思南沙龙是孙中山先生在辛亥革命后至1913年3月期间在上海的行馆，与淮海路沿线的百年经典建筑、名人故居相衬，成为上海市中心人文历史与现代时尚交融的独具特色的风景。

2024年5月11日，【一雅堂】于思南沙龙推出本士艺术家史成栋个展——【沐光】。光是能传递情绪的，不同的色调能传递出不同的情绪，这次展览中大部分作品的色调是相对温暖而明亮的，也有部分是偏冷静克制一些，也借由思南沙龙艺术空间自身的格局来进行切割与串联，正如展览主题“沐光”所说的那样，艺术家希望在空间中通过作品营造出带有某种能量的场域，艺术家相信观者在不同的作品面前会产生不同的情绪，在向上前行中也会感知到片刻踌躇，自行寻找观看的动线。

据悉，展览将持续至6月29日。

展览现场

艺术家的绘画作品是自我对社会人文的感知，自身修养，还包括民族文化的方方面面和针贬社会的当下而创作。艺术家更锋芒毕露集"我"于一大气，彻底个性化地专注于这一新的艺术表现形式。

“对话”现场

就像策展人冯雅菲在《光之剧场》展览中所说，艺术家强调了“对话”的主旨，光的出现使画面场景形成了一个旋转的能量场，人与人、人与自然、近景与远景，两两对话，带来魔幻了时空的穿梭之感， 增添了超现实的意味。

这是艺术家才华内蕴而不露锋芒，坚定地在艺术道路上前行的决心。

《表面》系列

此系列的最初灵感来源于铝膜表面的镜像原理。镜像不仅可以混淆现实空间与虚拟空间之间的界限，也是现实空间的延伸。从而艺术家运用现实空间以及镜像空间来隐喻人的心理。

当指尖触碰到铝膜气球时，相同的倒影同时被投射到气球的表上,看似相连，实则处于两个完全不同的维度，这种亲密无间与相互疏 离同时存在的矛盾状态与我们当下的生存现状十分相似，相互依存， 相互衍生又相互对抗。

在这之后艺术家将表面这一系列继续了下去，将铝膜换成了同样具有反射功能的布,让肢体与布之间发生关联，肢体改变了布的形态，正与反，凹与凸，布的表面与形态从两种不同的维度同时展现了镜像。

《时空对话》系列

这一系列依然延续了对于空间维度的思考与尝试，让意识在空间和时间中自由运动。19世纪的古典油画与当下发生碰撞，场景互换，时空穿越。艺术家把事物及其变化的形态考虑进去，在三度空间中加入时间性，使之成为四度空间。画面中形象的左右对置，二维图形与三维立体的来回切换与隔空对话，犹如卷入一场时空怪圈，试图引导观者用一种不同的逻辑，新的认知角度与检验方式去看待这个世界。

史成栋表示：“我觉得时空是一种很奇妙的存在，本不会有交集的两个平行时空中，会发生一些有着惊人相似度的事件，我们与这个世界的关系是解释不清的。我试图把事物及其变化的形态也考虑进去，画面中形象的左右对置，二维图形与三维立体的来回切换与隔空对话，犹如卷入一场时空怪圈，试图用一种不同的逻辑，新的认知角度与检验方式去看待这个世界。”

《夏日焰火》系列

这系列的创作中将“光”这一元素提到了更为主要的地位，既承接了学院派的底蕴，又呈现出轻盈、自由、绚丽的气氛，将更加强烈的个人风格注入绘画语言中。艺术家的作品中呈现出一种不断提纯的抽离感，更加松弛、自我打开。光影流转形成旋律，璀璨与暗影相交相成。

喷泉是《夏日焰火》这一系列的灵感来源，绽放时的喷泉，每一道弧线如一道光轨，相互交错，此起彼伏，在安静的水域之上形成一座光的能量场，水面越是安静，在这之上绽放的喷泉显得越为绚烂。艺术家个人觉得，水域是一个富有能量，而又十分具有神秘感的场域，“光”这一相对抽象的元素，借由水域，能表现的更具体更明晰，同时对于观者来说，在感知到光的同时也能展开更多的联想。

《场域》系列

“'空间'和'隐喻'是我创作中逃不开的两个话题”，史成栋表示，“'空间隐喻'的本质是跨领域的映射，它是以我们的经验为基础，将一种抽象的事物或概念以另一种人们熟悉的具体的空间来表现。在我的画面中出现的自然物并不只是客观存在的独立个体，它们之间有着某种关联。我关注的不仅仅是画面中的风景，人物肢体、布料和铝膜，更多的是隐藏在这些物象背后的能唤起观者共鸣的文化意味。这种寻找与匹配的探索是让我自己始终对这个世界保持着新鲜感的缘由。”

在陌生的户外场域，幕布、围栏与树枝等物体将空间进行切割，使得大空间里产生了相对密闭的小空间。在这些空间里，有很多不合理以及矛盾之处。 这些看似正常却暗藏矛盾的场景与当下荒诞的社会现象不谋而合，也表现出艺术家对于这些社会现象的内心撕扯以及不安的心理感受。艺术家在表现这些场域的时候，带入的不仅仅是他个人，而是希望能投射到更大的群体，产生更大的共鸣。

史成栋坚信着，艺术具有打破平庸的力量。从附中开始，在中央美院的学习一直持续到研究生毕业，这期间个人绘画语言不断调整与完善。如今画面中“薄笔触”的流畅运用已成为他作品中显著的气质。艺术家有意通过画面呈现给观看者“优雅与灵动”背后凝结的“情绪与思索”。整个展览有具象也有表现的作品，艺术家把眼睛看到的具体的实物倾注了自已的情感，通过对色彩的解释和叠加，让这种情感在画面上表现了出来。

艺术家介绍

史成栋 SHI CHENGDONG

1989 出生于中国上海

2013 毕业于中央美术学院油画系获学士学位

2017 获第十一届中国艺术权力榜 “年度艺术发现”

2017 获万营畅想—青年艺术发现 “最佳人气奖”

2018 毕业于中央美术学院油画系获硕士学位

        现任教于上海戏剧学院舞美系绘画专业

 ·个人主要展览·

2023 【前行者，和光前行】 今格空间

2023 【时之境域 Pearl St. 】百空间

2021 【 戏，开始 】SV大赞当代美术馆

2021 【镜幕】上海当代艺术馆 艺术亭台

个人项目

2023【流光倾城】上海西岸美高梅酒店

群展

2024【镜中行旅】 意大利威尼斯国际大学

【未来 从何而来】 瑀空间

【幸福的表情】 南通美术馆

2023

【绘画之上｜还原与无限】 瑀空间

【璨然之缘】 PUPA艺术空间 

【青春万岁—新中国美术的青年时代】 西岸艺术中心N馆

【The Future is open】 Plus One Project

【回旋——回力design艺术家矩阵计划】 回力创新中心 

【艺术样板间】 厦门秋地艺术中心

2022

【华园—自然回归城市】 上海当代艺术馆 

【上海迷宫】 出入艺术

2021

【新绘画 空间中的图像】 上海宝山国际民间博览馆 

【当代雕塑·油画青年推介展】 上海油画雕塑院美术馆 

【超空间】 WINDOW SPACE 

2020

【个人史料—第十八届“海平线”绘画雕塑联展】 中华艺术宫 

【亮相】 新世界大丸百货回声美术馆

【Extra Exist 附属存在】 鹦鹉空间

【ARTCLOUD】 中国SAP艺术大奖赛

2019

【眼见为实—CAI青年艺术家实验室第三回】 非凡仕艺术

2018

【第十一届中国艺术权力榜】 年度艺术发现 

【中央美术学院研究生毕业作品展】 中央美术学院美术馆 

【隽美临港—中央美术学院油画写生作品展】 中央美术学院中法学院

2017

【万营畅想—青年艺术发现】 万营艺术空间 

【中央美院&纽约艺术学院驻地交流展】 成蹊当代艺术中心 

【学院本色2017】 清华美术学院美术馆 

【“ASA-XYZ”青年艺术家奖提名展】798 XYZ画廊 

【学院的精神品质—八大美术学院研究生优秀作品展】 中国文交馆

2016 

【inter-youth国际高等艺术院校青年绘画展】 中国美术学院美术馆 

【学院本色2016】 中央美术学院 

【艺术新星与微笑天使互助计划】 非凡仕艺术 

【青衿计划】 正观美术馆&关山月美术馆

2015

【相生—中央美术学院在校研究生作品展】 炎黄艺术馆 

【“我们不熟”群展】 798卓越艺术中心

2013

【“千里之行—中国重点美术院校2013届毕业生优秀作品展”】中国美术学院美术馆

【中央美术学院本科毕业展】 中央美术学院 

【“挖掘发现—第三届中国油画新人展”】 中国油画院

2012

【百家金陵油画展】 江苏省美术馆 

【首届“艺术凤凰”当代青年油画展】 中国美术馆

2011

【独立宣言—2011“巨人杯”当代艺术院校大学生年度提名展】 今日美术馆