌瓶,为宋代极为高级之瓶形一类,而于瓶颈两侧附贴双耳,则为南宋龙泉窑所特有。

龙泉窑始烧于北宋早期,但南宋龙泉窑的瓷质、工艺最好。南宋中期以后,完全形成自身的特点,以粉青和梅子青釉著称于世,这两种釉是在龙泉青瓷中最名贵的品种,也代表了宋代龙泉青瓷发展的最高水平,亦可遐想品味宋代文人那份特有的风姿绰约芬芳清逸的儒雅。南宋龙泉青瓷向来为公私收藏所喜,东瀛世家最喜此类雅器,更视之为茶道之中花器的最上品。

玉壶春瓶其器形起源于宋代,因宋人诗句「玉壶先春」而得名,最初应为酒器,但元代的《梅花百咏》中有「插花贮水养天真,潇洒风标席上珍;清晓呼童换新汲,只愁冻合玉壶春」的诗句,可见玉壶春瓶于当时已是用来插梅装点生活之用。

此瓶造型典雅,线条流畅秀美,撇口束颈,溜肩,圆鼓腹下垂,圈足外撇。外壁尽施霁蓝釉,釉层润泽丰腴,釉色匀净妍美,如澄澈静谧的夜空,又如纯净的蓝宝石,宝光内蕴。内壁及底满施白釉。高温钴蓝釉瓷器是元代景德镇窑的新品种之一,它是明代霁蓝釉的前身。元代蓝釉器的造型有梅瓶、匜、爵、小杯、盘等。装饰方法有描金和用白泥堆贴龙、飞凤、海马纹等。十分珍贵。

壶体呈玉壶春瓶式样,撇口,长颈,垂腹,圈足。腹一侧置有长曲流,流与颈间有云形纽带相连,后设扁带形执柄,柄上有圆形小系便于穿绳。通体青花为饰,颈部绘折枝花纹,肩部绘覆仰莲瓣纹,腹部通体绘缠枝花卉纹。曲流处绘缠枝莲纹,执柄绘串枝花卉纹。

本品佳作,端庄大气,技艺卓绝,取八方之形,承青铜古韵,工艺复杂,成形不易。集青釉、浮雕装饰于一身,完美诠释乾隆瓷艺之炉火纯青。乾隆皇帝,尤其喜爱繁缛之风,对瓷之要求也是精益求精,上有此好,则下必尽心为之,在中国历史上最杰出的督陶官唐英等努力下,瓷器艺术臻于巅峰。

本品青釉细润明亮,浮雕技法气韵流畅,主体纹饰为夔龙纹,饰蕉叶纹,下承如意云头纹一周。观之,赏心悦目,抚之,更是爱不释手。青釉烧造,已有近四千年历史,自创始之初,便为世人所钟爱。本品釉色精良莹澈,似秋水如碧玉,必是精于还原之火,方能烧出如此美色。至清雍正一朝,此等釉色再现于世,并不常见,多以小件为主,兼饰浮雕者,则更只偶有见之。清时御窑所出素胎,土色洁净纯白,配此清透釉色,更显精美异常,与浮雕图案相映成趣,浑然天成。

拍品造型由商周青铜壶裁化而成,融康朝的浑厚与雍朝的端雅,形成一种极具皇家气魄的线条之美。釉色上继承了宋代单色釉高洁至清之美,以粉青釉色饰之,并加之模印纹饰以示尊贵。此大瓶既承于上古器物,亦弘扬乾隆御窑之创新,通体线条流畅,鉴古高贵,釉面绝美,布色均匀,极显宋代清高风貌,亦尽得乾隆盛世之气。

瓶敞口、短颈、溜肩、直腹向下渐收、瓶身细长、圈足。通体施红釉,釉面细腻莹润。瓶身绘山石、牡丹花、兰花等,寓意群芳祝寿。

乾隆帝对珐琅彩瓷器珍爱有加,珐琅彩瓷器的烧制数量超过康、雍两朝,且造型更加丰富,仅瓶类就有蒜头瓶、双联瓶、葫芦瓶、双耳瓶等,茶壶、方盒、盘、碗等器皿的数量与样式都明显增多。宫中内务府珐琅作人才济济,分工更加具体,画师有专工花鸟鱼虫的余省、擅长人物花卉的金廷标等。工艺制作更加精细,正如《陶雅》所称:“至乾隆,则华缛极矣,精巧之致,几于鬼斧神工。

瓶蒜头口,束颈,鼓腹,圈足。通体以绿釉为地,颈及足端饰覆仰莲瓣纹,瓶身饰缠枝莲纹,底心落“大清乾隆年制”六字矾红篆书款。

造形典丽,胎质致密,质量精良,创思新颖,尽展乾隆皇帝独特品味。乾隆帝喜好华丽繁缛之瓷风,景德镇御窑奉命制瓷,故亦以繁复富丽见着。艺匠以经典缠枝莲花配绿地,别具新意。绿釉瓷器,创烧于乾隆一朝,极富当代美感。缠枝叶纹隐见欧洲洛可可风格卷草纹影响,唯深蕴中华传统艺术基础,既典雅,亦创新。

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过去的几年中,日本艺术品市场在全球艺术市场中的比重持续增加,日本艺术品市场正在发生积极的变化,尤其是当代艺术市场的发展和二级市场的增长,备受全球关注。

近年来,日本艺术市场表现强劲,新拍卖公司的成立、老牌拍卖公司的转型以及日本最大两家拍卖公司合并等事件,均被业界视为市场发展的积极因素。不仅如此,中国大陆、港澳台湾地区和韩国的买家开始关注日本市场,这一趋势正在全球扩散。

日本艺术品市场的多方面发展,包括市场规模、国际影响力、当代艺术市场特点及艺术风格演变等,正在向全世界的收藏家发出积极的信号!

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(责任编辑:罗书银)

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