二十多年前，中国美术史家，著名文物鉴定家杨仁恺先生在西安发现一个数十年如一日浸淫在传统文化中的画家。这位画家没有进过现代美术学院，他只是极度的热爱我们绘画的传统，深深地钻研中国绘画传统，从明清而远溯唐宋，并由此决定自己独立的绘画艺术之路。这个画家叫石朴。石朴是陕西岐山下周原的人，这岐山周原可是三千年前武王建都，周朝八百年核心地域之所在，中国文化发端之《周易》、《周礼》、《诗经》亦诞生在这里。或许正因此缘故，岐山下石朴在纯粹传统文化中修炼，他深究国学，临习书帖，研修古画，吟颂诗词，钻研国术……这位没在现代美术学院学过西方素描，没有研究过透视学和色彩学的画家，用中国人自己的思维方式、观察方式、表现手段和笔墨趣味去表达他对大千世界的现实感悟，他对山水文化的当代体验。他的“外师造化”而又“因心造境”的“西北人文山水图式”，就是他真切的体验和前无古人的创造。用中国人的方式去感悟世界和传达体验，成就过中国艺术的伟大。吴昌硕是如此，齐白石是如此，黄宾虹是如此，以东西方“拉开距离”为标志的潘天寿是如此，即使在全世界游走，穿着中国袍服，戴着东坡帽的张大千也同样如此。“文化多样性”在今天的世界已蔚然成风，这才是今天世界真正的“国际语境”。在西风炽烈之当代中国美术界，石朴先生的文化坚守何其可贵！或许，这正是杨仁恺先生感慨这位执着于中国方式的中国艺术家之所在。杨仁恺之后，又有薛永年先生，孙克先生，邵大箴先生，这些重量级的美术史专家们也关注到石朴，他们都注意到西化风中立足于民族立场的石朴先生之独立特行。十多年前，中国画学会还以学会的名义慎重推出石朴，他们都注意到石朴先生绘画中那种中国文化的独特性和纯粹性。石朴以非学院西式教育之创作成就而声闻于京华，其现象引人关注。是的，石朴先生用中国的思维去感悟世界，用中国的方式去表现世界，不逞怪，不炫奇，执两用中，平和自然，与古为新，变古则今，守中国文化之正，出自然渐进之新。值此“中国式现代化”倡导之今时，堂堂五千年文明之中国美术，岂能以他国之现当代艺术模式为楷模！而中国民族绘画，为中国现当代美术当仁不让之排头兵。则石朴艺术可以为证，石朴艺术之意义，亦在其中。

2024.4.30成都东山居竹山斋