2024年3月24日至2024年4月10日，“风景的诗歌——莫百鹏意象油画全球巡回展深圳首展”在深圳誉美世界画廊开幕，展出艺术家莫百鹏近几年创作的油画作品近20余件。深圳展览结束后，“风景的诗歌”将开启全球巡展，目前已经确定档期的有澳门4月展和法国7月展，还有多个巡展地点正在洽谈中。

这是艺术家莫百鹏的首次个展。在此前的很长一段时间，他更为人所知的身份是誉美世界画廊Bravo Art Group合伙人及艺术总监。兼顾画廊以及其他实务之余，设计专业出身的他，在十余年前重拾对画画的热爱。兜兜转转多年，莫百鹏表示，画画是他保持年轻心态的最好方式。人到中年的他，在画画中又找到了久违的热爱，并在油画创作中将他所有的爱好如诗歌、音乐、文学杂糅其中，将他对艺术的热爱推向了更高的阶段。

艺术家莫百鹏（左一）与藏家合影留念

【对话】

雅昌艺术网：首先祝贺您首次个展的深圳展会圆满结束。请您介绍一下本次展览情况。

莫百鹏：本次展览主要展出了疫情以后这三年多时间的一系列创作，跟我之前的创作风格变化有点大。疫情之前我在创作中考虑艺术本体多一些，而这三年来的创作多是从我自己本身出发，从我个人的喜好出发。我还是比较喜欢诗和歌，所以这三年的绘画主要是围绕这两个主题展开。

展览以“风景的诗歌”为题，原因也很简单。我从小就喜欢诗歌，特别是唐诗宋词，也很喜欢自己写诗。近几年开始研究元曲，现在的诗歌有了一些元曲的味道。我是用绘画的方式将我的诗画出来。

雅昌艺术网：请介绍一下您本次展出的作品。

莫百鹏：本次展览主要展出了两个系列，以《风景的诗歌》系列为主，还展出了两幅《繁花》系列。《风景的诗歌》系列主要是描绘湘西风景。湘西的山不高，但是雾气很重，有时候一天到晚分不清天地，甚至面对面说话的两个人都看不到彼此。所以，在这个系列中，风景没有前景、中景和远景的区别，看上去很抽象。

与《风景的诗歌》相比，《繁花系列》较为具象。描绘的主题主要有三种花——荷花、野花和牡丹花。其中，荷花带有宗教色彩，野花开在山野之中，而牡丹因雍容华贵被人喜爱而非常常见，由此分别对应了宗教之花、世外之花和红尘之花。《繁花系列》仍在创作中，本次展出的两幅以野花为题材的作品，已经先后被藏家收藏。

雅昌艺术网：展览展出以后，收到了哪些反馈？

莫百鹏：其实刚开始，过来看展的人并不多。过了两三天以后，人就多起来了。很多看过展览的人一方面觉得很非常好，一方面就很好奇，他们会当面问我将诗和画进行结合的原因。最重要的是，我在展览中获得了很多与观众交流的机会，包括介绍自己的绘画经历和绘画心得。

我的每一幅作品都是一个故事。对于艺术爱好者来说，看画不仅是看画的本身有没有故事，也会看艺术家能不能讲出故事。很多时候，人们并不是想要收藏作品，而是想要收藏画背后的故事。同样的一件作品和一个故事，人们的感动是不一样的。

有一个新加坡来的观众，过来在展厅看了不到10分钟，就收藏了《云来山更佳，云去山如画》和《花火》两件作品。前者是《风景的诗歌》系列，后者属于《繁花》系列。我在交流中跟他介绍了作品的由来。其中，《云来山更佳，云去山如画》源于网上的一则新闻——沙特发现了特大金矿，我当时就很激动。当时就画了一座昆仑山，在昆仑山的山顶画了一块石头，石头底下就是一座金矿。对于中国人来说，昆仑山是一座神圣的山，在传说中，那是神仙们居住的地方。那位藏家听到这个故事也非常激动，提出要收藏以送给一个开矿的朋友。他还嘱咐我要将金矿这个故事写下来，一起送给他的朋友。

雅昌艺术网：这次个展是一次全球巡展。请介绍一下您的全球巡展计划。

莫百鹏：深圳是全球巡展的第一站，接下来会在4月中旬在澳门举办第二站，5月份在三亚开启第三站以及7月份在法国举办第四站。意大利、英国和美国等地的巡展计划正在洽谈中。艺术是一个文化的传播，就像唐僧一定要去很远的印度取经，多跟远方的文化交流，也会更更远的地方和人知道我的艺术的存在。

雅昌艺术网：在全球巡展中，作品会有变化和调整吗？

莫百鹏：接下来会添加一些湘西本土的巫师文化的内容，这也是我以前没有尝试过的新题材。我生在湘西，家族中有好几代人从事巫师职业。这不仅是我家乡固有的东西，也是我身上这么多年的文化基因。我喜欢跟大家多聊天，我希望很多人认识我。

雅昌艺术网：艺术圈对您的了解可能是从画廊主开始的。您是从什么时候开始决定要转型做职业艺术家？

莫百鹏：在开画廊之前，我和我太太开了两个服装工厂，一天到晚每天都有人找，要么是供应商，要么是厂里的工人，就觉得很累。我太太就提议，要做一件浪漫的事情，我也同意，于是就有了后来的誉美世界画廊。在经营画廊时，我们没有任何经验，索性就按照原来工厂运转和国际贸易模式来管理画廊。其实在决定开画廊之前，我就一直想要画画，我原本是设计专业出身，毕业后就很少画画了。从开画廊开始，我开始将画画的基本功慢慢捡回去，然后开始思考画画的意义。我觉得艺术作品是画给大家的。除了让自己快乐，还要让看画的人开心。艺术本身是能够带来快乐的。做本次展览是我太太提议的。她突然跟我说，我要给你做个个展。我当时就觉得特别惊讶。她非常支持我，在我的画室里挑了近20余幅作品，就有了这次个展。

雅昌艺术网：您在开画廊的这些年，接触了很多来自国外的艺术家和艺术，对您的创作产生了哪些影响？

莫百鹏：其实现在艺术流派比较多，其实归根结底，艺术就是用讲故事的方式传播文化，从文艺复兴到我小时候看的连环画，这一点从没有变过，只是变得越来越人文化。艺术也没有那么神秘，主要在于是画自己的画还是画大家都能接受的画，这关系到作品和艺术被社会认可的程度。

雅昌艺术网：既是画廊主又是艺术家，您是如何分配时间？

莫百鹏：其实这个很简单。经营画廊主要是把控方向，包括挑选艺术家以及艺术作品对市场的接受度，都需要了解清楚。在挑选的过程中，关于艺术作品怎么链接市场和藏家，我深有启发。我会在画完画之后，一厘米一厘米地进行检查，看看颜色、构图和形式是否会影响到观众的心情。

雅昌艺术网：您刚刚谈到，您的创作在疫情前后有了很大的改变，能再具体说一下吗？

莫百鹏：在开画廊的八年多时间里，我接触了很多国外的艺术家。他们对艺术的态度对我产生了很大的影响。有一段时间，我对于创作的想法是如何实现国际化。疫情之后，我发现，不要一开始就抱着国际化的想法，这样难免有些夸夸其谈，还不如认认真真做好中国艺术家该做的事情。做这个展览主要是来自我太太的提议。

雅昌艺术网：您来自湖南湘西，在作品的介绍中也可以感受您对家乡的怀念。那里曾走出了沈从文、黄永玉等文艺大家。家族和家乡对您的艺术启蒙产生了哪些影响？

莫百鹏：沈从文对我影响很大。因为当时我喜欢文学，而沈从文也是湘西人；而黄永玉对我的影响就是让我学会了“玩”。他是一个非常爱玩的人，做的艺术非常有趣。

在我印象中，我家有6代人以上都从事巫师相关工作。这个工作对文化有一定要求，要会认字和书写，还要会画一些工作所需的画像。所以，我们家几代人画画都很厉害。其中，我叔叔为县里写巨大标语时用了很标准的黑体，在书写时从不打稿。

雅昌艺术网：在长沙理工学院的设计学专业学习，为您后来的艺术之路产生了哪些影响？

莫百鹏：最大的变化就是普通话讲得好一点。刚到长沙时，我说的话大家都听不懂，这成为了我最苦恼的事情。同时，因为开拓了眼界，我对绘画有了新的理解，从之前的农民对于艺术的理解转变为从文化角度去理解艺术。我其实最早是画国画，因为早期闻不惯油画的味道，到后来慢慢地开始接受油画，直到在油画中找到了将音乐和诗歌相结合的办法。

雅昌艺术网：您多次提到诗歌和音乐，请您介绍一下您喜欢的诗歌和音乐以及它们如何影响您的绘画。

莫百鹏：诗歌和音乐作为营养会滋养我的绘画。诗是属于年轻人的，总有一种青春的美，这种美也会让我觉得自己特别青春。我将青春的诗歌元素加入到绘画中，希望画面拥有青春的火焰，让观看的人看到阳光和美好的一面。

大学时期我还写了很多赋和宋词，也会经常写一些现代诗。我现在最喜欢的一首词是南宋蒋捷的《虞美人·听雨》，分别描写了少年、中年、老年对于听雨的不同感觉，从年少一边听雨一边听歌的洒脱到中年在船上听雨感受江阔云低，再到晚年在茅屋下听雨内心化为无奈的平和，浓缩了人的一生。由此受启发，我创作了好几幅以雨为题材的作品。

我很喜欢流行音乐。以前我喜欢听歌，但是后来发现光是听歌是没法玩起来。于是，我从三、四年前开始尝试自己写歌词。写第一首歌时得到了一位歌唱家的鼓励，让我信心倍增，还尝试自己谱曲。艺术是没办法严肃的，一定要玩起来才有意思。

雅昌艺术网：您在兜兜转转之后又回到了绘画。在您看来，画画对您来说，意味着什么？

莫百鹏：人的意识是很复杂的，每个阶段都有不同的想法。当初我来到深圳，最大的目标就是找份好工作，后来发展到想自己做点事情。到了某一天，当感觉到人不再年轻、而且做了很多不喜欢做的事情，就会思考自己这一生到底喜欢的事什么。其实，在青春时期喜欢的东西一般都是自己真正喜欢的。我年轻的时候就喜欢画画。后来因为种种原因放弃了。直到有一天在地铁上被年轻人喊叔叔，我才意识到自己已经不再年轻。画画让我有了重走青春路的感觉，循着自己的心，为了梦想活着。

雅昌艺术网：请您介绍一下您目前的创作状态。

莫百鹏：其实我的生活很简单，每天早上到工作室后先喝杯咖啡，再喝点茶，听听音乐，偶尔画画。创作和当年学画是不一样的。学画的目的是要把目标画出来，而创作并不是一个刻意的结果，画笔落在画布上的前一秒，我都不知道会怎么画。我唯一能确认的事，这幅作品是暖色调还是冷色调，然后在这个想法基础上一笔一笔地追加，好像有个神仙抓着你的手一步步往下走。

有一天我在工作室听着李健的《贝加尔湖畔》，突然被其中一句话打动——“如云般游走”，这是一种很轻松、很惬意又带着一点仙气的状态，这让我想起湘西人在大山的云雾中行走。于是，这件听着以贝加尔湖为主题的歌创作的作品中，并没有湖的存在。

从艺术本身来说，绘画的文艺性要大于视觉系。画画并不是在于画得有多像，而是要看你是否有上升到文学甚至哲学的高度。简单的模仿和再现没有任何价值。

雅昌艺术网：谢谢您！