2024年4月20日至5月10日，“千山欲晓——孙利作品展”在北京华亚艺术基金会展出。这是一场展示孙利多年艺术积累和研究生阶段学习成果的展览。

孙利是中国艺术研究院的硕士研究生，师从中国艺术研究院国画院一级美术师、博士生导师、山水工作室主任曾三凯。孙利取法宋元以来的山水画传统，专注于写生并勤于思考，其作品展现了他沉着笃定的艺术追求和独特的个性风格。他的画作不仅是对自然山川的再现，更是他内心情感的抒发和宁静、悠远格调的传达。他的艺术实践体现了对传统笔墨语言的深刻理解和现代审美的融合。

本次展览展出了孙利近年来的五十余件精品力作，每一件作品都是他艺术探索和实践的见证。通过这些作品，观众可以感受到孙利对传统山水画艺术的传承与创新，以及他在艺术道路上不断前行的坚定步伐。

雅昌现场 | “千山欲晓——孙利作品展”在北京华亚艺术基金会开幕

▋多元开放 搭建连接校园与社会的桥梁

中国艺术研究院的研究生教学开放多元，吸引了众多其他院校本科毕业生前往深造。由于中国艺术研究院不设本科教学，因此形成了多样化的研究方向和艺术风格，形成了交融、互动、并进的局面。

孙利作为中国艺术研究院培养的优秀硕士毕业生，其成就也体现了艺术研究院的教学特点。中国艺术研究院不仅注重基础知识的传授，还注重培养学生的实践能力和创新思维，旨在打造面向新时代的学者型艺术家。

中国艺术研究院秉持的是一种开放、包容和多元的教学理念。在这里，不同院校的毕业生都能够找到适合自己的研究方向和艺术风格。学生在学术探索中不受特定导师或学科的限制，能够在一个自由、宽松的环境中进行交流和学习，这极大地促进了学术的多样性和创新性。

中国艺术研究院一级美术师、研究生院美术与书法系主任阴澍雨指出，这次展览不仅是中国艺术研究院教学成果的集中展示，也是该院将研究生教学成果向社会推广的重要行动。通过此类展览，研究院有机会向更广泛的受众群体展现其教学理念与成就，并借此机会收集社会各界的反馈，这些反馈信息将被用来进一步改进和优化教学内容和方法。阴澍雨同样强调了展览对于年轻艺术家的重要性，认为这是他们展示个人作品、与同行交流经验、向公众展示学习成果的宝贵机会。对于中国艺术研究院而言，这样的展览活动是连接校园与社会的桥梁，有助于提升研究院的社会影响力和学术地位。通过与华亚艺术基金会等机构的合作，研究院能够更有效地履行其教育职责，培育出更多优秀的艺术人才。

展览现场

北京华亚艺术基金会作为一个公益组织，一直致力于挖掘、推广富有潜质的青年艺术家，并助力他们的成长进步。这与中国艺术研究院的导向一致，因此中国艺术研究院的青年学生曾多次在北京华亚艺术基金会举办展览。

北京华亚艺术基金会自2018年开启的青年艺术人才推广项目，至今已取得了显著的进展，参与该项目的艺术家群体越来越年轻化。这些年轻的艺术家们用自己的活力和创造力，不断地为传统书画艺术注入新鲜的力量。

▋传统精神的现代探索

步入北京华亚艺术基金会的展厅，一种幽静而典雅的氛围与孙利的画作完美融合。展厅白色的墙面与柔和的灯光相得益彰，营造出一种静谧的环境，让每一位步入其中的艺术爱好者都能静下心来，沉浸在艺术的世界里，感受到那份超脱尘世的宁静和深远。

展览现场

孙利从唐代诗人王维的《山水论》中汲取灵感，选择了“千山欲晓”作为展览的主题。这一主题不仅寓意深远，象征着希望与新生，也与孙利的艺术追求和创作理念不谋而合，体现了他对于传统与现代融合的深刻理解和探索。

此次展出的作品时间跨度从2015年延续至2024年。孙利艺术学习主要遵循了传统学院派山水画的路线，以写生和创作为主。他在写生过程中不断探索，力图将传统绘画的元素与现代审美理念结合。他在画作中巧妙地融入了装饰性绘画风格，显示了他对艺术表现手法的不断创新和对多样性的追求。他致力于将传统与现代相结合，使其作品与当下时代产生共鸣。在展览中观众可以看到他在艺术道路上的学习、感悟和思考，以及他在艺术创作上取得的进步和成就。

展览现场

在艺术创作中，材料的选择对于作品的最终效果起着重要的作用。孙利在创作过程中不断探索和尝试使用不同的材料，以期达到独特的艺术效果。此次展出的作品中有一组写生小品，孙利选用了质地较为熟的纸张，呈现出别具一格的美感。

2022年，孙利将创作的目光投向了北京的公园和知名景点。这一想法源自他本科时期的一个梦想，即画遍北京的所有公园。尽管当初由于认为自己的技艺尚未成熟，这个计划并未实现，但在2022年，孙利重新拾起了这个念头，并完成了部分创作。这一系列作品在形式和材料的选择上都经过了精心的考量。

这批作品既承袭了传统笔墨，同时又不拘泥于模仿古代画作，而是在传统的基础上进行了创新。孙利希望通过这些作品，让观众不仅能够感受到画面中生动的现实场景，唤起对北京这些熟悉地方的亲切感，同时也能够体会到笔墨所蕴含的传统韵味。这种融合了传统与现代、写实与写意的艺术创作，展现了孙利独特的视角和见解。

《一任烟云化碧空》是孙利今年的新作。他在参观龙门石窟时，对卢舍那大佛产生了深刻的兴趣。石窟中的佛像随着台阶上升，逐渐展现在游客面前的震撼感，以及仰望大佛时那种仿佛穿越千年的感动深深吸引着孙利。他通过绘画捕捉了这份感动，在创作手法上，选择了保留佛像的主体形象，巧妙地融入写意元素，将佛像与周围的自然环境融为一体。他在画面中利用云烟对画面进行切割，创造出丰富的视觉层次，并且巧妙地省略了现实中的某些元素，转而用云气来构建画面，采用高远法将视觉元素重新组合，形成了一种非传统的透视效果。

沂山东镇庙写生 35x20cm 绢本设色 2023

尽管孙利的作品在形式上并非典型的传统山水画，但他的创作仍然体现了中国传统绘画的精神。他通过这样的艺术实践，探索了将传统与现代元素相结合的道路，力图创作出既有传统精神又具有现代审美的作品。

▋坚持艺术追求 经受时间的考验

孙利在本科学习时期，就对传统艺术内容表现出了浓厚的兴趣，在众多学生中脱颖而出，显得格外独特。

中国人民大学教授、博士生导师、中国美术家协会理事、美术教育委员会主任黄华三指出，当前中国画创作领域主要呈现出两种学术探索路径：一种是回归并深挖传统，从中寻找创新的可能；另一种则是立足于西方艺术的视角，注重探索与创新。

黄华三特别提到，孙利对传统文化的深入研究和传承尤为珍贵。作为孙利本科时的老师，黄华三对孙利在传统基础上的持续探索和创作出能够反映时代精神的作品寄予了厚望。他认为，无论是小景的描绘还是大山大水的表现，孙利的艺术创作将逐渐与当代社会产生更深层次的共鸣，展现出时代的特征，并传达出当代的审美理念。

草径苔芜不可寻 210x140cm 纸本设色 2019

孙利本科就读于人民大学，随后在中国艺术研究院攻读硕士。他在中国艺术研究院逐渐崭露头角，老师们明显感觉到他对绘画的热爱。他在艺术研究院硕士期间，紧紧围绕传统进行学习。一手抓传统，一手抓生活，对写生充满热情。无论学校是否有写生课程或写生要求，他都会利用空闲时间外出写生。

中国艺术研究院国画院一级美术师、博士生导师、山水工作室主任曾三凯在谈及孙利的创作时指出，孙利能够从日常生活中汲取灵感，对传统艺术有深刻的继承，并在此基础上进行精妙的变化。更为重要的是，孙利拥有自己独特的心境，这种心境是他艺术创作中不可替代的核心。曾三凯强调，艺术家必须真实地表达自己的心境，这样的作品才能成为新颖的创作，而不是简单地模仿古人或抄袭生活。

蜀水图 140x70cm 纸本设色 2020

曾三凯提到，孙利的艺术创作能够以一种恒定的内核应对万变的现实，其画作传递出一种深沉且静谧的山水境界。他坚持自己的艺术追求，并能在众多不同的观点和建议中筛选出自己认同的意见。

在讨论对宋、元以及明清绘画的学习时，曾三凯认为，这不仅是对技法的学习，更重要的是理解和感受这些时代绘画的演变和演进。每个时代都有其独特的艺术价值和美学特点，对古代绘画艺术精神的传承和实践，是学习和借鉴古代绘画的真正意义。

松风阁 150x180cm 纸本水墨 2023

中国美术学院中国画学院教授、视觉中国协同创新中心副主任雷子人在评价孙利在艺术研究院学习期间的表现时指出，孙利在画面布局和书写自信度方面都取得了显著的进步，这些技能正在逐步构建并展现出来，能够运用传统方式来表达自己的心性。雷子人认为，作为一名画家，要能够从内心深处出发，利用自己掌握的艺术技巧，观察并描绘周围的自然景观，进而创造出一种新的景观。

京西大觉寺写生 30x38cm 纸本水墨 2022

孙利取法宋元以来的山水画传统，作品鲜活，生动，有灵气，且基本功扎实、全面。中国艺术研究院一级美术师、研究生院美术与书法系主任阴澍雨表示，对于青年画家来说，艺术成长之路很漫长，且充满挑战。特别是走传统风格的艺术路线，需要展现出沉稳的态度和坚定的决心。不仅是技艺上的不断磨砺，更要在艺术理念上找到定位。必须沉住气，不急于求成，经受住时间的考验，慢慢习得。同时还要保持开放心态和创新意识，才能在艺术的道路上不断取得进展。

一纸烟岚 180x98cm 纸本水墨 2022

▋结语：

“千山欲晓——孙利作品展”让我们见证了一位艺术家在传统与现代交融中的独特探索和深刻实践。孙利的作品不仅是对宋元山水画传统的致敬，更是对当代审美的创新演绎，同时展示了一个青年艺术家对于传统艺术的深刻理解和对现代表达的不懈追求。

中国艺术研究院与北京华亚艺术基金会的合作，为青年艺术家提供了展示才华的舞台，也为公众打开了欣赏和理解中国传统艺术的窗口。通过这样的展览，我们看到了中国艺术研究院在培养新一代艺术家方面的努力和成就，也看到了年轻艺术家们在传承与创新中所展现出的活力和潜力。