从4月2日开始，雕塑群展“日落大道66号”（66 Sunset Boulevard）在上海Gallery All凹空间展出。展览集结画廊所代理的艺术家简明（James Jean）、哈斯兄弟（The Haas Brothers）、费利佩·潘通（Felipe Pantone）和艾米尔·H.法拉赫（Amir H. Fallah）的精选雕塑作品。

展览名灵感源自洛杉矶的日落大道（Sunset Boulevard）。这是洛杉矶西部一条著名的街道，连接了城市的重要地标和社区。日落大道不仅在地理上具有重要意义，还代表着洛杉矶丰富的历史和文化底蕴。它同时也象征着电影、音乐和时尚产业，展现了洛杉矶独特魅力和文化地位。Gallery All在十年前就创立于日落大道所在的洛杉矶，通过艺术家们各自独特的视角和媒介选择，本次展览不仅是对画廊自2014年在洛杉矶创立以来发展轨迹的一次回望，更是对画廊诞生地洛杉矶的致敬。

自2014年创立于洛杉矶以来，到2021年入驻上海市余姚路66号，再到如今，Gallery All一直在全球范围内代理杰出艺术家，致力于推动当代艺术的发展，支持艺术家的学术研究和创作实践，并通过不断探索艺术与观众之间的互动方式，为专业人士和艺术爱好者提供了无数令人难忘的视觉与思想之旅。本次十周年雕塑群展邀请观者通过雕塑这一艺术形式来深入理解所展艺术家的创作，领略艺术家所创造的文化肌理。

全球视野下的春之隐现

步入展厅，映入眼帘的是创作和生活在洛杉矶的艺术家简明所创的雕塑作品《春天》（Spring），雕塑中的寻宝者穿梭于菊花丛中，探寻花蜜。鸟儿啄开花朵的地平线，展现其香甜的蜜浆。雕塑《春天》寓意着人类开发利用地球物质的欲望。菊花的球形花体内部迸射出珍贵的鱼籽珠。通过将地球描绘为一朵东亚菊花，而将寻宝者描绘成身穿典型西方服装的男孩，《春天》反映了西方天定命运论视角和原住民、东方哲学之间的不和谐音，前者以扩张、进步和个人主义为先，往往导致对自然界和原住民文化的剥削和边缘化，而后者则主张集体主义，与自然和谐相处，认识到息息相关的互联性和尊重自然的重要性。这些不同的哲学理念对社会的发展及其与环境的关系产生了深远影响。同时《春天》作为开篇作品，不仅恰应当下的时节，也通过充满象征意义的景象，巧妙地邀请观者进入一个富有探索性艺术对话中。

简明的艺术作品以其视觉叙事而著称，融合了多种主题和影响。展览同期展出了简明近期所创的多件60cm大小雕塑作品包括《和谐》（Harmony）、《樵夫-全彩树脂》（Woodcutter-Full Color Resin）、《太阳塔罗牌-木》（Sun Tarot-Wood）、《旅行者》（Traveler）和《春天-岩》（Spring-Saxum）。五件雕塑活化了绘画图像中的角色，由平面转为立体，为角色的塑造和叙事提供了不同角度。这些形象融合了来自欧洲传说，亚洲故事，童话寓言的文化遗产，串联起现实与神话、历史与当下，散发着宏伟且静谧的美，为观者创造了一片可尽情游荡想象的海洋。

我们来到洛杉矶

法拉赫在2023年所创作的《午夜骑士》（Midnight Rider）也是本次展览亮点之一，法拉赫四岁随全家自伊朗移民至美国洛杉矶，他广泛地参考艺术史的视角，并结合自身作为世界公民的个人经历，运用极繁主义美学的方法来探讨身份、文化观念、生态恶化与追寻自我身份等问题。这座半身像高三英尺，灵感源自法拉赫年轻时的一位老朋友的肖像。在这座雕塑中，人物以站立的姿态呈现，手持一根马头杖。艺术家希望通过从自己更广泛的作品中汲取概念方法来构建这一形象，对朋友的生活进行了一次考古式的探索。以家族珍贵之物为联结，艺术家挖掘了象征着主题祖先、家族历史以及对其作为艺术家生活早期影响的符号图案，《午夜骑士》捕捉了一个跨越世代的叙事，展现了移民和成长的故事，同时指向了融入工艺传统和创造之中的文化记忆。

作为一个多元文化、创意产业发达的城市，洛杉矶一直以来都是公共艺术的重要场所和推动者。步入画廊中庭，可以看到活跃于洛杉矶乃至全球持续创作公共艺术，并因其独特的艺术、设计和技术融合而备受赞誉的哈斯兄弟最新创作，他们将日常物品转化为带有幽默色彩的超大雕塑。正在展出的名为《月亮塔》（Moon Towers）系列作品，灵感来自兄弟们故乡得克萨斯州奥斯汀的街灯。这些灯在被大面积拆除之前在给兄弟俩所生活的奥斯汀社区提供了一种类似月光的感觉。现在只剩下六座仍然屹立，而兄弟俩在其中一座幸存的路灯所在的附近街区长大成人。在这个作品系列中，兄弟俩以他们自己的方式将月光化身为一种媒介，引领我们进入月色之中，那片栖居之地拥有自然的美感，内心充满童真，人与时空和谐共存。

镜子在艺术史中无疑是一个被频繁讨论和寓意化的主题，从早期尼德兰画派的扬·范·艾克（Jan van Eyck）的《阿诺尔菲尼夫妇像》（1434年），到巴洛克时期的迭戈·委拉斯开兹（Diego Velázquez's）的《宫女》（1656年），再到印象派的爱德华·马奈（Édouard Manet）的《女神游乐厅的吧台》（1882年）。哈斯兄弟将镜子视为一种与古老主题并行的新范畴，他们为形态各异的镜子赋予了不同的人名或状态命名，如《瑞秋结婚镜》（Rachel Getting Mirroried），《一闪一闪亮晶晶》（Mirrory Mirrory Quite Contrirory）等，同时将镜子作为一种“通道”的入口，仿佛20世纪的精神分析学家拉康所说的“主体与他者”，映射出一种充满想象力的关系。

走进费利佩·潘通的未来世界

洛杉矶与艺术之间的联系是深厚而复杂的。作为世界上最具活力和多样性的城市之一，洛杉矶为艺术家们提供了无穷的创作灵感和表现空间。同时，洛杉矶的街头艺术、涂鸦文化以及电影工业也构成了城市独特的艺术风景线。在这里，艺术不仅存在于博物馆和画廊中，更融入到了城市的街头、建筑和生活中，成为了洛杉矶不可或缺的一部分，塑造着这座城市独特的文化氛围和身份认同。在洛杉矶街头乃至全世界活跃创作着的潘通，他的作品充满了光与色彩的冲击力。他以鲜明的色彩和动感的线条创造出令人眼花缭乱的视觉效果。

在他的本次展出的雕塑作品《脉冲》（Aerosolid Impulse）系列中，艺术家使用Google眼镜在虚拟现实中去创作，作品的创作过程反映了创作时的即兴性。潘通解释说：“它无需思考，自然而然地发生，我设计它们就像一股冲击力，对我来说，它们包含了很多力量。”在材料上，艺术家则使用了一种可以反光的烤漆，让观者可以真正欣赏到作品的线条，笔触的首尾路径也清晰可见。这种“不可见”的创作痕迹，通过喷漆所塑造的线条传达了一种能量和动力，成为了作品本身不可或缺的一部分。《脉冲》系列作品如同一座桥梁，将虚拟与现实这两个世界连接起来。它以坚实、有形的形式捕捉了运动和能量的精髓，将抽象的概念转化为触手可及的形态。在这个系列中，艺术家将科技融入到作品中，创造出富有未来感的视觉体验，这组作品呈现出一种前所未有的生命力和活力，为我们展示了一个充满创新和可能性的未来景象。

多件作品在空间中星罗棋布，邀请观者流连往返其中，让目光放缓，体味每件作品的丰富创造和多元书写。在2014至2024年这充满变革的十年中，从限量级收藏艺术作品出发，到如今代理了一批具有深度研究能力和创作潜力的艺术家，随着以“小型美术馆”定调的上海空间的设立，如今成长为一家综合性画廊。这不仅仅是时间的累积，更是一场关于艺术、创新和共鸣的持续旅程。过去的十年，Gallery All凹空间一直致力于展示多元化的艺术风格和创作，为艺术家提供一个展现才华的舞台，同时为艺术爱好者创造了无数触动心灵的瞬间。我们期望通过激发对话、鼓励思考和灵感的交流，通过艺术的力量连接不同的文化和背景，来探索艺术的无限可能。

关于展览

“日落大道66号”66 Sunset Boulevard

展期：2024年4月2日-6月7日

地址：上海市静安区余姚路66号

关于Gallery AII

Gallery All是一家 2014年由王愚和陆骁联合于洛杉矶创立的综合性画廊。近年来以全球范围内代理的杰出艺术家和在顶级展会、合作项目中的不俗表现赢得国际赞誉。2021 年面廊正式人驻上海，在余姚路66 号的新空间中开启全新旅程。

经典、前卫、历史性、实验性，是并存于画廊所呈现的作品和展览中的特质，Gallery All在向全球观众展示杰出作品的同时，也引领了亚洲快速发展的艺木和设计市场的发展方向。Gallery All 将以独树一帜的模式继续代理并推广同时具备艺术学术性价值、理念创新性、工艺颠覆性的优秀作品，在提供一个国际化的艺术交流平台的同时，致力于打破传統和当代、东方和西方的界限。