2024年4月26日，在五一国际劳动节即将来临之际，由浦东新区总工会主办、浦东新区工人文化宫承办的“追光”科创人文艺术展在浦东新区工人文化宫四楼艺术展厅正式开幕。本次展览为期两个月，参展作品中不乏孙良、王劼音、董小明等享誉全国的当代艺术家以及沈凌昊、潘子申等代表新生力量的青年艺术家作品。

“创世”单元

在“创世”单元中，当代艺术家孙良的作品布面油画《流溢》保持他一贯的风格：永远会飞翔和浮游着神秘色彩的生命体，在失重状态下以奇特的姿态展现着生命的美感和想象的极限。就像混沌创世之初、洪荒乍开之时，一切最复杂的生命也要从最简单的形式演变而来一样，孙良作品中的所有形象都诞生于他奇妙怪诞的白日梦，从这个角度来说，孙良就是他个人艺术世界的造物主。

剪断肚脐眼，我们便正式来到了这个世界。潘子申的作品《如是观》取自《金刚经》的结尾:“一切有为法，如梦幻泡影。如露亦 如电，应作如是观。”据策展人介绍，这件作品先翻模肚脐眼，把原本内凹的身体空间外化，形成如山状的负 形，借助月象，呈现圆缺变化。由于肚脐眼是脐带剪断后退化形成的，因人 而异各有不同，其特有的属性天然附着一种属于每个人隐秘之殇的意味。将 此“山”置于月中景象亦如海市蜃楼，望之虚实莫辨，应作如是观。

潘子申 如是观 28×240cm 摄影 艺术微喷 2018

“共生”单元

《音乐肖像—脸庞》系列作品由摄影师郭一和著名钢琴家孔祥东共同创作，本次展览选取了其中5幅。郭一在现场接受采访时讲到，这5幅作品是通过黑白摄影记录一线医护人员的脸庞，镜头中，医护人员有的眼神坚定，有的饱含沉思，有的隐藏着痛苦，在现场，他不去干扰，只用镜头忠实记录；由每位医护人员在琴键上随机按下四个音，孔祥东便根据这四个音，即兴创作出一首完整的曲子来，为每位医护人员即兴创作一首曲子。这个系列还在继续，未来

孔祥东&郭一 音乐肖像—脸庞  100×66cm（本次展览选取5幅），摄影、音乐、纸本

艺术家郭一在讲解自己的作品​

孔凡博作品《起航》，描绘了建设中的上海自由贸易试验区、临港新城和洋山深 水港，表现了在巨大的时代变革激发下关注现实、勇于创新的艺术取向。

孔凡博 起航 三联画 130cm×170cm，420cm×170cm，130cm×170cm 布面油画

城市是由建筑物组成的。沈忠海擅长从建筑存在社会中的历史、人文价值、建筑设计的学术角度，用影像艺术的方式记录建筑的“生长”以及建筑与城市的共生状态。他的参展作品《城市表皮》以240张摄影合成拼图，意味建筑物的表皮构成了形形色色的建筑物，而建筑物构成了城市。在城市中，建筑物矗立于大地之上，彰显着人类的智慧和创造力，古老的传统建筑展现出悠久的历史底蕴，现代的摩天大楼体现出城市的繁荣与现代化。

王劼音在画面上的，既没有客观的写实风景，也不尽是清晰可辨的抽象色块。正是他描绘的这种看起来“似与不似”、妙趣横生的风景形象，恰到好处地表达了宁静与诗性的梦幻般的境界。王劼音把西方抽象的块状与中国传统的大写意线条，诗意的结合起来，让我们看到了中国式绘画在当代的意义。

“喜悦”单元

我们每个人的生活是需要有光的，喜悦是希望我们内心的一点光亮去折射出我们的梦想和方向。沈凌昊的装置作品《日常史诗：水的章节》是他从2013年持续至今的长期影像创作项目。在这件作品中，艺术家挑选了拍摄于不同时间、空间、状态下与水有关的日常瞬间，在慢镜头下，真实与非真实的界限变得模糊不清，很多原本无法观测的时间片段在我们眼前被解析和呈现，影像的声音也被无限放慢，如同一首浸润在水中的诗篇在不同的时光中相互联系并缓缓展开，将对于现实的焦灼感转化为一种更为渺远的真实。

“荷”这种中国古典绘画中堪称永恒的植物，董小明不是用水墨简单的表现荷花的形态，《荷影（四联）》实验性地将水墨语言与影像相结合，在写意语言里吸收现代抽象绘画的构成方式，抓住了荷的“影”，营造荷影朦胧、流水有声的氛围，作品充满了水墨淋漓的气韵和整体浮现的影象。

2024年，浦东新区工人文化宫将紧紧围绕繁荣职工文化，不断探索工作与艺术、生活与艺术相结合的有效途径，以创客与科技、动漫美学、城市美好生活等为主题，邀请名家、青年艺术家及职工群众开展艺术创作，培育更多职工文艺作品和艺术创作人才，为职工提供有品质的文化服务和艺术享受。

《追光——科创人文展》

展览时间：2024.4.26-6.30

展览地点：浦东新区工人文化宫四楼艺术展厅

                 上海浦东新区张杨北路1138号

主办单位：浦东新区总工会

承办单位：浦东新区工人文化宫

联合承办：浦东碧云美术馆

学术顾问：毛时安

展览策划：钱晨、周潘晨

展览统筹：郭雯、倪晨晰