雅昌现场 | 巴人汲水公园、徐悲鸿雕塑揭幕、廖静文百年画展开启徐悲鸿美术馆春季盛典

江北区徐悲鸿艺术街区，位于重庆市江北区，是一个以纪念徐悲鸿先生为核心主题的艺术文化街区。该街区不仅承载着徐悲鸿先生的生平故事和艺术成就，而且融合了主题公园、艺术展览、文化创意和商业街区等多种城市公共空间功能，展现出深厚的文化历史底蕴和浓郁的艺术气息。

自2019年起，徐悲鸿美术馆执行馆长宁静和她的团队开始了石家花园的修复工作以及徐悲鸿旧居美术馆的建设，始终秉承着“将最传统的艺术转化为最当代的表达”的理念，致力于美术馆的经营和创新。经过三年的努力，团队打造了多次高品质的艺术展览，并在巴人汲水公园的开园、徐悲鸿先生及其朋友的雕塑揭幕，以及廖静文先生百年诞辰巡展中，迎来了新的篇章和挑战。

徐悲鸿美术馆执行馆长宁静

徐悲鸿美术馆位于江北区石家花园，旨在继承和发扬徐悲鸿的美育理想和艺术精神，通过展览徐悲鸿的原作及其他艺术作品，为公众提供了一个欣赏和学习艺术的平台。巴人汲水公园以徐悲鸿的名作《巴人汲水图》为设计灵感，创造了一个艺术与自然景观相结合的公共空间，成为江北区的一张文化艺术名片。徐悲鸿艺术街区的规划面积约690亩，旨在建设以徐悲鸿文化艺术为核心IP的文化区域，通过保护和再利用历史建筑，探索了一种新的城市更新模式。

在徐悲鸿旧居“一生守护”廖静文百年画展中，展览采用了以年表为线索的布展方式，穿插展出了“徐悲鸿在盘溪创作＋廖静文书法+徐悲鸿与廖静文合照文献”，结合影像资料、互动体验和生活陈设布置，为观众提供了全面和深入的理解。

对于徐悲鸿美术馆2024年的定位和规划，宁静希望继续策划高质量的徐悲鸿原作展览，增强对多元文化和包容性的展示和推广力度，推进“悲鸿Young”青年艺术家推广计划，并加大在教育和社区项目的投入。她认为，策展专业化、教育项目和工作坊是美术馆的核心部分，对于提升公众的艺术素养和文化体验至关重要。

面对2024年美术馆行业的发展，宁静认为数字化转型的深入实施与线上体验的优化是主要挑战之一。美术馆需要平衡现场参观的核心价值与线上观众的需求，同时重视多元文化和包容性的展示，吸引更广泛的观众群体，以实现艺术与社会的共同进步与发展。

雅昌艺术网：首先请您谈谈，江北区徐悲鸿艺术街区是怎样的一个街区？有哪些独特的地方？

宁静：江北区徐悲鸿艺术街区，是位于重庆市江北区的一个以纪念徐悲鸿先生为核心主题的艺术文化街区。这个区域不仅承载着徐悲鸿先生的生平故事、艺术成就和艺术风格，而且巧妙的融合了主题公园、艺术展览、文化创意和商业街区等多种城市公共空间功能，展现出深厚的文化历史底蕴和浓郁的艺术气息。

徐悲鸿艺术街区对于我们而言意义非凡。自2019年起，我们开始拾起石家花园的修复，以及徐悲鸿旧居美术馆建设，始终秉承着“将最传统的艺术转化为最当代的表达”的理念，致力于美术馆的经营和创新。经过过去三年的不懈努力，我们已经打造了多次高品质的艺术展览。

这一次的巴人汲水公园的盛大开园、徐悲鸿先生和他的朋友的雕塑揭幕，以及廖静文先生百年诞辰巡展，对于我们来说既是打开了一个新的篇章，也迎来了新的挑战。这一挑战基于美术馆的运营基础，探索如何与政府携手，共同打造一个充满活力、富有历史意义的街区——一个徐悲鸿先生曾经生活和创作的地方。

雅昌艺术网：已有的资料中提到，此次活动是探索“历史建筑保护＋街巷空间活动＋公共空间增补＋环境品质提升”的城市更新模式，我们该如何看待这种模式？对名人故居或者文化开发保护是否具有推广的可行性？

宁静：江北区通过徐悲鸿美术馆、巴人汲水公园以及徐悲鸿艺术街区的建设，展现了一种融合历史建筑保护、街巷空间活动、公共空间增补及环境品质提升的城市更新模式。这种模式不仅保存了文化遗产，而且通过艺术与公共空间的有机结合，增强了社区的文化氛围。

徐悲鸿美术馆：徐悲鸿美术馆位于江北区石家花园，这里曾是徐悲鸿进行艺术教育和美术创作的地方。美术馆的建立，旨在继承和发扬徐悲鸿的美育理想和艺术精神，通过展览徐悲鸿的原作及其他艺术作品，为公众提供了一个欣赏和学习艺术的平台。

巴人汲水公园：该公园以徐悲鸿的名作《巴人汲水图》为设计灵感，依山就势地还原了画中的场景，创造了一个艺术与自然景观相结合的公共空间。公园的建成不仅为市民提供了游憩场所，也成为江北区的一张文化艺术名片。

徐悲鸿艺术街区：艺术街区的规划面积约690亩，旨在建设以徐悲鸿文化艺术为核心IP的文化区域。通过保护和再利用徐悲鸿旧居、石家花园等历史建筑，该街区探索了一种新的城市更新模式，实现了传统文化与当代艺术的相互赋能。

通过艺术的介入提升了城市空间的品质，同时也促进了文化旅游和社区活力，具有很高的推广价值。

雅昌艺术网：在徐悲鸿旧居“一生守护”廖静文百年画展中，采用了以年表为线索，穿插展出了“徐悲鸿在盘溪创作＋廖静文书法+徐悲鸿与廖静文合照文献”，通过影像资料、互动体验、生活陈设布置展览等形式，能否谈谈这种布展和呈现方式？

宁静：这种以年表为线索，穿插展出“创作＋文献”的展览方式，结合了影像资料、互动体验和生活陈设布置等多种形式，具有一定的创新性和吸引力。

首先，采用年表作为展览的线索，能够将作品有机地串联起来，帮助观众更清晰地理解和跟随艺术家的创作历程和时代背景。通过时间的线索，观众可以感受到艺术家在不同历史时期所面临的社会、文化和政治环境，以及这些环境对其创作的影响。

其次，穿插展出“创作＋文献”，即将艺术作品与相关文献资料相结合，能够为观众提供更加全面和深入的理解。艺术作品本身往往只是一个视觉的呈现，而相关文献资料则可以为观众提供更多的背景信息、艺术家的创作理念和时代背景等，帮助观众更深入地理解作品的内涵和意义。

第三，通过影像资料、互动体验和生活陈设等形式，展览呈现出更加多样化和丰富化的内容。影像资料可以为观众提供艺术家的生活片段、工作场景和创作过程，增强观众的参与感和沉浸感。互动体验则可以让观众更加积极地参与到展览中来，增加他们的互动体验和参与感。生活陈设的布置则可以将观众带入到艺术家的生活环境中，增强展览的沉浸感和情感共鸣。

我们希望，这次展览不仅能够提供观众更加丰富和深入的艺术体验，还能够激发他们的兴趣和思考，促进与艺术的更深层次的互动和交流。

雅昌艺术网：您对于徐悲鸿美术馆2024年的定位和规划是怎样的？相较往年是否有新的调整和关注的重点领域？

宁静：基于现在美术馆的运营现状，我们希望仍然可以一年策划三个高质量的徐悲鸿的原作展览，旨在让更多观众通过我们的展览深入了解徐悲鸿先生及其时代的艺术风貌。也希望通过做徐悲鸿先生的展览，以点带面，全面的展现近现代美术馆在重庆多层次的表达给观众，让公众深刻感受到重庆丰富历史文化艺术底蕴。

在新的一年里，美术馆将增强对多元文化和包容性的展示和推广力度。这可能包括但不限于：展示更多不同文化背景和艺术形式的作品，组织多元文化主题的特展和活动，以及加强与少数群体和社区的合作与交流。此外，我们将持续推进“悲鸿Young”青年艺术家推广计划。同时，美术馆也将加大在教育和社区项目的投入，通过举办各类公共讲座和工作坊，加强与本地社区和教育机构的协作，进一步拓展艺术教育的广度。我们相信，通过这些努力，美术馆将成为连接艺术与公众、传统与现代、本土与世界的重要桥梁，不断推动文化艺术的普及与交流。

雅昌艺术网：运营一直是美术馆领域大家讨论的核心，尤其是如何可持续的发展，目前美术馆主要通过哪些方式来进行造血？是否有可供借鉴的成功经验分享？

宁静：策展专业化是美术馆的策展团队提升展览品质和吸引观众的关键，我们的策展团队汇聚了深厚的艺术史知识及敏锐的市场洞察力，致力于策划具有吸引力和独特性的专题展览。例如英国泰特现代美术馆的《名画珍藏》展览，通过精心选择和布局，向全球观众呈现了20世纪最具影响力的艺术作品。同样，我们持续致力于打造全国最高水准的展览，精心挑选的每一件展出作品均为国家级文物。在市级文物保护单位内，我们不仅通过展览本身，更与江北区文旅委员会紧密协作，成功呈现了多次具有国际水准的大型展览。区里对我们的配套设施和人员配置给予了全国顶级博物馆级别的支持，这也是我们深感自豪之处。我们的专业化策展，为地区文化旅游带来了高标准、高质量的展览体验。

在教育项目和工作坊方面，美术馆拥有一支专业的教育团队，他们设计并实施与展览紧密相关的教育项目和工作坊，旨在促进观众的深入参与和学习。这次揭幕的徐悲鸿艺术街区的巴人汲水公园为例，以景入画，把巴人汲水这幅作品立体的展示给了重庆人民，利用这一融入艺术景观的立体空间，引导学生们去思考徐悲鸿先生的创作思路，并开展写生课程，让大家来到这个徐悲鸿先生曾经生活过的地方，亲自体验和学习，从而更深刻地理解和感受艺术。

尽管商业合作和衍生品销售等也是我们考虑的运营策略，但我们始终认为，策展和教育项目是我们美术馆最核心的部分，它们对于提升公众的艺术素养和文化体验至关重要。

雅昌艺术网：2024年，美术馆行业发展，还有哪些问题是需要我们关注或者亟需解决的？

宁静：2024年美术馆行业的发展仍然面临挑战。在我看来，数字化转型的深入实施与线上体验的优化是当前面临的主要问题之一。随着数字技术的突飞猛进，美术馆需要找到平衡点，一方面保持现场参观的核心价值与吸引力，另一方面也需满足线上观众的需求。特别像我们，尽管美术馆坐落在重庆，但我们的视野从未局限于地域。我们要做的，是打造一个全国顶级的美术馆。无论观众身在何处，我们呈现给大家的内容始终追求高品质与体验。此外，美术馆还应进一步重视多元文化和包容性的展示，通过展示更广泛的艺术作品和多元视角，反映社会的文化艺术多样性与包容性，吸引更广泛的观众群体。综合来看，美术馆行业在2024年需要全面考虑数字化转型、可持续性发展、多元文化和社会责任等方面的挑战，以实现艺术与社会的共同进步与发展。