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荣宝斋（深圳）拍卖 | 近现代书画精品展：回溯一段波澜壮阔的艺术史

2024-05-13 12:07:19 未知

[荣宝斋（深圳）]天禄——中国书画精品专场 2024-05-26 点击查看

展览名称

近现代书画精品展

展览时间

2024年5月13日-5月17日

10:00—18:00

展览地址

深圳市南山区望海路1187号

海上世界文化艺术中心三楼308荣宝斋

拍卖预展时间

2024年5月24日-5月25日

拍卖时间

5月26日 19:30

天禄——中国书画精品专场

展拍地址

深圳蛇口希尔顿南海酒店南门

1F 海上世界宴会厅A厅

近现代书画精品展将于5月13日在荣宝斋深圳艺术空间举行，本次展览精选2024春季拍卖会中国书画专场近现代书画作品近40件，包括吴昌硕、齐白石、张大千、傅抱石、李可染等人的绘画佳作，题材涵盖人物、山水、花鸟、书法等。荣宝斋（深圳）作为以近现当代名家书画为主体的品牌，始终以传承有序、来源清晰的精品路线为宗旨。

此幅作品是吴昌硕为庆朱犀园母亲六十大寿所作，以菊花寿石为题材，表达了富寿永昌的美好祝愿。吴昌硕此类“美意延年”题材作品多为祝寿之用，笔法隽逸洒脱，极具清逸雅淡之气。吴昌硕纪念馆藏有一幅吴昌硕篆书寿字轴，也是为朱犀园所写。

此作品创作于1964年，是傅抱石晚年以毛泽东诗意为题材的精品之作。构图简洁有力，笔触雄劲生动，多层次的烘染，使画面浑然一体。山形沉雄浑厚，是典型的‘抱石风格’。傅抱石的这些画作不仅表现出毛泽东诗词中的浪漫主义气质，也表达了他对祖国大好河山的无限热爱。在这件作品中，画的气韵和诗的意境通过笔墨与色彩得到了最完美的结合。

傅抱石《秋山登临》是一件记录清晰、流传有序的作品，山体占据大幅空间，以典型的抱石皴法挥写。山脚下绘高士一行三人，为首者策杖，后二人似在观景，人物绘制笔法凝练，神态各异。凸显了傅抱石山水画成熟期的典型面貌，其中尤以山水皴法最具代表。被认为是傅抱石“金刚坡晚期”的重要代表作。

《太白沉思》创作于1978年戊午，河北教育出版社《中国名画家全集·蒋兆和》年表中提到了这件作品，是蒋兆和75岁所作。画中诗仙李白醉卧于菊酒之间，形骸放浪，醉眼朦胧。微微翘起的手指，仿佛在和着音乐的节奏，构思华美的诗章。

李可染《三峡石壁·诸葛亮语》中堂，其中《三峡石壁》作于1956年，是艺术家壮游三峡时的写生之作，正是积极投身壮游写生、处在自我革新阶段的李可染典型面貌，展现了李可染对山水雄浑、开阔、壮美的无限追寻，这同其在行旅过程中实景山川对其内心的震撼不无关系。与之相应，配套展出的对联作品《诸葛亮语》，同样是李可染艺术生命中不可多得的代表书作，是他晚年的典型书风，堪称人书俱老。

李可染从1959年开始画漓江，直到1989年，前后共三十年。从画漓江之形，到画漓江之神，最后是画漓江之韵。他笔下的漓江山水，笔老而秀，墨苍而润，逆光空灵，层次无尽。此幅《江村清晓》，描绘了漓江岸边之景，小中见大。画面中的墨色浓淡形成了强烈对比，将漓江山水的奇秀和变化无端的四时、照暮景色兼具山水画的高远、平远和深远之美。

此作品为1985年所作，题材取自宋代蔡确的《夏日登车盖亭》，原诗为“纸屏石枕竹方床，手倦抛书午梦长。睡起莞然成独笑，数声渔笛在沧浪。“沧浪即汉水，为长江最大支流。这首诗着意刻画了蔡确在闲散之态和对隐居生活的向往。陆俨少笔下的山水云蒸雾霭，浩淼激荡，线条流动，层次丰富，给人清新隽永、古拙奇峭、气韵生动、意境卓绝之感，散发出浓郁的文人气息，“晚晴轩”是陆俨少晚年用的最后一个斋号，取人间重晚晴之意。20世纪80年代末，他取了这个斋名，一直用到离开人世。改革开放以后，陆俨少为天安门城楼，人民大会堂等场所创作的作品，大都用的是“晚晴轩”的印章。

吴冠中《飞瀑图》作于1987年12月，画面中所描绘的瀑布在大块的白色背景上，通过长线条和长块面的运用，点、线、面的交织表现出来，用“线”打破了中国画中传统用线技法，用排笔的大笔触作将瀑布之水天上来的豪迈意境进行高度抽象的表达，将景观的自然之美和绘画的形式之美以独特水墨绘画语言实现了完美融合。

此幅作品创作于1987年，宣纸设色，描绘的是太湖之景。20世纪80年代，吴冠中先生集中转向水墨画的创作，这是他绘画历程上的一个重要时期。近景所绘的湖中之树，远处的帆船影影，抒写了祖国山河，这均是吴冠中先生突破前人之处。

1988年，由荣宝斋和西武百货店共同主办的“现代中国绘画的巨匠——吴冠中展”在日本东京西武百货店举行，吴冠中先生用墨彩抒写祖国山河。《帆树图》收录在东京平版株式会社出版的同名画册《现代中国绘画的巨匠——吴冠中展》图版30，这幅作品原名为：《太湖》。

此幅作品画中题跋可见“鱼饮溪堂”，这是谢稚柳最常使用的斋号之一。“鱼饮” 二字出自佛教典籍之中，如宋代道川《金刚经注》中有“良药多苦忠言逆耳，冷暖自知如鱼饮水”的语句，是佛教禅宗用以比喻自己证悟的境界。也比喻学习心得深浅，只有自己知道。该幅山水画作品即是墨彩交融的体现。同时，他开始一改中国古代山水画程式化的山水布局，偏重于真山水的书写，这与新中国成立后提倡艺术家写生关系密切。该幅《山水》也明显体现了“沉厚深邃、苍润秀逸的真山水气格”。

《伐木图》描绘了挺拔富有生气的松林，疏密有致，笔墨康健雄强，一反传统工整细腻、温文尔雅的气息。笔墨和客观物象紧密结合，车队以及各具劳动状态的人群都是“新事物”“新符号”，用了崭新的笔墨进行了重点呈现。最后，强调书写对象的塑造性。为了与写实手法相配合，描绘自然环境的真实感、空间感时随物象质感的变化而改变用笔用墨的方法。最远处的峰峦朦胧淡远，与云雾融为一体，意境深远。作品虽为设色，但着色清淡，色与墨相得益彰，极具整体精神和典型的岭南画派风格。