佳士得香港今日官宣：5月28日香港春拍的重要拍品：首度呈献安迪·沃荷(Andy Warhol)珍罕杰作《花》，本作属于艺术家备受赞誉的《花》系列，也是亚洲拍卖史上同系列尺幅最为巨大之画作。将领衔香港二十及二十一世纪艺术晚间拍卖。根据记载，沃荷毕生仅创作了十二幅尺寸达 82 公分的《花》系列画作，而本作便为当中之一。而其一朵半花的构图，更是同尺幅中绝无仅有的力作。本作完成的 1965 年，亦是沃荷艺术生涯的关键时期——当时的「沃荷狂热」一度成为了美国文化时代思潮。这幅具开创性的经典画作估价为港元 62,800,000 至 92,800,000／美元 8,000,000 至 12,000,000。

安迪·沃荷 (1928-1987) 《花》

压克力 丝网印刷墨水 画布

208.3 x 208.3 cm,1965 年作

估价：港元 62,800,000 – 92,800,000 /

美元 8,000,000 – 12,000,000

佳士得亚太区二十及二十一世纪艺术类别主管Cristian Albu表示：“佳士得深感荣幸能呈献史上最炙手可热艺术家之一安迪·沃荷的独特标志性杰作。《花》出自沃荷创作巅峰时期，成为艺术史中不可或缺的一部分，也是时至今日仍令世界着迷的文化现象之一。与这个重要系列的其他画作截然不同，本作所描绘的盛开巨型黄色木槿花尺寸恢弘，构图鲜活。亚洲藏家对西方艺术家的杰作需求一直殷切，如今这幅令人惊艳的巨作首次亮相拍场，相信必定能吸引一众藏家和艺术爱好者踊跃竞投。”

本作品是沃荷现存《花》系列作品中唯一描绘一朵半木槿花的82英寸尺幅之作。其他11幅同尺幅作品画面上均以四朵花为构图。此外，本幅作品中的花朵和绿色背景均为沃荷亲手绘制，为表面注入了细致入微的纹理和厚涂效果，与丝网印刷的机械复制性质形成了非一般的张力。

《花》 1964 年作

压克力丝网印刷墨水画布

208.3 x 208.3 公分

估价：美元20,000,000 – 30,000,000

即将于佳士得纽约 2024 年 5 月拍卖中亮相

枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》 1964 年作

压克力丝网印刷油墨画布 101.6 x 101.6 公分

佳士得纽约，2022 年 5 月成交价：美元 195,040,000

艺术家世界拍卖纪录及最高成交价二十世纪艺术品

《花》 1964 年作

压克力丝网印刷油墨画布 207.6 x 207 公分

佳士得纽约，2022 年 5 月成交价：美元 15,847,500

沃荷《花》系列作品世界拍卖纪录

艺术家作品图录中仅收录了 12 幅规模相约的作品，其中 2 幅收藏于知名机构——1 幅由匹兹堡安迪·沃荷博物馆珍藏，另 1 幅收藏于华盛顿赫什霍恩博物馆。其余 9 件作品为私人收藏，1 件下落不明，进一步证明本次拍卖的本作珍罕无匹。纽约佳士得于 2022 年售出托马斯·阿曼和多丽丝·阿曼收藏的《花》，在此之前，上一次在拍卖中亮相的 82 英寸《花》是在 2005 年。

《花》系列是于沃荷职业生涯的关键时期创作的。1964 年夏天，沃荷刚完成了著名的《死亡与灾难》系列，随即加入了艺术商人利奥·卡斯泰利（Leo Castelli）的阵容，其画廊当时是纽约艺术界的核心。创造此系列的想法来自当时大都会博物馆的策展人亨利·盖尔扎勒（Henry Geldzahler），他在一次参观工厂的过程中鼓励沃荷尝试一些不那么阴沉的题材。此系列的原始素材来自 1964 年 6 月出版的《现代摄影》杂志上的一篇文章，文章介绍了柯达公司的一种新型彩色处理技术，并用一张木槿花的图片进行了演示。沃荷巧妙地挪用了这张图片，并为同年年底与卡斯泰利的首场展览打造了《花》系列——这是一次具有里程碑意义的展览，一票难求，使沃荷成为美国普普艺术永垂不朽的领航者。

1965 年，亦即是本作完成的同年，沃荷正处于其艺术生涯的巅峰——他凭着描绘金宝汤罐头和玛丽莲·梦露一系列作品，在艺术界掀起一场革命。

同年，他开始管理 Velvet Underground 乐队，并在费城国际当代艺术中心举行了首场个人博物馆展览。这场展览是沃荷创作生涯的转折点，开幕当晚有数千人参加，将「沃荷狂热」推向了新的高峰。沃荷逝世两年后，本作被纳入由纽约现代艺术博物馆举办的艺术家回顾展《 安迪沃荷：回顾展 》（1989-1990 年），该展览极具开创性，随后前往芝加哥艺术学院和欧洲的许多城市巡回展出，最后抵达巴黎庞毕度中心。