前  言

“道通为一 ”。中国古代哲学强调整体地、共通地、内在联系地体察世界，这种思维便是最朴素的共同体理念。从历史走向现代，共同体始终是真正的实体。在当前数字化语境下，它正以包容、互动和开放的姿态迅速增加与外界共通、共享的意义空间，并以前瞻性的视角为文明发展贡献颇具价值的经验。

艺术是“掌握世界的方式之一”，以其审美经验性，情感想象性和感性形式性，着眼于人与自然的和谐相处，着眼于非功利化情感诉求，着眼于内部差异化调整，最终指向共同体构建的价值内涵。从某种意义上，本次画展以“未来·艺术共同体”为主题，正是共同体理念在艺术领域的探索，并希望以共同体为载体，引领未来。

这是共情、共鸣与共振的“共同体叙事”。基于共同体价值认同，本次画展呈现如下亮点。

一是高学术引领。本次画展邀请重庆市美协副主席、秘书长魏东为顾问，邀请重庆美术家协会副主席、重庆美术馆书记、副馆长邓建强，四川美术学院教授付继红、李永、梁益君、梅忠智等专家做讲座或参与学术指导。

二是多方协同参展。本次画展展区有川美名家展区、青年艺术家展区、美术教师展区、校友展区、双城古道普通高中特色学校建设联盟校展区、高一习作展区、高二习作展区、高三习作展区、“状元”作品展区、黏土工作坊展区、长江石彩画展区。

三是老、中、青同台创作。展览期间将组织现场笔会，邀请四川美术学院、双城古道普通高中特色学校建设联盟校、区内兄弟学校、本校老师、校友及在读学生现场绘画，并开展现场教学。

四是深度融汇“近生活美学”。此次展览面向社会公众全域开放，并为其零距离接触、沉浸式体验艺术提供充分的机会，进而引领艺术消费习惯变革，真正让艺术走进大众生活。

“各美其美，美美与共”是艺术共同体永恒的价值追求。因为艺术，因为共同体，未来充满希望。

——茄子溪中学

展览寄语

“纯粹之美育，所以陶养吾人之感情，使有高尚纯洁之习惯。”中小学美术教育，是启迪学生心灵，塑造美好品格的重要途径，也是美术事业发展的重要基石。它如同春雨般滋润着孩子们的心田，让他们学会在生活的点滴中发现美、欣赏美，更敢于创造美。通过美术教育，不仅能激发学生的创新思维，引领他们跨越思维的边界，用独特的视角观察世界，用丰富的色彩描绘生活，用无限的创意表达自我；更能引导他们领略中华文化的博大精深，感受传统文化的独特魅力，进而增强对民族文化的认同感与自豪感。本次展览向我们呈现了茄子溪中学师生们在美术教育上的不懈努力与积极追求，也让我们看到了未来美术事业发展的无限潜能。期待此项展览在今后能够越办越好，见证并推动茄子溪中学的美术教育实践不断创新前行，让艺术如春风化雨，滋润更多艺术之花绽放。

重庆市美术家协会

2024年4月

特邀艺术家

陈德洪

陈德洪，1971年生，四川盐亭县人。成长于蜀道故地四川剑阁，1994年毕业于四川美术学院美术教育系并留校， 2006年毕业于四川美术学院美术学系，获文学硕士学位（美术史论方向）。历任四川美术学院校团委书记、学生处长、创作科研处副处长，公共课教学部主任，艺术人文学院党总支书记兼副院长，现任校工会主席

从事中国画、油画创作、艺术理论研究和艺术批评策划。出版有《艺术美学》、《折射与镜像》、《社会与图像》等专著。长期致力于中国画创作，拓展中国画笔墨语言的表现力和当代创新。作品融汇中西，书法的线条表现力和造型的塑造力相得益彰。形成了鲜明的艺术个性。是巴蜀山水画的代表性画家。作品曾在四川美术学院美术馆，重庆美术馆，中国美术馆等地展出。

创作感言：艺术作品给予世界的全部仅仅是一个视觉的印象，一种视觉的体验。在高度物质化的社会里，艺术是虚无缥缈的幻觉，微不足道。而艺术家作为存在者往往丧失了基本的存在感，如幽灵般被世界视而不见。在被遮蔽的世界里，艺术可能就是萤火与烛光。保持火种在未来燎原。

邓建强

邓建强，重庆市美术家协会副主席，重庆市美术家协会中国画艺委会主任，中国美术家协会会员，一级美术师，曾任重庆美术馆(重庆画院)党支部书记、常务副馆(院)长。四川美术学院、重庆大学艺术学院硕士研究生导师。代表作品有《婚嫁系列》《迎亲送亲》《巴山春暖》《巴风渝韵》《乡情荷梦》等。作品曾入选第九届全国美术作品展览，首届全国写意中国画作品展，中国美术家协会会员精品展，第五届、第六届、第七届全国画院美术作品展，新中国美术家系列一重庆市国画作品展，第十二届中国艺术节全国优秀美术作品展览，中国美术馆典藏历代工笔画展，守护好一江碧水-中国国家画院长江主题美术作品展，姹紫嫣红·时代印象-中国国家画院花鸟画主题创作学术邀请展等由文化部、中国文联、中国美术家协会、国家画院、中国美术馆等单位主办的全国美术大展并有部分作品获奖。中国画长卷《丝路新语-重庆涞滩水墨石刻》入选国家艺术基金 2020年度资助项目，两次获重庆艺术奖。《巴山春暖》《巴风渝韵》等多件作品被中国美术馆等多家艺术机构收藏。巴风--邓建强艺术展在中国美术馆以及深圳、内蒙古、山东、陕西、云南等地举办。中国美术学院出版社、天津人民美术出版社、黑龙江美术出版社、北京工艺美术出版社等出版机构出版《当代绘画经典--邓建强作品集》《邓建强一当代中国画名家个案研究》《邓建强作品集·巴风》《中国画名家艺术研究--邓建强作品选粹》等多部作品集。

作品评述：邓建强一方面基本抛弃了传统花鸟画固定化的图式语言，比较强调现场观察与目识心记的游观态度; 另一方面，他又能有效借鉴与转化西方表现主义绘画的若干手法，进而在画面图式、笔墨处理与着色方法上都有所突破。邓建强先生的创作给我们的重大启示：传统笔墨与表现现场观察并不是绝对矛盾的，它也并非像一些人理解的那样，仅仅适用于传统程式。关键在于我们如何去处理好这两者的关系。

——鲁虹

付继红

付继红，1974年生于四川安岳，1996年考入四川美术学院造型艺术学院版画系，任教于四川美术学院造型艺术学院版画系，长期从事版画系油印套色木刻的科研和教学工作。

艺术家付继红的作品参与过国内国际众多重要的艺术展。2001年作品《尘封的记忆》参加第七届全国三版展（深圳），2002年作品《时间与问题》参加第六届全国版画年会展（安徽） 以及俄罗斯版画交流展（俄罗斯），2003年作品《必然结局》参加法国图鲁兹美术作品交流展（法国）， 作品《失忆》参加第八届全国三版展（重庆），2004-2006年《必然结局》参与第六届印度国际版画展（印度） 、第七届韩国国际版画展（韩国）、第六届日本国际版画展（日本），2011年作品《举手，变得越来越容易》参加第二届重庆版画展（重庆），2014年作品《大舞台》参加第十二届全国美术作品展（广州），2015年作品《梦开始的地方》参加第二十一届全国版画作品展（重庆），同年，作品《明天的明天》参加重庆市第三届版画作品展并获得二等奖（重庆）。他的作品曾被上海鲁迅美术馆、神州美术馆、英国木版基金会、深圳美术馆等国内外多家机构收藏。

作品评述：别林斯基曾说过：“在构成真正诗人的诸多必要条件中，当代性应居其一。”在我看来，版画同样如此，无论是传统时期富含功能作用的作品，抑或如今更具欣赏纯粹艺术性的作品，版画都在跟随时代流转不断被艺术家们赋予新观念，以此验证“一切历史都是当代史”。当代著名的艺术家如徐冰、蔡国强、吕胜中等人，无论是“桃花源”、“天书”还是“草船借箭”或是“剪纸”，其作品形式语言是绝对中国化的，蕴含着深刻的传统历史哲理；他们所作的是将传统的主题以符合当代艺术审美的形式语言呈现出来，或是利用传统形式语言去折射当代生活中的诸多问题，这种智慧的表现手法同样应该借鉴到版画艺术语言中。所以，我在创作之初就致力于传统元素与当代艺术形式的糅合，将抽象性或者西方化的形式语言回归于木板载体本身，从而形成独特的作品脉络。

李永

李永，1978年1月生，江苏沭阳人。博士，四川美院中国画与书法艺术学院教授、博士生导师。中国书法家协会会员、重庆市书法家协会学术委员会委员、重庆市青年书法家协会副主席。

李永《李白诗》书法 50×180cm

作品评述：翻阅李永的作品，可以得到遒媚峻拔的总体印象。他的用笔流畅酒脱，如行云流水，既精到细腻又不失矫健刚劲;节奏把握快慢自如，收放有度，足可窥其内心淡定从容。其行书结体又偏于修长，更显得气息醇正，真有世家公子傲然不群、凭栏临风的意象。

如同他的性格既有文质彬彬潇洒的一面也有豪爽直率的一面一样，除了清雅秀丽这一路的书风外，其作品还有浑穆率意的一面。李永的隶书取法亦无非是汉隶、简牍，再旁涉清代名家如邓石如、伊秉绶等，但他依然写出了自家面目，其根源仍在于其自身对范本独特的取舍和豪爽一面的性格。他的隶书不关注点画的外形轮廓，不斤斤于细枝末节，而以取意为上，书写率意任性而不粗野疏狂，既平和内敛又不乏视觉张力:加之注重对学问的追求致使其隶书自有一股浑穆之气，既不追慕精巧，更不故作拙态，与时俗拉开了距离。

——选自李吾铭《笔端俊逸 纸上风流——李永书法印象》

梁益君

梁益君，男，1960年生于重庆，中国美协会员，重庆油画学会理事，四川美术学院教授，硕士生导师。

1982年1月毕业于四川美术学院，中国美术家协会会员，重庆油画学会理事，重庆画院版画专业艺术委员，四川美术学院教授,作品入选全国第十届、十一届、十二届美术作品展,作品被中国美术馆、广东省美术馆、宁夏美术馆、重庆美术馆、四川美术学院美术馆、重庆大学美术馆、英国木版基金会等收藏。

作品评述：梁益君的画画得越来越轻松自如了，常即兴而作，从四月上孟乡写生可以看到：他写生的地点随遇而安，所用的画材也因时就宜，时而油画时而水彩；有山就画山，遇到山谷就画山谷；晴天画，阴天也画；色彩画得明快而含蓄，概括且丰富；画面对比强烈而和谐；率性的线条造型非常精准；不经意的笔触透露出深厚的功底；精巧构思而无矫饰。将风景放置于个人化的结构意识中，貌似平常，看似混沌，却是清醒的真洒脱，画面单单纯纯、干干净净、通通透透……天命之年的梁老师已经凸显出和同年代的画家大不一样的风貌了。梁老师真的是在风景写生吗？他分明是在画自己，画那份重情重义的人生释意！

——画家田亮

梅忠智

梅忠智，著名画家、美术教育家。

1956年生于四川阆中。1978年考入西南师范学院美术与汉语言文学系，1982年本科毕业，续考入该系硕士研究生，师从苏葆桢教授、李际科教授研究中国花鸟画艺术。1985年获得四川美术学院文学硕士学位证书、西南师范学院研究生毕业证书，调入四川美术学院任教至今。侨居日本归国华侨。

现为四川美术学院教授、中国画学会（美国）名誉会长、海外王雪涛研究会副会长、美国天普美术学院名誉院长、教授、中国友好画院院务委员、中国美术家协会会员、重庆市美协中国画艺委会副主任、重庆国学学会顾问、重庆金佛山书画院学朮总监、顾问。

曾为：中国人民对外友好协会第十届全国理事会理事、中友国际艺术交流院副院长，第四届、第五届重庆市政协常委。

作品评述：梅忠智的花鸟画值得玩味之处，就在于他恢复了这种失落已久的艺术传统，点燃了中国花鸟画艺术长期有烟无火的生命之焰。梅忠智前期作品也是向清新雅逸发展，已经赢得了同道的好评。但他在研究中国绘画史的基础上，反思自己跟随别人所走过的路，慨叹“以某种固定不变的描绘技巧与形式为所谓的风格，正说明绘者多方的穷困和不足”；“与其痛苦地装模作样，不如从淡泊的绘画中解脱出来”。

——水天中