2024年5月12日至6月12日，“此间·当代艺术邀请展”在槐轩展出。展览由艺术和家与槐轩共同主办。邀请了梁铨、周陋之、程一峰、王胜、易国栋、毛艳阳、周一、何洋、汪森程、吴江共计十位艺术家，近40件作品，以切片的观看方式，窥探当下中国当代艺术的多样面貌。

槐轩其独特的地理位置和展陈形态，将传统建筑的美学与当代艺术相结合，形成了一种互补和相互增辉的效果。

梁铨以其极具创造性的艺术观念和实践，不断丰富和定义了传统绘画和材料使用的可能性。他是中国最早将传统水墨结合抽象表达的艺术家之一，构建了东西方美学语言贯通却相互区别的个人表达。写实和写意的思考用细碎的言语辩白，在形与无形之间重建秩序，细节的极致调和以至“空”的境界。

他的作品通过有序的晕染和形的消融，将真实感以一种近乎消失的方式重新呈现，空白在他的作品中代表着无限的可能性。他的表达方式既不对抗也不强加，而是以一种平和的态度应对世界的快速变化。他的水墨拼贴作品展现了一种深远的禅意，透露出一种宁静，仿佛在告诉我们，无需刻意追求，平淡与热烈并无本质区别。

梁铨认为，绘画是一种精神性的活动，再用物质形态表现出来，如果能在物质形态上发出精神性的光芒，它会更加感人。

周陋之的艺术追求以简约的手法创造出和谐之感。他在琐碎日常中寻找奇妙，用细微之处显现宏大世界观。他巧妙地运用形状和色彩，形成了自己独特的艺术风格。周陋之的作品捕捉了简单事物的精髓，描绘了熟悉的场景，透露出一种纯真、洁净、新鲜和美妙的感觉，充满了真诚和亲近人心的情感。

他的画作给人以温暖、舒适和宁静的感受，反映了他对清洁环境和优雅氛围的热爱。周陋之的构图、色彩，传达了一种源自内心深处的主观体验。作为一个画家，周陋之并不试图仅仅复制世界的外表。他明白我们所感知的世界远比表象更抽象、更缺乏实质。

槐轩的院子作为一个传统的空间，与程一峰的抽象雕塑形成了鲜明的对比。这种对比不仅在视觉上产生了冲击，更在艺术表达上激发了对话。

程一峰的抽象雕塑克制冷静，给人以认真稳定的秩序感。他的雕塑作品并非传统“意象”范畴的，其作品没有明确的“物”的指向性，虽然也具有东方气韵，但本质上却是“意象”之外的纯粹抽象形态。他的抽象作品有别于西方的抽象雕塑，具有独有的东方意味。

“真正的艺术在任何时候都满足了一种深层的心理需要，而不是满足了那种纯粹的模仿本能”。进入不惑之年的程一峰却越来越相信生命和生活中“意外”的存在。“意外”的存在是程一峰的心理需要，而这种需要来自一种更宏大的宇宙观，来自对自然的敬畏之心。

易国栋以“生生不息”为主题，通过白马、巨象、鹿王和蝴蝶等充满生命力的动物形象，构建了一个神秘而梦幻的艺术世界。这些形象不仅象征着活力，也融入了超现实主义的色彩。

在创作中，易国栋强调个人艺术意识的主导作用，关注个人精神的表现，他不再对任何外在图像或进行简单的模仿，或对虚拟的图像进行挪用和复制，而是通过陌生化的处理将看似不相干的场景和景物组合，搭建起一个超现实的蓝色剧场。这一系列作品都笼罩在蓝色的透镜之中，只有明暗的区别，没有色相的区分。

作品中的蝴蝶、石碑、兰草以及白龙马等元素，虽然形象单薄孤独，却如同寓言般富有象征意义。易国栋通过这些元素，展现了他对世界的认知和思考，以及对当代青年艺术家视角的探索。

毛艳阳以荒诞的叙事结构作为创作线索，在虚实世界的各种碎片信息中寻求对这个世界真实的答案。

他作品虽然呈现出各种层级和阶次，却都有着落地生根的稳定感，一群人，一堆物，一些风景，还有动物……这些不知所终的物种和荒芜景致的综合，还可以在生物学和物种学的层面上来审视人的存在。

汪森程敏锐的感知周遭变迁与人情冷暖，屋宇与岩石的绘画内容对应不同时期的内心关照。

他在创作的过程中把创作主体的人从时空中抽离出来，把时空本身作为画面的主体，就像空间和时间并不需依赖事物而存在，而人只能依赖空间和时间去感知事物。他的画面中所描绘的并不是他目光中所见的具体事物，而是这些事物在时空中趋向于解体、分裂或重构的某种过程和经验。

王胜的绘画以手写心，苦行僧似的反复考究形色，画面逐渐趋近于无，成玄寂形态。他的作品没有传达具体的内容与内涵，而是把观看的主动权让渡给观者。

何洋多以蓝色入画，追求传统文人某种自恰状态，以期达到内心的平和。在画中游和思一直是何洋追求的理想中的精神世界，这恰恰符合中国传统艺术精神的内涵和文人画所具有的性格。其水墨作品黑白通透，对于笔法墨法水法的兼而用之，颇得晦明幽玄之妙，暗合南宗文人画的隐逸之气。

吴江在抽象绘画领域进行了广泛的实验和探索，形成了丰富而完整的形式语言。他的作品视觉吸引力强，以重叠的圆圈、流动的线条和层叠的色块为特点，元素间遵循某种内在张力或规律，自由而不杂乱，具有戏剧化的连贯性。

他追求一种超越自然现实符号的抽象艺术创作，认为艺术是受自身规律支配的独立领域。他的创作过程是理性和辩证的，一方面减少具象元素直至完全抽象，另一方面在抽象领域追求接近理念的理性状态，超越感性认知。

此次展出的系列是吴江目前为止做最多尝试、耗时最长的一个系列。对于他来说，每一次创作都如同一个实验场，每个系列对他来说，都是为了下一个系列在做准备。整个系列被视为一个作品，而每件作品又是这个系列的局部，这个系列是下一个系列的开始。这种连贯性透露着他在创作中一种超越的欲望。

周一骨子里藏着法国式的浪漫，各种形态的XIMI和色彩丰丽的动物是他面对世界的直给态度。他的艺术创作包含插画和雕塑，卡通的造型没有成人世故，涂鸦的随性没有功利取索，不在乎花枝招展，只有呼吸，只有环境，只有画画。他的小小西米（XIMI）形象多变，能够以一百种不同的方式呈现。