雕塑是我在美院主修的专业，对于泥巴的眷恋已经成为一种习惯。将头脑中预想的形象一点点“造”出来的过程，让我兴奋。在这个造型的过程中，会迸发出很多新的想法，结果可能会跟预期的不完全一样。就这样在一边进行、一边思考中“造”出了最终令我满意的形象。在我看来，用哪种用形式表现并不重要，能把想说的话和想表达的情感与诉求说出来就好。

——邹亮

邹亮，一位出生于辽宁沈阳的青年雕塑艺术家。他的雕塑作品不仅是对形象的塑造，更是对生活状态、人性以及情感的深入思考和表达。

在创作过程中，他享受将脑中预想的形象逐渐塑造成形的每一步，这个过程不仅令他兴奋，而且常常激发出新的想法，使得最终的作品可能与最初的设想有所不同。对他来说，艺术的形式只是表达的载体，重要的是能够传达出他想要表达的话语、情感和诉求。

他经常沉浸在对人类存在状态的思考中，试图解答生命的本质问题。尽管每次探索都可能得到不同的答案，因为没有什么是永恒不变的。因此，他选择将那些瞬间的感受记录下来，而不是纠结于一个确定的结果。

“人性是根本，情感是动力”，这句话概括了他多年来艺术创作的隐性路径。他的作品不仅是视觉的呈现，更是对人性深层次的探讨和情感的真实表达。性格内向、敏感的他，通过雕塑与观者之间建立了一种超越语言的沟通，邀请人们感受和思考人类共同的情感体验和存在的意义。

▋泥土与情感

邹亮的艺术之路始于对泥巴的深厚情感，他将雕塑视为一种习惯，一种将内心预想形象具体化的过程。在创作中，邹亮不拘泥于形式，更注重于通过作品传达他的思想和情感。他常常在静思中审视人的存在状态，探索生命的意义与无意义，以及存在的轻重与偶然性。在他的艺术世界里，每一块泥巴都充满了生命力，每一件作品都承载着对生命意义的探索和对个人情感的真挚表达。

在邹亮的雕塑系列《红·黄·蓝·绿·青》中，每一件作品都以其独特的色彩和姿态，描绘了生活的不同面貌。《红》柔美华丽；《黄》神采奕奕；《蓝》寻寻觅觅；《绿》生机勃勃；《青》深藏若虚。生活的节奏在邹亮的雕塑作品中得到了艺术的诠释，展现出动静结合的丰富人生景象。

这一系列雕塑通过其结构化的表现手法，揭示了多维度的人际关系。艺术家将生活中的动态场景以静态艺术的形式捕捉，赋予了日常被边缘化的细节以新的焦点和意义。作品在挑战传统视角的同时，也对既有的社会关系进行了重新的架构与解构，映射出人际互动的复杂性和多变性。

在邹亮的雕塑艺术中，每一处细节都精心设计。艺术家利用色彩和形态的日常语言，巧妙地构建了作品的氛围，将观者引入一个充满想象和深度的艺术世界，不仅展示了艺术家对艺术的深刻理解，也向我们展示了他对生活的独到见解。

《兄弟》这件作品则是将长凳做了拟人化的处理。长凳的形态弯曲而亲密，彼此紧密相连，形成了一种相互扶持的姿态，既有情感又充满表现力。从不同的角度观赏，这件作品会呈现出多样化的视觉效果。长凳弯曲和交叠的形态，传递出了兄弟间紧密联系和相互依赖的情感。它不仅是一个静态的雕塑，更是一个讲述故事的媒介，激发观者对于家庭、友情和人际关系的思考。

在邹亮的《遇见》中，猫与狗的邂逅被赋予了深刻的象征意义。这两种与人类情感联系极为紧密的动物，以其丰富的情感表达和行为模式，成为了探讨相遇时即刻反应的理想载体。作品中，猫和狗的应激反应被生动地刻画出来，它们的姿态和表情既真实又夸张，引发观者对于“是敌是友”这一主题的思考。这件作品以一种轻松而幽默的方式，探讨了相遇的意义，以及在这些相遇中我们如何识别敌友，如何建立联系，以及如何理解和尊重彼此的差异。

▋雕琢美丽世界

邹亮的作品不仅是个人情感的抒发，更是对社会现实的深刻反思。他通过雕塑与观者建立了一种超越语言的沟通，邀请人们感受和思考人类共同的情感体验和存在的意义。他以坦率的视觉语言，展现了一个青年艺术家对社会现实的敏锐洞察和深刻理解。

“保护野生动物的多样性，就是保护我们人类自己。” 《畅游》是一头大白鲨的造型，艺术家巧妙地将海中生灵如海螺、水母、螃蟹、金枪鱼和剑鱼等的轮廓，融合成其躯体。作品中，两个儿童的剪影戏耍于鲨鱼之尾，他们的形象独立于鲨鱼的主体之外，传递出一种超脱的意象。

这件镂空设计的雕塑，利用不锈钢材质，当光线穿透空洞，便在背景上投射出内部生物的影像。若背景为蓝色，便宛如深海，让观赏者感受到海洋生物自由游弋的生动场景。儿童的纯真与鲨鱼的威猛形成鲜明对比，给人以宁静与和谐之感。

在自然界的生态系统中，鲨鱼作为顶级捕食者，其在海洋食物链中的重要地位通过这件作品得到了体现。作品中，儿童与鲨鱼的和谐共存，意在打破人类与鲨鱼之间错误的敌对观念，强调人类与自然界的生物应是平等共生的关系，而非对立。通过这样的艺术表现，邹亮不仅展现了鲨鱼的自然之美，也提出了对人类与自然界关系的深刻思考，促使观者重新审视我们与海洋生物的相处之道。

邹亮的艺术，就像他所认为的那样，不是武器，而是一把柔性的、美丽的、温柔的刻刀。它以独特的形式，慢慢雕琢出更美丽的世界，改善人们的看法。

▋清晰与模糊间

邹亮的艺术之路也是他个人成长的轨迹。他常常沉浸在对人类存在状态的思考中，试图解答生命的本质问题。他的艺术探索不仅限于个人经验的再现，更是一种重新思考的过程。邹亮的创作态度朴实而真挚，他的作品在形式上的简约与内容上的丰富，为观众提供了广阔的想象空间。

万象，道家术语。汉语词语，释义为宇宙内外一切事物或景象。邹亮的《万象系列》，是对“万象”一词的艺术演绎。作品以抽象的形式，表达了宇宙间事物的多样性和复杂性，以及它们与人类生活的内在联系。作品透过独特的形态与质感，引发对生命活力、宇宙奥秘的思考，超越了静态物体的界限，激发观者的想象力。这件作品呈现了一种新颖的视角，重新审视人与自然、宇宙的关系，超越物质表面，探索生命真谛和宇宙奥秘。

在《你我系列》中，邹亮运用抽象手法，表现了生活中不同状态的交织与并存。作品的色彩不仅是视觉元素，它们承载着情感的表达，与观者的内心世界产生共鸣。雕塑中形状的微妙变化、挤压和大小不一的体块，都在无声之中传达出一种特定的情绪和状态。

这件作品以其简约而有力的视觉语言，探讨了个体与社会、内心与外界之间的复杂关系。通过色彩和形态的巧妙运用，邹亮成功地将观者引入一个充满想象力和情感深度的艺术空间。《你我系列》不仅是对常态与变化的艺术表现，也是对个体经历和情感状态的深刻反思。

结语：

在邹亮的艺术世界里，雕塑不仅是一种技艺的展现，更是一种深刻对话的媒介。他将对泥土的深情与对生命意义的探索，融入每一件雕塑作品中，使之成为情感与思想的载体。邹亮的艺术创作，以其朴实真挚的创作态度和简约而丰富的形式内容，为观众提供了无限的想象空间和深刻的思考角度。

每一件作品都是对生活的深刻思考，都是一次心灵的对话。他用雕塑艺术为我们呈现了一个充满情感和思考的世界，让我们在欣赏美的同时，也对生活有了更深的理解和感悟。