“深空迷阁”——刘家华个展于2024年5月4日在上海RE'VAN空间正式开幕!

　　本次展览由年代美术馆与RE'VAN空间共同主办，展出刘家华近几年三十多件作品。艺术家通过让灰烬般的无机物或者说“元”建筑，穿梭于过去、现在、近未来文明冲突与时空混沌的系统之间，并将个人意志、生命本身作为抽象，融入光明的万象，混同于大地尘土，至大也是至微，这是玄妙的同化，也是微妙的大统一。

　　本次展览持续至2024年5月28日，欢迎大家前来观展!

展览现场

　　阁迷此时指阁中阁，是一种美学策略，可以使得情感、图式、语言、意向等层次之间产生交织、多维、深层、对比与反思。

　　“一个完善的人，必定具备思维力、意志力和心力。 思维力是认识之光，意志力是品性之能量，心力是爱。理性、爱、意志力，这就是完善性，这就是最高的力，这就是作为人的绝对本质，就是人生存的目的”。

　　——费尔巴哈

　　【艺术家自述】

　　我一直对中国传统文脉感兴趣，多年来，立足在全球化语境下，聚焦于中国社会现代化进程，利用当代绘画媒介对中国传统山水文化内核进行重构。在创作中，我将思考延伸至生命边界、上古传说、历史演进与当下存在的时空关系中，将立体的文明史进行切片式个人化语言创造，将跌宕起伏、绵延不绝的历史长河置于“凝固”的视觉体验中。在近些年的创作中，我持续使用古建筑木头灰烬、长城砖风化粉末、水泥、种子、颜料等来进行创作。

　　这一切都是因2017年黑桥二道八号艺术区工作室被拆后，机缘巧合我工作室搬到了顺义。我喜欢户外运动，那时几乎半个月就去爬一次箭扣长城，在那里，自然和身体都处于一种特别开放的状态，我可以从“那里”获得自身内在更多的有序，也深深感受到人就是自然的体现。箭扣长城从明代到目前都没被修缮没被粉饰，是真长城，也是最著名的险段。险峰断崖之上的长城日出之时苍劲雄伟，但我更喜欢它日落后的孤野与荒寒，它就是地球的一道疤痕。城墙上650多年前的石头风化为一地沙土，引人深思。

　　在我眼里这些沙土即是生死轮回与历史文明沉浮，更是时间、秩序和自然(宇宙)本身。每爬一次就收集一袋回去。后来，我就把它和古建筑木头灰烬、水泥、种子混合在颜料里进行主观的、克制的、有意味的创作。这些不同属性的颗粒物随着时间在作品中一层一层发生着冲突与融合再被凝固，看似静默无声，其实携带着人类社会无限的潜意识信息，时而也能感受到万物之起源和生生不息的循环感….这种超验感对我来说远远比形体、线条、色彩、这些表象的视觉、形式组合来得更具穿透力和精神性。我就通过这样一种工作方式，让这些灰烬般的无机物或者说“元”建筑，穿梭于过去、现在、未来的文明冲突与时空混沌的系统之间，把个人意志、生命本身作为抽象，融入光明的万象，混同于大地尘士，至大也是至微，这是玄妙的同化，也是微妙的大统一。

　　传统如何向现代性转专换?一直也是我创作中的一个重要课题目标。20世纪初开始，中国的水墨面引入了诸多名称，“中国面”“新水墨”“现代水墨”“实验水墨”以及“抽象水墨”。这些词汇无疑想指涉一个基本的议题，即水墨的现代性。最初我是用颜料画建筑，后来我就直接用这些“消失的建筑”来做画。《一滴墨》 是长城砖沙土、古建筑木头灰烬、水泥、种子、颜料的混合凝固物，同时也使得黑色具有了一种宇宙观的空间暗示。在这里，这一滴墨并非古人那一滴墨：以气韵生动、气格、诗性等为笔墨诉求的理念，而是我在当下存在的时空关系中探讨个体生命、人与自然(宇宙空间)及其更纯粹的形式找到的新思想资源。(节选/艺术家自序)