文 | 王丽静

AArt 2024上海城市艺术博览会以“共筑艺术·家”为主题，将迎来新一届盛会。这一主题不仅体现了AArt对艺术与日常生活融合的深刻理解，也彰显了其在不断变化的社会形势和市场环境中寻找新定位和机遇的决心。2024年的AArt，不仅是对过去十年的回顾，更是对未来的展望。它以全新的姿态回归，承载着重启的希望，是对市场信心的一次有力展示。

AArt，自2012年创办以来，已经成为中国大陆首个面向国际的酒店型艺术博览会，它以独特的情境体验式展览氛围，为观众呈现了一场场艺术与设计的文化盛宴。

今年的上海城市艺术博览会特别强调艺术品与个人精神世界的紧密联系，旨在为观众打造一个精神的舒适圈，让艺术的收藏不再局限于物理空间的美学，而是延伸至个人的内心世界，重新定义了艺术品的价值。

面对当前经济环境下的艺术市场的挑战，AArt的组织者展现出了乐观的态度。他们相信，尽管市场预期普遍低迷，但艺术本身的价值和情感体验的力量将使艺术市场长期繁荣。AArt将继续秉承“艺术与生活的对话”的核心理念，展现中国艺术品市场的活力和上海城市的精致生活。

本届博览会汇聚了近40家来自世界各地的画廊和艺术机构，其中既包括与AArt携手多年的资深伙伴，也有首次加入的新面孔，他们将带来数千件艺术佳作，为艺术爱好者呈现一场视觉与精神的盛宴。

AArt 2024的“艺术·家”主题强调了艺术品在个人生活中的重要性，提倡艺术品不仅是空间的装饰，更是精神层面的滋养，成为了构建个人精神家园的重要元素，为人们的内心世界带来舒适与安宁。

毕加索

《公牛》21cm

1952制作限量版数：500

【由反空间MiddleSpace提供】

“艺廊荟萃”板块作为博览会的重要组成部分，将展出一系列世界级大师的作品，包括毕加索、达利等的艺术版画，以及“留法三剑客”的杰作。这些作品的展出，不仅让观众有机会近距离感受大师的艺术魅力，更是一次精神上的交流与对话。

AArt还特别关注青年艺术家的创作，为他们提供了展示的平台。2024年的“城市新秀”板块将继续挖掘和推广具有独立艺术思考和开放艺术视野的青年艺术家，展出作品涵盖油画、丙烯、水墨等多个品类。此外，AArt还与上海青年艺术博览会和中国台湾的PlatformA等平台合作，共同推动青年艺术家的发展，为他们的艺术探索提供更广阔的舞台。

在服务与体验上，AArt不断探索与创新，与多个品牌和机构合作，提供了包括艺术书籍、文创品、手冲咖啡、艺术疗愈工作坊等一系列活动，丰富了观众的观展体验。

面对当前经济环境下的艺术市场，AArt的重启显示出对市场的信心和对艺术的执着。尽管面临招商和赞助的挑战，AArt依然坚持探索艺术与生活的结合，为艺术家和藏家提供了交流的平台。AArt的经营策略将更加多元，展览内容更加场景化和特色化，以适应市场的变化和观众的需求。通过不断的努力和创新，AArt旨在为艺术界和广大艺术爱好者带来更多的价值和美好的体验。

展望未来，AArt将开启新的十年之旅，探索艺术收藏的新定义，为艺术界和广大艺术爱好者带来更多的价值和美好的体验。

借此机会，雅昌艺术网&艺术头条与AART联合创始人、艺术总监韩琼展开对话。

【对话】

▋ 大浪淘沙 重新洗牌

雅昌艺术网：由于特殊情况，上海城市艺博会暂停了两年。当前的经济环境下重启是主动的选择，也是对市场的信心。请您介绍一下2024AART回归的基本情况，以及今年AART顺利落地，前期面临了怎样变化？

韩琼：AArt暂停两年，既是自主，又是被动的选择。2020年和2021年的特殊时期，AArt博览会依然坚持举办，一直秉持着对艺术的执着和对美好生活的追求。然而，2022年的社会形势和市场环境的不确定性，使得我们不得不做出暂停举办两年的艰难决定。尽管如此，我们依然积极地探索新的可能性，以适应不断变化的外部环境。

特殊时期过后，我们希望能够重新回归春季，因此在2023年下半年，我们进入了观望阶段，并最终决定将活动时间调整至2024年春季。这一决策旨在避免在11月艺术品交易周期间与众多活动竞争，我们认为在春季举办博览会可以更好地填补市场空白，避免资源的过度分散。

然而，当我们开始重新招募参展商时，发现情况与预期有较大差异。许多中国台湾的老客户在这几年已重新定位，将市场重心转移到本土或日韩的艺术博览会，与大陆的联系相对减少。同时，部分大陆的画廊也经历了转型或停业，导致客户流失。因此，今年的招商工作面临了不小的挑战，新客户的比例高达60%以上，而老客户的比例不足40%。

AArt往届展览现场

雅昌艺术网：您有着十余年艺博会的经验，那么，您如何看待中国乃至亚洲艺术市场地域经济环境的变化对艺博会的影响？

韩琼：大浪淘沙，重新洗牌。尽管有参与者选择离开，但总有新的面孔加入。尽管市场预期普遍低迷，但艺术活动依然活跃，高品质的展览层出不穷。正是由于一群坚守者的不懈努力，我们有理由相信，艺术市场的低谷期终将过去。虽然大家在当前的经济形势下可能变得更加谨慎，购买意愿有所降低，但艺术本身并非纯粹的商品，它为我们的生活赋予了独特的价值，为情感体验增添了额外的分数。从这个角度来看，无论经济状况如何，艺术市场都将长期存在。

对于艺术博览会而言，当前的市场环境无疑带来了一定的挑战。招商和寻找赞助变得更加困难，这并非我们一家博览会所面临的困境，而是整个行业普遍面临的问题。画廊参加博览会的初衷各有不同，如果销售预期不佳，许多画廊可能会选择暂时观望，积累能量。

▋ 艺术生活化 生活艺术化

雅昌艺术网：作为上海第一个面向国际的酒店型艺术博览会，AArt一直以来基于“艺术与生活的对话”的核心理念来呈现中国艺术品市场的面貌，以及作为上海资深的艺博会所呈现的上海城市精致生活，请您谈一谈今年在这方面的想法。今年主题“共筑艺术·家”是在传达什么艺术观或消费观？

韩琼：我们的博览会始终以“艺术和生活”为主题，这与专注于艺术收藏的大型展会有着显著的区别。我们所吸引的观众群体并非传统意义上的资深藏家，我们的目标观众是那些对艺术充满向往、具备购买实力，并寻求与其精神需求相契合的艺术作品的人士。他们购买艺术品的主要目的是为了美化家居环境，提升生活的愉悦感。如果所购买艺术品未来能够增值，那无疑是一个意外的惊喜。

随着艺术领域的不断扩展，我们注意到，尽管传统的画廊代理艺术家模式仍然存在，但与艺术家合作的模式也越来越普遍，这种模式相对弹性灵活。同时，画廊的业务范围也在扩大，经营方式更加多元。此外，随着人们对艺术生活方式的追求，复合式经营机构应运而生。这些机构依托于优质的空间和品牌基础，将各种与美好生活相关的产品和服务纳入其经营范围，既满足生存需求，也迎合了现代人多元化的生活追求。

“共筑艺术·家”的理念，体现了我们对美好生活追求的双向选择和多样化选择。它不仅呼应了艺术领域的扩大，也涵盖了与美和创意相关的各种生活内容。画廊代理艺术家的作品，只是我们提供的选择之一。艺术生活应包含更多的元素，这些都是艺术生活的一部分。我认为，“共筑艺术·家”的内涵实际上是在我们过去的传统博览会基础上的一个延伸和拓展。这意味着与创意相关的生活内容都应该被纳入家庭生活之中。从这个意义上讲，博览会的范围是扩大的，可能在今年的博览会内容上就会有所体现。我们所邀请的不仅是传统的纯艺术机构，还包括一些与生活美学相关的艺术机构。

雅昌艺术网：AART今年是第十一届了，您如何简单总结过去这10年历程？在开启新的十年之旅中，今年有什么大的变动或更新？我们了解到AArt开始思考艺术收藏的新定义，对于新思考的定位和规划是怎样的？能否详细介绍下？

韩琼：我们一直致力于将艺术生活化、生活艺术化的理念融入博览会，相信将艺术与生活场景紧密结合能够为观众带来更加丰富和多元的体验。以往我们主要在酒店客房展示纯艺术品，现在我们希望引入更多与生活相关的元素，如设计独特的生活美物等。我们期望参展商能够充分利用场景化展示的优势，触动观众的心灵，让他们能够感受到艺术与日常生活的紧密联系，从而期待在家中也能享受到类似的氛围。

今年，我们在展品的选择上将更加注重这一方向。除了传统的纯艺术作品，我们还将展示一系列原创设计，以及音乐和艺术分享体验沙龙等，这些都是为了展现更加多元的生活方式和生活场景。我们甚至在考虑，如果这种尝试取得成功，未来的博览会将不必局限于特定的时间。我们可以选择设计类型的酒店或主题类酒店，进行多场景化的展示。如果这一方向正确，我们相信未来可能会有更多的、定位更精确的展会，甚至一年内会有多场展会的呈现。

▋  拓展新资源 推动艺术年轻力量

雅昌艺术网：从今年的画廊参展情况来看，本土画廊、亚洲画廊和西方画廊的比例如何，参展画廊推荐的艺术家中成熟艺术家和年轻艺术家的比例如何?是否可以看到某种趋势？

韩琼：经过初步统计，我们发现本次博览会以本土画廊为主，来自日韩以及中国台湾的画廊约占10%至15%。考虑到上海以及长三角地区的庞大市场体量，我们能够服务好上海本地，并对长三角地区产生辐射效应，对于我们这样一个定位为“小而美”的博览会来说，已经足够。当然，由于近几年特殊情况的影响，我们的博览会在国际化方面有所减弱，国外画廊的参与数量有所减少。

在成熟艺术家与年轻艺术家的比例方面，今年的构成与往年有所不同。今年有几家专门从事老油画和古董收藏的画廊参与，包括西方的古典艺术以及国内的老油画。这样的机构数量有所增加，可能反映出画廊在经历特殊时期后的选品策略趋向于保守或稳健。此外，我们也看到有几家画廊带来了名家版画，包括一些市场上较为认可的版画作品。因此，我们预计今年博览会上老艺术品的比例将会比往年有所增加，同时生活美学类产品的比例也会相应提高。当然，传统的艺术机构参展仍然会以展示原创作品为主，年轻化艺术家的作品依然会占据较大的比例。

雅昌艺术网：往届AART也很重视艺术品、艺术品市场的介绍，对画廊、藏家的服务，例如2020年第九届新创设的藏家俱乐部澄意会（Muse Club），今年在这方面会有哪些工作推动、加强？今年澄意会会有什么表现吗？在培育藏家的过程中，上海城市艺博会有发现什么有意思的现象？

韩琼：在维护现有客户群体的同时，我们今年还新增了两类重要的客户资源。首先是华东地区的台北科技大学校友群体。该校友会的会员多为在大陆创业成功的企业老板和高管。华东区的前任及现任会长都对俱乐部给予了巨大的支持，并担任我们的荣誉会长。现任校友会会长林文进带头积极鼓励并支持青年艺术家，如他所收藏的青年艺术家邱琳伶的作品，不仅用于个人收藏，还通过授权制作成版画及衍生品，作为校友会对外联谊的礼物。近期，他还携带邱琳伶的限量版画拜访了美国校友会的知名企业美超微公司（SUPER MICRO）公司的董事长梁见后。今年，台北科技大学的数百名校友会员将组团参观我们的博览会，现场也会进行作品的收藏和购买。

此外，我们还新增了医生这一客户群体。在欧美等地，医生和律师是艺术品市场的重要消费群体。今年，我们计划组织中山医院的医生群体来参观展览，培育新的消费人群。由于我们单位紧邻中山医院，我们也将定期组织活动和沙龙，邀请医生和医药代表参加，促进交流。这是我们今年在客户拓展方面的一个新尝试。鉴于我们的创始人来自中国台湾，台资企业资源一直是我们博览会的重要客户。因此，我们只要办展，长三角地区的台资企业都有可能成为我们的潜在客户。此外，设计师群体、国际学校的学生家长等，也是我们一直在积极开发的客户群体，

雅昌艺术网：上海城市艺博一直致力于推动艺术年轻力量，例如从2019年开创了“城市创新秀”板块，我们了解到今年的“城市新秀”板块亦开启了新篇章，可以详细介绍下吗？

韩琼：自2019年起，我们便开始了“城市新秀”板块和与“城市新秀”板块配套的艺术经理人培训计划。我们通过海选方式，结合评委评审，公开征集艺术家资料，并进行评选。参与项目的年轻艺术家多数刚毕业，通常没有市场培育的经验。如果认为他们具有未来的发展潜力，我们将为他们提供免费的展位，用于展示和销售他们的作品。我们最期望的不仅是现场售出几件作品，而是希望有画廊能够发现他们并与之签约，或有藏家看中并购买他们的作品，以此鼓励他们继续坚持创作。我们实际上扮演了桥梁的角色，促进了青年创作者与画廊之间的代理关系，对年轻创作者的未来发展大有好处。

今年我们除了自己招募挑选的青年创作者外，还与上海青年艺术博览会和中国台湾platformA推广平台合作，挑选更具潜力的艺术家。后者带来18位作者69件作品参展，诚意满满。

今年，我们提供了五个房间，用于免费展示和销售“城市新秀”的作品。此外，展览结束后，我们会与青年创作者签订为期一年的代理合同。除了博览会，我们每年还会举办五六场展览，根据不同的主题进行策划，并在不同的场合提供持续的推广服务。

在今年的博览会现场，还可以见到我们2019年培育的优秀艺术经理人谢可可。她后来前往美国帕森斯设计学院深造，并在今年毕业。她将带来自创品牌MAKOKO的设计产品。我们鼓励并支持我们培养出的艺术经理人回归博览会。

▋ “危”“机”并存 探索新经营模式

雅昌艺术网：在您看来，上海城艺博或者说艺博会当下最大的“危”与“机”分别是什么？2024年，艺博会的发展，还有哪些问题是需要我们关注或急需解决的？

韩琼：我认为，在当前经济下行的背景下，博览会传统模式主要依赖于招商画廊、收取展位费以及寻找赞助商来实现收入。我们作为一个体量较小的博览会，相对来说还能够支撑，但对于那些大型展会来说，他们所面临的挑战会更大。即便是一些知名的博览会，也不一定能保证良好的销售业绩。我们必须认识到，传统的营收模式存在的问题，并且需要进行转型。

我们也意识到，在目前的经济形势下，一些有预算的画廊可能会优先选择参加规模更大、影响力更广的展会。这导致我们的展会在一些画廊的预算规划中被优先削减，使得我们的招商和赞助也面临考验。

这些迫使我们进行转型，更加注重艺术生活化或生活艺术化的场景呈现。在画廊和作品的选择上，我们不仅要考虑大众审美的需求，还要主动引导大众的消费喜好。在选择展品和内容时，我们要承担起引导观众选择某种艺术品或生活美物的责任。我们带来的作品需要具有主导性，引导观众去消费、欣赏和购买。

今年的博览会将尝试引入除专业画廊外的复合性设计和服饰品牌，以及与生活美学相关的特别内容。虽然这些内容规模不大，但我们希望通过小范围的尝试，将多元化的机构和内容纳入，这不仅能拓展我们的招商范围，还能为博览会带来新的机遇和可能性。

我对今年的博览会充满信心，我们的展览面貌将更加多元化，观众的观展体验也将更加轻松愉悦，这也是我们博览会的一大魅力。最后，我想指出，真正的市场是由观众的购买行为所决定的，即使是规模小而精的博览会，也会能够吸引大客户。

雅昌艺术网：在新的市场态势环境下，您怎么看艺术品市场的变化趋势?上海城艺博也迈入新的10年，后续会有其他计划吗？对城艺博未来的发展您是如何规划的？

韩琼：我坚信好的艺术作品始终有市场。尽管目前客户们可能在观望，等待购买时机，但他们具备购买力。由于对市场的不确定性或对作品理解不足，他们暂时还未采取行动。然而，一旦决定购买，这些买家将为市场注入活力。因此，我对艺术市场的长期发展保持乐观态度。尽管预计未来几年市场可能不会迅速回暖，但我们仍需坚持，并探索新的经营模式以适应市场变化。

尽管经济形势变化可能导致一些画廊减少预算和参展频率，我们认为博览会与城市的经济发展紧密相关，尤其是在酒店内举办的博览会，更加贴近大众，更接地气。

为了进一步提升AArt的整体质量和影响力，我们从以下三个方面进行了规划：

一是政府层面获得更多支持：我们已经连续多年获得文化和旅游局认可，并获得了文化创意产业扶持资金的支持。我们还会加强了与复旦大学、市台办、区台办等机构的联系与合作，以期获得更多的支持。

二是经营方式上要更多元：参展费是一个方式，但也不是唯一的选择。我们也在积极探索其他合作模式，以实现与参展机构的互利共赢。我们鼓励参展机构在内容上与我们进行更深入的合作，共同创造价值。我们的目标是建立一个良性循环，与所有参展机构共同参与宣传、邀请藏家，并促进交易。作为主办方，我们也将加强与社会各界的联系，积极积累优质客户资源。

三是招募内容上要更要场景化，特色化、面向设计、创意、生活类的高端内容去招募。我们的目标是提升博览会的多样性和吸引力，而不是降低展品的品质。我们将通过精心策划和主动选择，确保每一届博览会都能为观众带来新鲜、独特的艺术体验。

雅昌艺术网：谢谢！