波普艺术诞生于1960年代的美国，当时流行文化与消费主义的兴起为波普艺术家提供了绝佳的创作灵感。波普艺术巧妙地将商标、流行符号等日常主题与艺术相结合，从而探索通俗文化与艺术之间的关联性。波普艺术家们极具前瞻性的眼光和大胆的表达手法使其作品突破传统艺术界限，对美国及世界当代艺术发展带来深远影响。本季香港二十及二十一世纪艺术晚间拍卖将隆重呈献波普大师安迪·沃霍尔（Andy Warhol）及罗伊·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）的旷世巨作，为藏家呈现波普艺术最为精彩的面貌。

安迪·沃荷

《花》

美国私人珍藏

安迪·沃荷（1928-1987）

《花》

压克力 丝网印刷油墨 画布

208.3 x 208.3 cm.

1965年作

估价：港元 62,800,000 - 92,800,000

“花”（Flowers）系列是于沃荷职业生涯的关键时期创作的。1964年夏天，沃荷刚完成了著名的“死亡与灾难”系列，随即加入了艺术商人利奥·卡斯泰利（Leo Castelli）的阵容，其画廊当时是纽约艺术界的核心。

创造此系列的想法来自当时大都会博物馆的策展人亨利·盖尔扎勒（Henry Geldzahler），他在一次参观工厂的过程中鼓励沃荷尝试一些不那么阴沉的题材。此系列的原始素材来自1964 年6月出版的《现代摄影》杂志上的一篇文章，文章介绍了柯达公司的一种新型彩色处理技术，并用一张木槿花的图片进行了演示。沃荷巧妙地挪用了这张图片，并为同年年底与卡斯泰利的首场展览打造了《花》系列——这是一次具有里程碑意义的展览，一票难求，使沃荷成为美国普普艺术永垂不朽的领航者。

安迪·沃荷的珍罕杰作《花》是亚洲拍卖史上艺术家同系列中尺幅最大之画作

1965年，亦即本作完成的同年，沃荷正处于其艺术生涯的巅峰——他凭着描绘金宝汤罐头和玛丽莲·梦露一系列作品，在艺术界掀起一场革命。同年，他开始管理Velvet Underground乐队，并在费城国际当代艺术中心举行了首场个人博物馆展览。

这场展览是沃荷创作生涯的转折点，开幕当晚有数千人参加，将“沃荷狂热”推向了新的高峰。沃荷逝世两年后，本作被纳入由纽约现代艺术博物馆举办的艺术家回顾展“安迪沃荷：回顾展”（1989-1990年），该展览极具开创性，随后前往芝加哥艺术学院和欧洲的许多城市巡回展出，最后抵达巴黎蓬皮杜中心。

佳士得深感荣幸能呈献史上最炙手可热艺术家之一安迪·沃荷的独特标志性杰作。《花》出自沃荷创作巅峰时期，成为艺术史中不可或缺的一部分，也是时至今日仍令世界着迷的文化现象之一。与这个重要系列的其他画作截然不同，本作所描绘的盛开巨型黄色木槿花尺寸恢弘，构图鲜活。亚洲藏家对西方艺术家的杰作需求一直殷切，如今这幅令人惊艳的巨作首次亮相拍场，相信必定能吸引一众藏家和艺术爱好者踊跃竞投。

—— Cristian Albu

佳士得亚太区二十及二十一世纪艺术类别主管

安迪·沃荷的珍罕杰作《花》将首登佳士得香港春拍拍场。这幅具开创性的经典画作不仅来自艺术家备受赞誉的“花”系列，也是亚洲拍卖史上艺术家同系列中尺幅最大之画作，将领衔本季香港春拍二十及二十一世纪艺术晚间拍卖。

安迪·沃荷（1928-1987）《花》（作品局部）。其一朵半花的构图，更是同尺幅中绝无仅有的力作

根据记载，沃荷毕生仅创作了12幅尺寸达82英寸的《花》系列画作，而本作即为其中之一。而其一朵半花的构图，更是同尺幅中绝无仅有的力作。本作完成的1965年，亦是沃荷艺术生涯的关键时期——当时的“沃荷狂热”一度成为了美国文化时代思潮。

本作是沃荷现存《花》系列作品中唯一描绘一朵半木槿花的82英寸尺幅之作。其他11幅同尺幅作品画面上均以四朵花为构图。此外，本幅杰作中的花朵和绿色背景均为沃荷亲手绘制，为表面注入了细致入微的纹理和厚涂效果，与丝网印刷的机械复制性质形成了非一般的张力。

本作是沃荷现存《花》系列作品中唯一描绘一朵半木槿花的82英寸尺幅之作

艺术家作品图录中仅收录了12幅规模相当的作品，其中3幅收藏于知名机构：1幅由匹兹堡安迪·沃荷博物馆珍藏，另1幅则收藏于华盛顿赫什霍恩博物馆。其余9件作品为私人收藏，1件下落不明，进一步证明本次拍卖的本作珍罕无匹。

纽约佳士得于2022年售出托马斯·阿曼和多丽丝·阿曼收藏的《花》，在此之前，上一次在拍卖中亮相的82英寸《花》则在2005年。

罗伊·李奇登斯坦

《苹果、葡萄、葡萄柚》

美国私人珍藏

罗伊·李奇登斯坦（1923-1997）

《苹果、葡萄、葡萄柚》

压克力 油彩 石墨 画布

101.9 x 137.2 cm.

1974年作

估价：港元 15,800,000 - 25,800,000

亮相本季香港二十及二十一世纪艺术晚拍的另一件波普艺术重磅作品《苹果、葡萄、葡萄柚》(Apple, Grapes, Grapefruit) ，源自罗伊·李奇登斯坦在1972-74年间创作的静物画系列，以鲜明大胆的用色及简化的几何构图重新诠释十九世纪虚空静物画，为古典艺术注入了二十世纪末波普艺术的蓬勃活力。

该作可视为李奇登斯坦对艺术经典无尽探索及创新的绝佳表达。作品面世时，李奇登斯坦已是波普艺术领军人物之一。

当其他艺术家展望未来时，李奇登斯坦持续探索传统艺术主题，并对毕加索，蒙德里安，塞尚等名家巨作进行再创作。他剔除了传统绘画中的繁琐细节，以图像最关键的元素——点、线、面——犀利地描绘事物本质。他的创作驱使观众重新审视艺术的本质且理解传统与创新之间密不可分的关系。

罗伊·李奇登斯坦（1923-1997）《苹果、葡萄、葡萄柚》（作品局部）

静物画系列象征了李奇登斯坦创作历程中的新高峰，使他脱离早前成名的卡通绘画并回归对西方艺术史的热情。纵观李奇登斯坦的艺术生涯，他对艺术史的探讨始终建立在深厚的艺术修养及对人文历史的热爱之上。静物画作为艺术史上最为悠久的绘画主题之一，最早可以追溯至罗马及拜占庭时代。李奇登斯坦通过黑白及三原色回归色彩的本质，以线条和图形构造光影和韵律，大胆借鉴西方艺术根源的同时创造出全新杰作。

李奇登斯坦和安迪·沃荷两位波普艺术大师一生保持着亦敌亦友的紧密关系，各自以独特的方式叱咤上世纪艺术界。自1960年代初遇后，两者一直为对方的艺术创作提供了大量灵感及挑战。沃荷非常欣赏李奇登斯坦对艺术史的理解及对印刷风格的极致运用，李奇登斯坦也对沃荷的大胆创新赞叹有加。两者对流行符号及传统艺术的挪用对当代艺术影响颇深。两位大师为观众点出流行文化的艺术价值，并将当代社会对艺术创作的定义及探讨升华至从所未有的新高度。

二十及二十一世纪艺术晚间拍卖

5月28日

拍卖地点

香港会议展览中心

湾仔港湾道1号

查询

徐文君 (Ada Tsui)

adatsui@christies.com

+852 2978 6730